Abstrakcija ir vaikų laisvė bei naivumas yra Bahreino dailininko Mohammedo Al Mahdi kūrinių akmenys, kurie taip pat bando panaudoti šią sistemą sielvarto ir traumų aiškinimui naujais būdais. Arie Amaya-Akkermans apžvelgia Al Mahdi ir kitų menininkų, sąmoningai iškėlusių „vaikišką“ išraiškos formą, kūrybą.
„Man reikėjo keturių metų, kad tapčiau kaip Rafaelis, bet visą gyvenimą piešti kaip vaikas“ - Pablo Picasso
Meno kūriniai yra ne tik kontempliacijos objektai. Darbai taip pat yra pagražinti dalykai, naudoti Agnės Heller metaforą. „Pagražinimas“ kaip daiktas yra gana nutolęs nuo tapybos objekto, kurį Manetas atrado XIX a. Konkretūs meno kūriniai įgauna „asmenybę“, taip sakant, gali būti paversti „žmogiškais“, kaip aiškina Helleris, skaitydamas Kantą: „Jei meno kūrinys yra ir žmogus, jei jis yra pagražintas, tada kūrinių orumas meno kūrinį galima apibūdinti taip: meno kūrinys yra dalykas, kurio negalima naudoti kaip paprastą priemonę, nes jis taip pat visada naudojamas kaip tikslas savaime “.
Galima ginčytis dėl ontologinio daiktų ir daiktų statuso, niekada nesuteikiant saugios išvados, tačiau dabar pakanka spėlioti, kad objektai (tapyboje) reiškia savarankiškus subjektus, kurie kabo šiek tiek pakabinti, o daiktai sudaro ideografiją. tai gali būti labai konceptuali, vaizdinė, teminė ar estetinė. Šiuolaikinis menas myli „daiktus“ neturėdamas konkrečios - net estetinės - hierarchijos, kad prie jų artėtųsi. Vis dėlto norint tapti pagražintu, meno kūriniams reikia daugiau nei būti apmąstytiems; jie turi būti patyrę: atminties iliuzija, kalbos praradimas, skausmo atnaujinimas, džiaugsmo kontūrai, meilės stebuklai.
Aš žinau kai kuriuos tokius kūrinius; pavyzdžiui, paroda „Juodasis ir Whiteofas Picasso“ Guggenheime ir jo Gernikoje arba Magritte's L'Empire des lumières. Šie kūriniai mane kalbina su atminties svarba ir iliuzija, kad jie bus sustabdyti laiku. Aš ne tik juos apmąsčiau, bet ir dalyvavau grožio patyrime - simboliniame ar ne - iš kurio jie kyla, ir šis dalyvavimas, kaip ir dalyvavimas realybėje, reikalauja, kad patirtimi būtų dalijamasi su kitais. Šie paveikslai siejami su konkrečiais prisiminimais: noras tam tikru metu nuvykti į Niujorką rudenį, kelionė į Bahreiną, draugo gimtadienis, praradimo tragedija.
Kai meno kūriniai tampa nebeįmanomi ir neprieštaraujantys, mes įžengėme į sritį, kurioje su jais susiję pasakojimai - asmeniui - išgaruoja ir lieka tik pėdsakai, kuriuos reikia sekti. Tada menas patiriamas ne kaip daiktų konfigūracija, o kaip morfologinis virsmas. Julijos Kristevos žodžiais: „Tai, kas siaubinga, yra tai, kad yra be galo aišku ir toks džiaugsmas. Jei ji tęsėsi ilgiau nei penkias sekundes, siela negalėjo to ištverti ir turi žūti. Ar įmanoma dar kartą spoksoti į juos, nesinaudojant aiškinimo patogumu? Galbūt ne. Tačiau meno aiškinimas yra tarsi sapnų aiškinimas: Jis negydo; tai tik užkerta kelią beprotybei.
Menininko procedūra skirtinga. Jis neturi bijoti. Jis turi ir toliau spoksoti, kol apsvaigimas bus paruoštas savo noru. Šiuolaikiniame mene yra tam tikra tuštybė teigti, kad kūryba nutolsta tik nuo taškų, linijų ir plokštumų, atverdama sąmonės skliautus į pirmines formas ir abstrakcijas, kurios yra optiškai neatsiejamos. Tačiau Picasso greitai pastebi: „Nėra abstraktaus meno. Jūs visada turite pradėti nuo kažko. Vėliau galėsite pašalinti visus tikrovės pėdsakus. Štai taip Bahreino tapytojas Mohammedas Al Mahdi sumanė visą savo meninę produkciją: Kelionė neapsaugota per priešiškus ir dažnai išblukusius prisiminimus.
2007 m. Liepos 10 d. Trejų metų mažylis Baderis Jawadas Hussainas Mubarakas dingo iš savo namų Samaheej mieste, Bahreine, žaisdamas lauke. Paskutinį kartą jį su šeima matė apie 13.30 val., O po valandos jis dingo be pėdsakų. Vietinė policija visą parą pradėjo tyrimą, trukusį keletą mėnesių, o dar 2011 m., Nors šeima nebuvo atidavusi vilties ar nuolatinės paieškos ir policija tęsė sekimą, jokių Baderio ženklų ar pėdsakų nebuvo. rasta. Tiesiog dingo. Bahreino tapytoją istorija taip palietė, kad jis ėmėsi užduoties užfiksuoti mažylio atmintį ant drobės.
Menininkas komentuoja: „Mane labai nuliūdino ši tema ir man reikėjo išreikšti savo jausmus, todėl aš padariau paveikslą su Baderio nuotrauka, paimta iš laikraščio iškarpų, ir nupiešiau simbolius, vaizduojančius jo motiną ir šeimos narius, kurie jo vis dar ieško“. Ar tai nėra gana grubi procedūra? Vienas būtų susigundęs klausti. Bet apklausęs jo paveikslus - ir aš tai padariau tik vieną kartą, visą popietę sėdėdamas Bahreino galerijos saugykloje -, žmogus priverstas paleisti. Apleisti. Pasiduoti. Reikia įeiti į fragmentiškas visatas, kurios akims pateikiamos kaip vaiko piešiniai, tačiau intensyviai apkrauti melancholija.
Dailininko santykis su vaikais apskritai ir su vaiku Baderis neatsiranda neatsitiktinai: būdamas vaikas, jis trenkėsi į greitį viršijantį automobilį ir ilgą laiką ilsėjosi ligoninės lovoje, mėgaudamasis piešimu. kelias išnaudoti jo trauminę patirtį. Galima pagalvoti apie Frida Kahlo, nukentėjusią nuo autoavarijos, kai ji sulaukė 18 metų, kuri sėdėjo ant savo lovos ir visą naktį piešė; tačiau, kadangi Kahlo personažai tampa kristališki, bet visiškai lediniai, ji apeina savo praradimo jausmą, kai atsiriboja. Kita vertus, Al Mahdi yra nevaržomas savo paties gyvenimo topografas. „Tapyba yra tik dar vienas būdas išsaugoti dienoraštį“, - pastebi Picasso.
„Vaikiškas“ paveikslas, klaidingai susietas su fantazija ir pasakomis, yra pasikartojanti didžiųjų meistrų, tokių kaip Picasso ir Chagall, ir mažesniu mastu Kandinsky, tema. Pikasas piešė vaikus iš tiesioginio stebėjimo, atvesdamas kelią į simbolines formas, kurios be ramentų neabejotinai užfiksuotų akies sąmonę, kad jas vestų. Kita vertus, Al Mahdi pasaulis, nors ir dalijasi su Picasso noru sugriauti stabilių gyvenamųjų erdvių pusiausvyrą, yra sukurtas iš sintaksinio netobulumo; jo paties. Iš Chagallo jis galbūt išmoko kambarių ir namų apyvokos daiktų, panašių į sapnus, išvaizdą, tačiau jis leidžia jiems, kaip daiktams, išlaikyti savo morfologinę nepriklausomybę vienas nuo kito.
Tapyba per vaikystės prisiminimus turi tik nedaug infantiliškumo: jie bando iš naujo nustatyti abstrakčias savęs ribas pagrindinio džiaugsmo ir nekaltumo pasaulyje, kuris dar yra pripildytas siaubo ir skausmo, baimės ir geismo, nenumatytų atvejų ir sėkmės., niekada nepamiršdamas pradinės vizijos. Mąstančiam suaugusiajam jo paveikslai prilygsta psichozių ir bepročių paveikslams: jie nesugeba atpažinti tikrovės filtrų ir jų patirti be jokios tarpininkavimo, kurį siūlo patogios interpretacijos ir socialinės normos. Neįmanoma įeiti į jo paveikslus kaip nepažįstamo žmogaus ir tolygiai eiti nuo jų. Dėl plokščios pastelinės, baltos ir juodos spalvos fonas glumina netikrumas.
Jo akrilai atsiskleidžia be konkretaus laiko ir vietos, pakabinami atminties tęstinume, iš kurio neįmanoma pasitraukti į istorinio ir chronologinio saugumo saugumą. Remdamasis informuota esė apie Al Mahdi paveikslą, Farouk Yusuf aiškina, kad akivaizdžiai nekenksminguose vaizduose „Mohammedo Al Mahdi padarai yra [spąstai], skirti fiksuoti konkrečius grobius“. Gyvenimas vertinamas kaip nuolatinis atgimimas, kurio metu pastelinės spalvos energija sklinda ir į kūrimą, ir į sunaikinimą, implantuojant iš visų pusių. Procedūra iš karto yra niūri, eterinė, ekstazinė ir paslaptinga: „Jo padarai yra supjaustyti ir atskirti su savo paslaptimis“.
Tačiau tapytojas sukėlė sau didelę riziką. Invazinė kelionė į jo prisiminimus nuėjo per toli; jis negali grįžti prie paprasto atstovavimo ir tapo savo paties spąstų grobiu. Dėl šio susvetimėjimo drobės kalba gestų kalba ir prašo išpirkos: Jie nori užpildyti atotrūkį tarp jo paties diskursyvių įsakymų ir šiuolaikinių akių apskritai.
Jo darbas yra ilgos užrašytos citatos iš gyvybės žaliavų, pavieniame montaže, kuriame nebeįmanoma atskirti šaltinio ir tikslo. „Kas žino, kurie vandenys ateityje plauks? Niekas to nepadarys. Ir tai yra grožis, daugybė galimybių “. Bet menininkas neatleidžia, jis tvirtai laikosi. Jis nori laikyti viską, viską, kas jau praėjo, viską, kas jau nutiko, pačius atsitiktiniausius ir paslaptingiausius dalykus: žaislus, popieriaus laužą, balsus, gryną orą. Pamiršimo skausmas kildina jo šepetį su ugnimi, ir jam padeda Picasso: „Viskas, ką galite įsivaizduoti, yra tikra“.
Autorius Arie Amaya-Akkermans
Iš pradžių paskelbta „Mantle“
