Kalbamės su Pulitzerio premijos laureatu poetu Tyehimba Jess apie jo apdovanotą kolekciją „Olio“.
Tyehimba Jess yra Pulitzerio premijos laureatas iš Detroito, Mičiganas. „Olio“ - tai įvairūs veiksmai, kaip minstrelio šou dalis - tyrinėjama neseniai emancipuotų afroamerikiečių patirtis XIX amžiaus pabaigoje, energingai derinant poetines ir muzikines formas. Daugybė gyvybingų ir įsimenamų aktorių sąrašų, įskaitant pianistą Scottą Jopliną, „Fisk Jubilee Singers“ ir „McKoy“ dvynukus (Millie ir Christine McKoy, gimusius vergijoje gimusius dvynukus), tai legendinės realių žmonių istorijos ir jų kūrybinės idėjos.
Kontrapunktinio sonetas (eilėraščiai, kuriuos galite skaityti iš viršaus į apačią, iš apačios į viršų, iš kairės į dešinę, iš dešinės į kairę) pradininkas Jesso poezija yra žaisminga, eksperimentuojanti ir leidžia tyrinėti personažus iš daugybės skirtingų kampų. Panaudodamas šią poetinę formą, Jess išryškėja ne tik kaip originalumo poetas, bet ir kaip istorikas, teikiantis balsą tiems, kurie anksčiau buvo paskandinti vergijos ir slopinimo. Susipažįstame su Tyehimba Jess Miłoszo festivalyje Krokuvoje, Lenkijoje, ir aptariame kolekciją ir kaip jos temos vis dar aktualios šiandien.
Tyehimba Jess ir Jane Hirshfield Miłoszo festivalyje Krokuvoje © „Kultūros kelionė“ / Matt Janney
Kultūros kelionė (KT): Jūsų pirmoji kolekcija „ Leadbelly“ išėjo 2005 m. Kas paskatino jus tyrinėti, rašyti ir kurti Olio ir ką jūs bandėte padaryti su šiuo darbu? Tyehimba Jess (TJ): „ Leadbelly“ buvo apie „Lead Belly“. Jis gimė 1885 m. Ir man pasidarė įdomu apie juodųjų muzikantų istoriją prieš juos įrašinėjant. Tai paskatino mane tyrinėti žmones, kurių švino pilvas būtų klausęs jau būdamas vaikas. Apie juodosios muzikos istoriją pradėjau galvoti dar prieš tai, kai ją užfiksavo technologijos. Tai mane tikrai suintrigavo, nes muzikos istorija seka žmonių istoriją, ypač Afrikos Amerikos istorijos atveju - muzika užėmė vietą, kur būtų buvę literatūros. Mane domino, kaip dvasinis ir kūrinys iš nelaisvės erdvės pateko į laisvės erdvę.
KT: Eilėraštis „Jubilee Indigo“ prasideda eilute: „Kaip įrodyti, kad mūsų sielos yra visiškai žmogiškos / kai pasaulis netiki, kad turime sielą?“ Manau, kad tai yra būtent tas darbas - humanizuoti žmones, kurie per visą istoriją buvo dehumanizuoti. TJ: Tiesa, kai reguliariai žiūrime į policijos valstybės vykdomą nekaltų juodų žmonių užpuolimą, kai žvelgiame į daugybę būdų, kaip ypač JAV bando dehumanizuoti juodus žmones, - tai vis dar teisinga. Bet tai buvo akivaizdžiau ir nuogai, kai šie žmonės kūrė savo darbus. Tuo metu buvo smarkiai diskutuota apie tai, kad juodi žmonės turėtų sielas. Idėja turėti sielą, būti lygiaverčiu žmogumi, sugebėti gaminti intelektualiai buvo ir tebėra svarstoma, tačiau tai buvo daug diskusijų kilęs klausimas, kai jie dirbo. Visi knygos žmonės bando įrodyti savo žmogiškumą arba paneigti stereotipus. Juokinga, kai prieštarauji sielai, kai galvoji apie sielos muziką, tačiau vis tiek turi kovoti su mintimi, kad juodaodžiai turi sielą.
CT: Ar matote paralelių tarp visuomenės Olio laikais ir to, kas šiuo metu vyksta JAV? TJ: Rašydamas knygą, aš nuolat važinėdavau pirmyn ir atgal nuo XIX iki XXI amžiaus. Rašydamas apie tai, kas vyksta XIX amžiuje, galvoju apie tai, kas tęsiasi šiandien. O kai pagalvoji apie patį minstrelio pasirodymą, pažiūrėk, kas nutiko su Drake'u. Jis nusifotografavo minstrel pavara, ir tai buvo dar 2008 m. Jis turi tokį pagrindimą. Tačiau jo loginis pagrindas neskraido su dauguma juodų žmonių. Kyla klausimas, kaip jūs 2008 m. Susidūrėte su juodu veidu, paėmęs šią pozą džiazo rankomis? Tai neveikia Kai jūs kalbate apie minstrelsy, jūs kalbate apie XIX amžiaus juodus stereotipus, o XXI amžiuje jūs kalbate apie juodaodžių tropas - ir kaip tai žaidžiama įvairiose arenose, tokiose kaip hip-hopas, kaip politika.
CT: Ar galėtumėte paaiškinti, kaip sukūrėte prieštaringus sonetus ir ką ši forma leido jums padaryti? TJ: Jos idėja yra įsitraukti į istorijos pokalbį ir pristatyti anksčiau negirdėtus ar nutildytus balsus. Taigi vienoje eilėraščio pusėje jūs turite žinomą istorinį pasakojimą ir paprastai dešinėje pusėje turite neišgirstą perspektyvą. Norėjau sukurti įtampos erdvę tarp šių dviejų pasakojimų. Įtampa, dėl kurios atsirastų naujas pasakojimas. Tai skambutis ir atsakymas, bet kartu ir skelbimas bei atsiliepimai.
Iš „Olio“: poetinis dialogas tarp Elizos Bethune, paveldėjusios „Nematomą“ Tomą, ir jo motinos labdaros Wigginso © Tyehimba Jess / „Wave Books“
CT: Vienas eilėraštis „Eliza Bethune prieš. Labdaros Wigginsą“ iš tikrųjų yra poetinio dvigubo pavidalo. Kairįjį ir dešinįjį stulpelius galite perskaityti atskirai, tačiau kai perskaitysite juos iš kairės į dešinę, jis perskaitys Labdaros balsą, kuris iš tikrųjų laimi. TJ: Ji taria paskutinį žodį. Kalbant apie prieštaringus eilėraščius, tai taip pat iš tikrųjų buvo pastangos pristatyti žaidimo elementą labai sudėtinga tema, leidžiančią skaitytojui kitokio pobūdžio agentūrą tyrinėti tekstą. Kuo daugiau tyrinėjate ir žaidžiate su tekstu, tuo daugiau išmokstate iš teksto. Taigi su „McKoy“ dvyniais bandau sukurti transporto priemonę, kurią žmonės atsimintų.
CT: „McKoy“ serijos pradinis eilėraštis yra ne tik eilėraštis, bet ir vaizduojamojo meno kūrinys. Kodėl šis eilėraštis turi tokią kitokią formą? TJ: Tai buvo pats pirmasis, parašytas serijai. Aš buvau metro, ištraukiau jį ant delno. Tai iš tikrųjų yra tik kitų formų inversija. Kitos formos prasideda, paskui išeina, o paskui vėl grįžta. Jos išeina, įeina, o paskui vėl išeina. Bet tai konkretu. Jie turi dvi atskiras galvas, jungtinį kūną ir dvi atskiras pagrindus.
Iš „Olio“: „Millie ir Christine McKoy“ © Tyehimba Jess / „Wave Books“
KT: Kita išsiskirianti linija yra tada, kai Samas Pattersonas sako: „Muzika padarys tai - nuskausk ir kurį laiką supilk kur nors kitur“. Kaip manote, ar muzika ar menas gali suteikti tik laikiną palengvėjimą, ar gali suteikti visišką išgelbėjimą? TJ: Manau, kad tai gali būti abu. Tai gali būti laikina priemonė. Tačiau Scottui Joplinui, kuriame vyksta šios linijos kontekstas, tai buvo kelias iš skausmo. Jis gyveno gana tragiškai. Bet jis taip pat niekada nepasidavė savo menui, kad ir koks būtų. Man tai įkvepia. Kai mes kalbame apie dabartinę politinę situaciją JAV, tai nėra labai viltinga. Bet aš rašau vilties, kai aš rašau, ir aš rasiu viltį, kai esu tarp kūrybos. Ir aš manau, kad būtent tai klesti menininkams. Kai Samas tai sako, jis kalba apie sugebėjimą būti muzikoje.
CT: Ar tai taip pat susiję su vietos užėmimu privačiame, kaip nuosavybės forma TJ: Aš sakyčiau, kad JAV juodųjų žmonių kontekste jūs kalbate apie galimybę sukurti garso imperiją.. Štai dalykas. Pokalbių vergijoje viskas buvo paimta iš jūsų: jūs neturite laikrodžio, jūs neturite žiedo, jūs neturite savo drabužių, jūs neturite savo odos, jūs neturite savo lyties, jūs neturite savo vaikų, jūs neturite savo tėvų, nieko neturite. Tačiau yra vienas dalykas, kurį galite sukurti patys iš savęs, kuris negali būti niekam priklausantis, ir tai yra jūsų muzika. Ne tik tai, kad dainuoji taip unikaliai ir taip judriai, kad net tave pavergę žmonės pavydi tau už tavo galimybes. Tai galios šaltinis.
CT: Olio tam tikra prasme švenčia tai, kas buvo pamiršta. Be to, „Blind Boone's Blessings“ yra eilutė, skelbianti „palaimink / kūdikis per trumpas / atmintis“. Ar manote, kad pamiršti praeitį yra būdas išgyventi? TJ: Manau, kad tai tikrai geras klausimas, susijęs su atsiminimu ir užmiršimu. Kiek laiko mes atsimename ir kokiu laipsniu ta atmintis tarnauja jums? O gal ta atmintis užgožia viską, ką bandote padaryti, ir saugo jus praeityje? Nepaisant šio Olio konteksto, juodojoje bendruomenėje yra didelis pasipriešinimas bliuzo elementams. Pavyzdžiui, „dabar esame šiaurėje, jums reikia palikti tą laiką“ dainuoti plantacijoje “. Tačiau tuo pat metu ta muzika yra mūsų istorijos ir atminties žymeklis. Taigi jūs turite šią vidinę kovą. Jūs negalite gauti kunigaikščio Ellingtono be žarnų kaušo bliuzo.
CT: Ir galiausiai, ką jūs šiuo metu skaitote. O galbūt ko klausotės? TJ: Aš klausau daug „Art Tatum“. Jis buvo fortepijono grotuvas šeštajame ir keturiasdešimtajame dešimtmečiuose, tačiau buvo lengvas metai prieš visus kitus. Jis buvo praktiškai savo stiliaus. Klausau daug senų bliuzų, man tai yra gelbėjimo juosta.
