Įvairūs Oskaro Murillo darbai šiuolaikinio meno pasaulyje sulaukė daug dėmesio. Nuo labai ieškomų paveikslų kūrimo iki gyvų Kolumbijos įkvėptų renginių kūrimo Londone gyvenantis menininkas tikrai žino, kaip rengtis. Murillo praktikos esmė taip pat yra rimtesnis noras suburti skirtingų sluoksnių žmones ir pašalinti socialines bei kultūrines kliūtis.
Saldainių įvyniojimas, specialiai sukurtas Oskaro Murillo artėjančiai personalinei parodai „Mercantile Novel“ Davidui Zwirneriui (Niujorkas), dailininkas ir Davidui Zwirneriui, Niujorkas / Londonas
Per palyginti trumpą laiką Oscaras Murillo nuo sunkiai besiverčiančio studento tapo tarptautiniu mastu pripažintu šiuolaikiniu menininku. Jo paveikslai uždirba dideles sumas aukcionuose, o jo darbai visame pasaulyje rodomi pagrindinėse parodų vietose. Garsios galerijos atstovauja menininkui, įskaitant Carlosą / Ishikawa ir Davidą Zwirnerį.
Murillo turbūt labiausiai žinomas dėl savo grubios tekstūros, vientisų paveikslų, ant kurių jis leidžia kauptis nešvarumams savo Rytų Londono studijoje. Nebaigta, eksperimentinė kokybė yra šių kūrinių patrauklumo dalis kartu su nesugadintos priežiūros trūkumu, paprastai siejamu su vertingais meno kūriniais. Tačiau Murillo nėra tik tapytojas, jis taip pat yra renginių koordinatorius, suburiantis skirtingas dalyvavimo švenčių ir spektakliais paremtų kultūrų kultūras. Jis vadovauja šiems įdomiems projektams ir suteikia pakankamai energijos tam, kas gimė 1986 m., Tuo pat metu įvesdamas nuorodas į savo Kolumbijos šaknis.
Viena iš labiausiai intriguojančių Murillo parodų yra „A Mercantile Novel“, Davido Zwirnerio galerijoje Niujorke. Tai reiškia, kad reikia iš naujo sukurti gamyklos gamybos liniją, kad konditerijos gaminiai būtų atiduoti lankytojams. Šokoladu padengtus zefyrus vietoje gamins vienas didžiausių Kolumbijos saldainių gamintojų Kolumbija. Murillo turi glaudų ryšį su šia įmone, įsikūrusia jo gimtajame mieste La Paila, kurioje dirbo keturios šeimos kartos, įskaitant jo tėvus. Menininkas tikisi pabrėžti globalų gamybos pobūdį, Niujorko galerijoje sumontuodamas visą surinkimo liniją ir darbo vietos ženklus iš Kolumbijos. Parodos metu bus pagaminta ir lankytojams išdalinta dešimtys tūkstančių šokoladinių patiekalų, įgyvendinančių geros valios formą, kurią Murillo nori skatinti savo darbais. Be to, gavėjų prašoma pasidalyti jų dovanų kelionėmis socialinės žiniasklaidos svetainėse, įkvepiančiomis nepažįstamų žmonių bendravimą dideliame mieste. Murillo taip pat suprojektavo prekių pakuotes, kuriose vaizduojamas šypsenas, dažnai matomas Niujorko krepšiuose, ir šūkis „Have a nice day!“ sustiprinti šį draugiškumą.
Oscaras Murillo savo studijoje © Rubén PIno / WikiCommons
„Mercantile“ romanas yra puikus pavyzdys, kaip Murillo instaliacijos vis labiau nustumia vizualiojo meno klasifikaciją. Jos tampa socialinėmis progomis ir internetiniais renginiais, kuriais gali mėgautis visi, padedant kurti parodų stebėjimo svetaines, tokias kaip mercantilenovel.com. Plėsdamas ir demokratizuodamas meną, Murillo perduoda savo galingiausias žinutes apie socialinį mobilumą, globalizaciją ir kultūrų įvairovę. Tai galima pastebėti tokiuose projektuose kaip „Frequencies“, kurių metu Murillo lankosi viso pasaulio mokyklose, įkvėpdamas vaikus dokumentuoti savo kūrybiškumą ant drobių, pritvirtintų prie darbo stalo. Murillo taip pat reaguoja į meno įstaigų išskirtinumą rengdamas renginius, kurie skatina skirtingų sluoksnių žmones susimaišyti. 2012 m. Jis koordinavo performansą ir vakarėlių vakarą vasaros paviljone Londono „Serpentine“ galerijoje. Svečiai buvo ir žiūrovai, ir šokių varžybų, ir karaoke dalyviai, paveikti Murillo Lotynų Amerikos šaknų. Menininkas pakvietė Kolumbijos draugus, iš kurių daugelis buvo biuro valytojai, į renginį, pavadintą „Valytojų vėlyvosios vasaros vakarėlis“ su „COMME des GARÇONS“. Murillo pratęsė šį dosnumą atiduodamas prizus už marškinėlius, kuriuos pagamino „COMME des GARÇONS“ ir nupirko iš savo prekės ženklo reklamos kampanijos lėšų.
Murillo darbininkų klasė Kolumbijoje yra instinktyvus jo meno įkvėpimo šaltinis. Kai jam buvo dešimt metų, jis persikėlė į Londoną iš savo gimtojo miestelio La Paila ir suteikė jam tarptautinės migracijos patirties. Jis turėjo išmokti prisitaikyti prie visiškai kitokios kalbos ir gyvenimo būdo, o tai galbūt išmokė jo, kaip menininko, bebaimiškumo. Jo tėvai tapo valytojais sostinėje, o studijuodamas Murillo pats valydavo biurus, palaikydamas žmoną, jauną dukrą ir mokėdamas studentams mokesčius. 2007 m. Įgijęs BFA Vestminsterio universitete, o 2012 m. - Karališkojo meno koledžo magistro laipsnį, jis tęsė šią stiprią darbo etiką su įtemptu parodų grafiku.
Menininko motina (centre), dirbusi Kolumbinoje, La Paila, Kolumbija, 1988 m. Nuotrauka: Oskaro Murillo kolekcija
Murillo paveikslų patrauklumas yra jų trapumas, pasiekiamas susiejant neapdorotas drobės dalis ir dažant dažus, naudojant netradicinius įrankius, tokius kaip šluotos. Menininkas taip pat naudoja kasdienes medžiagas, pavyzdžiui, maisto pakuotes, kurios primena savo tėvynę žiūrovams. Vieniši žodžiai, tokie kaip „pienas“ ar „joga“, taip pat rodomi jo paveiksluose, siejant juos su įvykiais, kuriuos jis inscenizuoja. Maža to, Murillo sąmoningai leidžia dulkėms ir nešvarumams natūraliai kauptis ant drobės savo nešvarioje Dalstono studijoje. Todėl jis nemėgina pasiekti nušlifuotų meno kūrinių, o vietoj to tikisi atskleisti savo panaudotą kūrybinį procesą. Jis dažnai demonstruoja nebaigtus paveikslus, greta gatavų, sustiprindamas šią idėją; jis paverčia parodų erdves savo studijos kopijomis, palikdamas drobes, gulinčias aplinkui, ir įrankius, išbarstytus per grindis. Ankstesnėje parodoje Londono „Carlos / Ishikawa“ galerijoje jis eksperimentavo padengdamas grindis vario lakštais, kad užfiksuotų parodos lankytojų pėdsakus. Jo šou vaidina ir mašinų bei darbininkų skulptūros bei vaizdo įrašai. Jie tiria jo socialinius pranešimus apie globalizaciją, klasių struktūrą ir kultūrinius mainus tarp skirtingų bendruomenių.
Murillo karjera vis dar gali būti jauna, tačiau jis jau buvo dėmesio centre keliuose solo pasirodymuose. Pietų Londono galerija surengė didelę jo darbų parodą 2013 m., Po kurios įvyko pirmasis jo solinis pasirodymas Los Andžele, skirtoje naujos šiuolaikinio meno erdvės, pavadintos „Klaidų kambarys“, inauguracijai. Be to, 2014 m. Jo darbas rodomas mažiausiai šešiose grupinėse parodose visame pasaulyje, įskaitant 1-ąją Tarptautinę Cartagena de Indias šiuolaikinio meno bienalę (BIACI) Kolumbijoje. Tai kelia klausimą, kaip neseniai absolventas gali pasiekti tokį visuotinį pripažinimą taip anksti savo karjeroje. Atsakymas kyla iš gando, supančio Murillo kūrybą, kai jis dar studijavo paskutinius studijų metus. Pirkėjai norėjo sumokėti deramas pinigų sumas už studento paveikslus spėliojant, ar jo sėkmė ateityje augs. Tuo metu Murillo taip pat padėjo įrengti pasirodymus Rytų Londono galerijose, kur susitiko su meno prekiautojais, kurie domėjosi jo praktika. Dailininko komercinė sėkmė prasidėjo tada, kai jo darbai buvo pradėti pardavinėti tarptautinėse meno mugėse ir sulaukė tokių žmonių kaip Donaldas ir Mera Rubell, kuriems priklauso garsioji meno kolekcija, įsikūrusi Majamyje, dėmesio. Rubellai pasiūlė Murillo vasaros rezidenciją, kurios metu buvo surengta didelio masto jo darbų paroda, dar labiau padidinanti jo pasitikėjimą savimi.
Nepaisant to, kad Murillo yra vienas geidžiamiausių šiuolaikinių menininkų 2014 m., Jis pasiryžęs ir toliau sutelkti dėmesį į savo kūrybą. Jis bando nekreipti dėmesio į tendencijas meno rinkoje, kur jo paveikslai gali parduoti už daugiau nei 200 000 svarų sterlingų. Tokia komercinė sėkmė lėmė rinkos kritiką, kai spekuliantai aukcione pasiūlo dideles sumas tikėdamiesi sveikos grąžos; Tai taip pat prisidėjo prie menininko, kurio lūkesčiai yra labai aukšti, spaudos. Nepaisant to, Murillo pritaikymo skirtingose kultūrose patirtis neabejotinai bus naudinga tenkinant būsimus šiuolaikinio meno pasaulio reikalavimus. Be to, jaunajam menininkui bus naudinga, jei jo parodos taps labai laukiamais renginiais, kur klausytojai mielai svarstys, ką jis ketina sugalvoti.
