Kol Bahreino tapytoja Faika Al Hassan ruošėsi „Universe of a City“ - savo 2010 m. Parodai, kuri sukosi dėl nuolatinio saugumo ir tikrumo ieškančių žmonių judėjimo, ji pradėjo kurti paveikslą, kuris padėjo pamatus vėlesniems savo siekiams. Arie Amaya-Akkermans žvelgia į savo serijos „Ne visiškai raudona“ kūrimą ir įkvėpimą.
Faika Al Hassan, be pavadinimo, iš ne visai raudonos, 2010 m
Sukamaisiais judesiais judantis Faika Al Hassan teptukas ir raudonos spalvos, kurias ji naudojo dažydama „Miesto visata“, menininkui priminė fezą - tradicinę marokietišką Osmanų kilmės skrybėlę. Supjaustytas kūgiu arba trumpu cilindru, jis yra pagamintas iš raudono veltinio arba švelnaus audinio ir yra neatsiejamai susijęs ne tik su savo gimtuoju miestu Fezu, bet ir su visu Maroku. „Aš pradėjau prisiminti savo prisiminimus apie Kairą ir tai, kaip mane sužavėjo fez, kurį daug mačiau Khan El Khalili“, - sako Al Hassan.
Pagrindinis Kairo islamo rajono sodas Khan El Khalili datuojamas XIV a. Ir suteikia puikias sąlygas šiuolaikinių Vidurinių Rytų vizualizavimui. Švęstas 1947 m. Naguibo Mahfouzo romane „Midaq alėja“, jį užplūsta laukinė erotika, neramumas, nuolatinio budrumo būsena ir praeities, per kurią praeina pusė, o pusė negali praeiti, melancholija. Čia taip pat atkreiptinas dėmesys į fezo kaip išskirtinio objekto istoriją. Pirmą kartą jis tapo madingas XVII amžiuje Moors Fez mieste, o vėliau, 1826 m., Buvo įvestas į Osmanų imperiją kaip tradicinio turbano pakeitimo priemonė. Nuo pat pradžių, susijusio su Osmanų kariuomene, fezai pasklido po visą imperiją ir už jos ribų į Kiprą, Graikiją, Balkanus, taip pat į kitų Azijos regionų musulmonų bendruomenes Pietų Azijoje.
Kaip pažymi menininkas: „Jie buvo nešiojami kaip pagarbos ženklas
fezo idėja „įsitvirtino“ lankantis mano geriausiame draugu praėjusiais metais Damaske. Aš užsakiau geriausiems pramonės amatininkams pagaminti maždaug šimtą dvidešimt fez tradicinio stiliaus dirbinių, o tada kiekvieną padengti baltais vientisais dažais, kurie yra sumalami drobei padengti. Visa tai įvyko prieš sukilimą Sirijoje ir dėl daugybės eksperimentų ir bandymų. Tada visi kūriniai buvo išsiųsti man, ir aš pradėjau savo parodos, pavadintos Not Entirely Red, kelionę. “
Al Hassanas piešia objektus - šiuo atveju vaizduojant fez paveiksluose ir tapydamas ant fezų - ne taip, kad jie tarnautų tik kaip puošmenos, o ketindami interpretuoti ir suprasti juos supančias erdves. Kai menininkė, pagal profesiją Bagdado parengta ekonomistė, pradėjo tapybos pamokas Bahreino menų draugijoje - tai yra įprastas Bahreino menininkų kelias, nesant tinkamos meno mokyklos, ji pradėjo eksperimentuoti su tradiciniais tapybos žanrais (ty natiurmortu) ir peizažas), dėstomų arabų pasaulyje. Tačiau nuo Hidden, savo pirmosios personalinės parodos 2007 m. Albareh galerijoje, ji išvystė ypač unikalų stilių. Tai romantiškas simbolizmo panaudojimas, esantis kažkur tarp ekspresionizmo ir abstrakčiojo, tačiau jis vis tiek išlaiko vaizdinę kokybę, naudodamas subtilus linijas ir formas. Tokie elementai atskleidžia tikrąsias formas ir iškelia į priekį archetipus, kasdienius daiktus ir mintis, o ne tik vaizdus.
Faika Al Hassan, be pavadinimo, iš ne visai raudonos, 2010 m
Tradicinė vaizdinė erdvė išnyksta ir ištirpsta Al Hassano paveiksluose gestu, kuris kartais atneša galvoje audinio tekstūrą, impresionistinius peizažus ir fotografinį montažą. Maži žmonės, pasirodę miesto Visatoje, tirdami, kaip žmonės formuoja erdves, kuriose gyvena, o ne priešingai, vėl pasirodo filme „Ne visiškai raudona“. Menininkė prisipažįsta, kad jos figūrėlės yra visiškai abstrakčios ir simbolinės, ir jas stebint galima įžvelgti klasikinį, miniatiūrinį polinkį. „Tai buvo mažos figūros, vaizduojančios poezijoje minimas figūras. Aš naudojau savo stilių ir galbūt nesąmoningai mane paveikė tos miniatiūros, nes esu užsidegusi poezijos skaitytoja “.
Dėl „vaizdinės erdvės“ nykimo šiuolaikinėje tapyboje prancūzų filosofas Michelis Foucault atkreipia dėmesį į impresionisto tapytojo Manet darbą:
Jis [Manetas] padarė reprezentacinį pagrindinių drobės elementų žaismą. Todėl jis sugalvojo, jei norite, „paveikslo objektą“, „tapybos objektą“, ir tai, be abejo, buvo pagrindinė sąlyga, kad galiausiai vieną dieną galėtume atsikratyti paties vaizdavimo ir leisti erdvei žaisti su savo grynos ir paprastos savybės, jo medžiagų savybės. “
Erdvė ant dviejų matmenų paveikslo paviršiaus yra ta optinė iliuzija, kuri tarsi atsitraukia į gylį nuo paveikslo plokštumos. Nuo XV amžiaus Italijos Quattrocento, kai vaizdinė erdvė oficialiai pasirodė, buvo tradicija priversti žiūrovą pamiršti, kad dvimatiame paviršiuje užrašyta trimatė erdvė buvo būtent tokia: fragmentas, įterptas į materialią erdvę.. Šią optinę iliuziją pasiekė įprasta šviesa, sklindanti iš drobės ir kuri rėmėsi monokuliarine perspektyva, kurios dėka žmogaus akis tapo paveikslo centru.
Pokyčiai atsirado Cézanne ir Manet, kai tapytojai pradėjo dirbti su fizinės erdvės materialumu, o ne nuo tobulai uždaroje patalpoje su fiksuotais šviesos taškais ir nuo jos priklausė. 'Ko aš ieškau, akimirksnis
Ta pati šviesa pasklido, ta pati šviesa, ta pati šviesa “, - 1890 m. Pažymėjo Claude'as Monet. Galų gale šis procesas visiškai įgyvendintas suprantant, kad, pasak filosofo Maurice'o Merleau-Ponty, „ griežtai atskirti neįmanoma “. tarp kosmoso ir daiktų erdvėje “. Kosmosas nebebuvo suprantamas tik kaip paviršius, bet kaip laukas, apimantis visą fizinę visatą; o žmogaus akis, tokia apribota, atrodė tokia netinkama priemonė, leidžianti ją pilnai apžiūrėti.
Dažyti objektus naujų, išsiplėtusių vizijų pasaulyje tapo praktika, kuri atsirado tik lėtai ir turėjo mažai ką bendro su klasikinio pasaulio ar XVII amžiaus olandų tapytojų natiurmortais. Taip yra todėl, kad šiuose paveiksluose daiktai nebuvo kompozicijų dalis, o veikiau savarankiškos figūros, turinčios saviraiškos principą. Klausimas buvo, kaip galima tapyti objektą atskirai? Kaip atrodytų gyvenimas? Pakabinamas? Fiksuotas? Prie kažko prisirišęs? Merleau-Ponty atkakliai tvirtina, kad nors paveikslai primena pasaulį ir jame esančius objektus, jie nėra skirti vaizduoti ar panašėti į pasaulį; veikiau jie turėtų stovėti kaip savo pasauliai.
Faika Al Hassan, be pavadinimo, iš ne visai raudonos, 2010 m
Maži daiktų pasauliai, kurie vėl ir vėl pasirodo Al Hassano kūrinyje „Ne visiškai raudona“, atspindi minčių, kurias formuoja daiktai, ir objektų, kuriuos formuoja mintys, vienalaikiškumą. Fezas čia nėra tik objektas, tai greičiau kažkas, visiškai paniręs į erdvę, kurioje atsitinka, - minties ir prieštaravimo veidrodis; ir ar prieštaravimas nėra viso to, kas turtingas žmogaus mintimis, pagrindas? Nutapytas fezas atspindi tai, ką pamatytume, jei būtų galima įsitraukti į kieno nors mintis gestu taip lengvai, kaip atmerkti galvą; vis dėlto šios mintys atsiranda bendro prasmės pasaulyje, kuriame mes egzistuojame kartu su kitais - tai yra mažos figūrėlės, apibūdinančios Al Hassano paveikslus. „Jie juda kartu grupe arba skirtingomis kryptimis, tai reiškia, kad jie gali nesutikti su tomis pačiomis nuomonėmis ar požiūriais. Svajonėse dažnai klausiu, kodėl žmonės negyvena taikiai “, - sako ji.
Čia nėra grynos erdvės, kurią būtų galima pamatyti arba spręsti iš tolo; veikiau, paveikslą reikia panardinti, pakeisti paprasčiausią moters panašumą ar vaizdavimą, peizažą, skrybėlę ir bet ką kita - išgyventos patirties jausmu: dar nebaigto pasaulio patyrimu. Tačiau tuo pat metu jos darbe savivalės atrodo mažai arba jos nėra. Labai didelio masto paveikslai - kai kurie jų siekia net keturis metrus - yra darnios kompozicijos vienodais potėpiais.
Artimuosiuose Rytuose ir ypač Persijos įlankoje yra retenybė, kad moteris tapytoja baigė visą kelionę nuo kraštovaizdžio ir natiurmortų iki ekspresionizmo ir abstrakčių stilių, ir nors ji nėra vienintelė tokio tipo tapytoja Bahreine, pavyzdžiui, tokių garsių menininkų kaip Rashid Al Khalifa, Balqees Fakhro ir Omar Al Rashid kompanijoje - šiuolaikinis menas iš mažos salos karalystės iš esmės neišsakytas.
Šiuolaikiniai paveikslai yra tarsi objektų laukas, artėjantis tik prie vieno, o kurių visuma vargu ar bus suvirškinta vienu žvilgsniu. Tapyba reikalauja daug akių, daug perspektyvų, daug detalių ir asociacijų, užmezgančių gilesnius santykius. Štai ką pateikia Faika Al Hassan paveikslai ir jie atrodo kaip nuolat nebaigti darbai, gimę tuo metu, kai į juos žiūrima. Merelau-Ponty žodžiais tariant, „esmė ir egzistencija, įsivaizduojama ir reali, matoma ir nematoma - tapyba išblukina visas mūsų kategorijas, prieš mus paskleisdama svajingą kūniškų esencijų visatą, veiksmingus panašumus, nutildytas reikšmes“.
Autorius Ari Amaya-Akermann
Iš pradžių paskelbta „ReOrient“
