1965–1968 m. Buvusioje Čekoslovakijoje įvyko precedento neturintis kūrybiškumas ir liberalizavimas, kuris žvelgė į auksinį Čekoslovakijos filmo amžių. Mes žiūrime geriausiai iš šio kino vaizduotės sprogimo, kurį žiauriai nutraukė sovietų invazija.
Valdančioji komunistų partija finansavo beveik visus Čekoslovakijos filmus šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose, tačiau visuomenės poreikis pokyčiams padėjo sušvelninti kino cenzūrą ir galiausiai įvyko politinio liberalizavimo laikotarpis, po kurio prasidėjo Prahos pavasaris. Deja, tai truko tik septynis mėnesius, kol sovietų pajėgos įsiveržė į „normalizavimą“ ir dauguma filmų, įrašytų į šį sąrašą, vėliau buvo uždrausti, o nuo 1989 m.
Ilgai prieš tai, kai Milošas Formanas apsigyveno Amerikoje ir pelnė įvairius apdovanojimus bei „Oskarus“ už filmą „Vienas skraidė virš gegutės lizdo“ (1975 m.) Ir „Amadeus“ (1984 m.), Jis buvo bene didžiausias Čekoslovakijos „Naujosios bangos“ kino šalininkas septintajame dešimtmetyje. Jo novatoriškam stiliui, žinomam kaip „Franco mokykla“, didelę įtaką padarė dokumentinių filmų kūrimas. Nuspręsdamas nesigilinti į linijinį pasakojimą ir dažnai naudodamasis tiek aktorių, tiek visuomenės narių deriniu, jis rėmėsi savo personažais, norėdamas pabrėžti socialinę kasdienio Čekijos gyvenimo tikrovę. Meilės blondinė yra puikus Formano technikos pavyzdys. Temos, įskaitant socialinį sekso suvokimą, pop kultūrą ir darbuotojų susvetimėjimą kaimo Čekoslovakijoje, „A Blonde in Love“ yra šlovingas tragedijos ir juodosios komedijos mišinys Rytų bloke Europoje.
Pirmasis čekų filmas, pelnęs Akademijos apdovanojimą už geriausią filmą užsienio kalba, buvo ryškus Čekijos ir Slovakijos bendradarbiavimo pavyzdys. Parduotuvėje Pagrindinėje gatvėje yra priešpaskutinis ir sėkmingiausias režisierių Jáno Kadaro ir Elmaro Kloso filmas. Paprasčiau tariant, filmas yra apie Slovakijos valstybės arianizaciją per Antrąjį pasaulinį karą. Joje pagrindinis dėmesys skiriamas Anton 'Tóno' Brtko (Jozefas Kroneris) - Slovakijos dailidės dailininkui, susidūrusiam su dilema perimti artimų kurčių žydų moters parduotuvę (Ida Kamińska) ir kylančias pasekmes. Apimantis pasakojimas apie bendruomenės galią ar bejėgiškumą radikalių socialinių ir politinių perversmų metu; įspėjame, kad tai gali jus emociškai nusausinti.
Šis vaidybinis Jiří Menzelio filmas yra jaudinantis amžiaus tarpsnis apie jauną tarnautoją, vardu Miloš Hrma (Václav Neckář), dirbantį nedidelėje Vokietijos okupuotoje Čekoslovakijos stotyje Antrojo pasaulinio karo pabaigoje. Pasinaudojimas ramus komunistinės cenzūros periodu „Atidžiai stebimi traukiniai“ buvo dar vienas laipsniško liberalizavimo naujos bangos pavyzdys. Nesąžiningi Hrmos išnaudojimai atskleidžiami keisčiausiuose erotiniuose epizoduose, kurie buvo radikalūs politiškai korektiškiems laikams ir parodė drąsų eksperimentavimo lygį vaizduojant seksualinę tapatybę. Menzelio šedevras taip pat sutelkia dėmesį į istoriją paprasto žmogaus akimis ir į neišvengiamus didesnio pasaulinio ir politinio spektro, nepatenkančio į paprastų žmonių, padarinius. Kaip pats Menzelis pareiškė piktybiškai, „tikroji šio filmo poezija, jei ji tokia yra, slypi ne pačiose absurdiškose situacijose, o jų gretinime su nepadorumu ir tragedija“.
„Ruka arba ranka“ yra polemiškos Čekoslovakijos lėlininkės Jirrí Trnka darbas ir yra plačiai laikomas geriausių gerbėjų, kritikų ir paties vyro laimėjimu. Šis komentaras, satyra ir protestas dėl komunistinės valstybės vykdomos meninės kūrybos kontrolės yra pažymėti ir dėl galimo Prahos pavasario numatymo. Ruka lankosi pas skulptorių, reikalaudama pabaigti paties skulptūrą; negailestingai kankinamas rankos, skulptorius imasi drastiškų ir siurrealistinių priemonių. Konfrontacinį ir paveikų animacijos kūrinį, visą ryškų ir drąsų „Rukos“ 18 minučių galima žiūrėti internete.
Režisierius Vĕra Chytilová, šis veidas feministinis opusas sklinda kartu su septintojo dešimtmečio pop meno vaizdais. Priverstinis ir keistas Chytilová filmas priverčia susimąstyti, kad paėmėte tai, ko neturėtumėte. Išskirtinio siužeto niekur nerasta, tačiau vietoj to dvi moteriškos lyties atstovės - Marija I (Jitka Cerhová) ir Marija II (Ivana Karbanová) - siaubingai vandalizuoja barus ir naktinius klubus, tuo pačiu pasinaudodamos nugrimzdusiomis ir senstančiomis riebiomis katėmis. Nors nihilistinio dekadanso ataka greitai pasimeta, „Daisies“ galiausiai suranda sau patogesnį kelią su velniškai beprotiška dvynukų Marys. Tyrime moterų kovos kine ir, beje, su plačiagalvio plaktuko subtilybėmis, Chytilová nagrinėja lyčių tapatumą represinėje ir patriarchalinėje visuomenėje.
Ugniagesio kamuolys buvo Milošo Formano pirmasis spalvotas filmas ir paskutinis jo filmas, sukurtas Čekoslovakijoje. Būdamas tokiu garsiu Čekijos Naujosios bangos šalininku, jis buvo priverstas bėgti iš šalies per 1968 m. Rugpjūčio mėn. Sovietų invaziją. Vėliau ugniagesių kamuolys buvo „uždraustas visiems laikams“, nes jame buvo uždegiminių ir antinacionalistinių elementų. Gaisrinės nariai, dalyvaudami anekdotiniame siužete, planuoja grožio konkursą kaip išsiųstą savo pensininkui vyriausiajam asmeniui, kuris (jam nežinomas) serga vėžiu. Chaosas ir skerdynės neišvengiamai seka, nes viskas, kas gali suklysti, įvyksta, o filmo grožis išryškėja dėl Formano sugebėjimo greta melancholiškos tragedijos sugretinti pilvą ir juoką.
Nuosekliai balsavęs už visų laikų geriausią čekų filmą, Františeko Vláčilo epas seka kariaujančių viduramžių grupių kovas ir įtampą, kai pagonybė iškrito ir krikščionybė plito XIII amžiuje. Neįtikėtinai tikroviškas ir gražiai nufotografuotas, niūrus kinematografas tobulai įamžina niūrias ir liūdnas viduramžių realijas paprasto valstiečio akimis. Nepakartojamas Marketa Lazarová kovos scenas papildo tikslus dėmesys istorinėms detalėms. Vláčilis ėmėsi daugelio metų tyrimų, kad prisiimtų režisieriaus vaidmenį, ir įtikino savo aktorius išlikti veikėju už ribų.
Kitas filmas, neišgyventas po 1968 m. Prahos pavasario, Juraj Hurz „Krematoriumas“ buvo uždraustas po jo premjeros ir nebus rodomas dar kartą iki 1989 m. Sovietų Sąjungos žlugimo. Karel Kopfrkingl (Rudolf Hrušínský) - vyras, dirbantis krematoriumas, mėgaujasi fanatišku atsidavimu tikėdamas, kad ne tik paverčia kraują ir kaulą pelenais, bet ir išlaisvina mirusiųjų sielas reinkarnacijai. Čia nėra sunku išsiaiškinti alegoriją ir simboliką, ypač atsižvelgiant į jos nustatymą Europos politinio radikalėjimo laikotarpiu šeštajame dešimtmetyje ir nacių partijos įkūrimą. Iš dalies juodoji komedija ir dalis psichologinio siaubo Hurzas be vargo sklando tarp dviejų ir nusipelno savo vietos tarp labiau atpažįstamų naujosios bangos bendraamžių.
Liudvikas (Randoslav Brzobohatý) yra aštriai vedęs Aną (Jiřina Bohdalová), grįžęs namo iš komunistų partijos vakarienės (kurios Ludvikas yra vyresnio amžiaus veikėjas) suprato, kad ji buvo suskaidyta. Paslaptingi įvykiai aplink namus sukelia jų mintyse įtarumą ir silpnėjantys santykiai greitai nutrūksta. Niekada santuokinės nesantaikos ir Orwelian valstybinės mechanikos temos nebuvo taip kvalifikuotos. Du subjektai, kuriuos dauguma kitų režisierių laikytųsi išskirtinai, yra meistriškai austi kartu su režisieriumi Karel Kachyňa. Ear'as iš anksto apibrėžė persekiojantį kitų gyvenimą (2006), kuriame daugiausia dėmesio buvo skiriama viešajai paranojos tragedijai.
Vienintelis sąraše ne „Naujųjų bangų“ filmas, šis siurrealistinis Lewiso Carrollo romano „Alisos nuotykiai stebuklų šalyje“ perpasakojimas, režisuotas Jano Švankmajerio, yra filmas, kurį Tim Burtonas nori. Be pasakos ir labiau neįtikėtino pabudimo košmaro, Alisoje yra taksidermistų baltas triušis ir vikšras, pagamintas iš kojinės, netikri dantys ir stiklinės akys, nerimą keliantys į gyvenimą su skysčio sustabdyto judesio animacija. Puikiai suvaidinusi aštuonerių metų Kristýna Kohoutová su beveik hipnotizuojančia ir laisva asmenybe, kurią puikiai papildo filmo tonas, jūs kasite savo užpakalinį sodą, kad galėtumėte ją išgelbėti, kol kreditai nebebus rodomi.
