Ričardo Serros, kaip vieno iš svarbiausių XX amžiaus skulptorių, kūryba sukūrė daugybę parodų ir galerijų visame pasaulyje. Jo menas yra žinomas dėl to, kad keičia ar pabrėžia žiūrovo suvokimą apie erdvę ir proporcijas. Čia išpakuojame Ričardo Serros biografiją, pažvelgdami į garsiausius jo kūrinius ir mintį, esančią už jų.
Serrra gimė 1939 m. San Franciske. Jo tėvas buvo ispanų gamyklos darbininkas, o motina - rusų ir žydų imigrantė. Iš pradžių jis studijavo anglų literatūrą Kalifornijos Berkeley universitete, bet vėliau persikėlė į Kalifornijos universitetą Santa Barbaroje, kur studijavo meną. Tačiau vėlesnių studijų metu Jeilio universiteto meno ir architektūros mokykloje Serra susitiko su įtakingiausiais savo mokytojais, įskaitant tapytoją Philipą Gustoną ir eksperimentinį kompozitorių Mortoną Feldmaną. Po 1960 m. Kelionės po Europą Serra surengė savo pirmąją personalinę parodą 1966 m. Romoje, „Galleria La Salita“, o nuo to laiko dalyvavo daugybėje solo ir grupių parodų JAV, Europoje ir Lotynų Amerikoje.
Pearsono tarptautinis oro uostas, 1 terminalas, Misisauga | © Ianas Muttoo / „Wikicommons“
Būtent septintajame dešimtmetyje Serra vis labiau įsitraukė į muziką ir šokį. Serrai erdvės ir pusiausvyros svarba abiejose medijose reiškė, kad jis nubrėžė paraleles tarp jų ir savo paties meno. Todėl „Serra“ bendradarbiavo spektakliuose ir instaliacijose su tokiais menininkais kaip šokėja Yvonne Rainer, minimalistinis kompozitorius Steve'as Reichas ir vaizdo bei performanso menininkas Joanas Jonas. Be kitų septintojo dešimtmečio menininkų, Serra domėjosi ne tik vaizdiniu, bet ir kažkuo fiziškesniu menu, reikalaujančiu žiūrovo dalyvavimo. Todėl Ričardo Serros kūrinį galima apibūdinti kaip tapybą, skulptūrą ir architektūrą.
Serros darbas taip pat tiria artimą santykį tarp meno kūrinio ir jo specifinių aplinkybių. Jis domisi, kaip jo skulptūros turi tiek vizualinį, tiek fizinį ryšį su žiūrovu, ir kaip ji gali sugalvoti erdves ar aplinkas, kuriose žiūrovas gali suprasti savo svorio, sunkumo ir judrumo patirtį.
Fulcrum (1987) | © Andrew Dunn / „Wikicommons“
Iki devintojo dešimtmečio „Serra“ dirbo vis masiškiau. Jo darbai iš šio laikotarpio apima keletą viešų skulptūrų, įskaitant Tilted Arc (1981) Niujorko federalinėje aikštėje ir Clara-Clara (1983), instaliaciją, skirtą Paryžiaus „Jardin des Tuileries“.
Pakreiptas lankas gali būti laikomas sėkmingiausiu Serros darbu, bet kartu ir provokuojančiu. Niujorko „Federal Plaza“ centre, jis yra subtiliai išlenktas, 3, 5 metro aukščio, iš rūdijančio plieno. Tačiau skulptūra nuo pat pradžių kėlė diskusijas. Plazmą supančių pastatų darbuotojai buvo skundžiami, kad pakreipta arka kliudė jiems tiesioginį praėjimą pro aikštę. Bet tai yra būtent skulptūros esmė. Naudodamas pakreiptą lanką, Serra efektyviausiai įgyvendino savo tikslą įtraukti žiūrovų dalyvavimą į savo skulptūros patirtį, nes „žiūrovas“ - arba šiuo atveju šioje srityje dirbantys pasauliniai lombardininkai - buvo tiesiogine prasme pakeisti savo kryptį, reaguodamas į skulptūra.
Klara-Klara | © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
Deja, galiausiai laimėjo biuro darbuotojai. 1985 m. Vykusiame viešame posėdyje balsavo, kad „Tilted Arc“ turėtų būti perkeltas. Serra teigė, kad pakreipta arka buvo specifinė vietai: jei ji bus pastatyta kitur, tai nebus tas pats meno kūrinys, sakydamas, kad „pašalinti kūrinį yra jį sunaikinti“. Tačiau Serros argumentas nebuvo įsiklausytas. 1989 m. „Tilted Arc“ buvo išmontuotas ir paimtas į metalo laužą.
Pasvirusi lankas | © Jennifer Mei / Flickr
Nepaisant viešo nusivylimo, kuris sulaukė „Tilted Arc“, „Serra“ vis dėlto išlieka viena įtakingiausių XX amžiaus antrosios pusės skulptorių. Ričardo Serros skulptūra padarė įtaką daugybei menininkų, jį įkvėpė net architektai ir miesto planuotojai. Nesvarbu, ar jums tai patinka, ar ne, Serros meną tikrai sunku ignoruoti ir jis rado pelnytą vietą mūsų 10 geriausių San Fransisko menininkų sąraše.
