Metropoliteno dailės muziejus pateikia orientacinę apžvalgą, kurioje apžvelgta daugiau kaip 100 Eugène Delacroix popierinių kūrinių.
Delacroix (1798–1863), turėdamas monumentalių paveikslų, tokių kaip „Liberty Leading the People“ (1830) ir „Dante barque“ (1822), sąrašą, laikomas prancūzų romantizmo titanu. Bet tos įspūdingos drobės, kurios prisimena jo praktiką, prasidėjo kaip nuolankūs eskizai-premjeros pensées arba „pirmosios mintys“, kaip juos pavadino menininkas, kuriuo Delacroix išugdė virtuoziškas kompozicijas, esančias savo garsiausiuose šedevruose.
„Achiilo išsilavinimas“, 1844 m., Metropolijos meno muziejus, Niujorkas. Karen B. Cohen kolekcijos „Eugène Delacroix“ dovana Emily Rafferty garbei, 2014 m.
Metų laidoje „Devotion to Drawing“ aprašoma Delacroix karjeros raida - nuo ankstyvųjų anatominių eskizų, kurie treniravo jo akį ir ranką, iki kruopštaus senųjų meistrų darbų tyrimo. Galutinėje galerijoje menininko piešiniai yra aprėpti detalėmis ir spalvomis, parodantys jo nenuilstamo iliustravimo kulminaciją.
„Atsidavimas“ taip pat reiškia Karen B. Cohen atsidavusį Delacroix mažiau žinomų piešinių įsigijimą. Garbingas muziejaus patikėtinis, padovanojęs savo didelę kolekciją „Met“, Cohenas gausus „Delacroix“ darbų rinkinys popieriuje sudaro visą šią intymią, tačiau reikšmingą vitriną - pirmąją tokio pobūdžio kolekciją Šiaurės Amerikoje daugiau nei 50 metų. 2018 m. Rugsėjo mėn. „Devotion to Drawing“ bus sutiktas su „Delacroix“ - pirmąja menininko paveikslų, piešinių, spaudinių ir rankraščių retrospektyva Šiaurės Amerikoje, pristatyta bendradarbiaujant su Luvru.
Žemiau yra devyni popieriniai darbai, skirti atsidavimui piešimui: Karen B. Cohen kolekcija, Eugène Delacroix, parodanti menininko dinamiškumo diapazoną.
„Figūriniai tyrimai po Rubenso„ Prakeikto kritimo ““ (versija), apie 1820–1822 m
„Figūros studijos po Rubenso„ Prakeikto kritimo ““ (versija), 1820–22 m., Niujorko Metropoliteno dailės muziejus pažadėjo dovaną iš Karen B. Cohen kolekcijos Eugène Delacroix, Clement C. Moore garbei. II
Flandrijos menininko Peterio Paulo Rubenso dramatiškai iškraipyti žmogaus pavidalai padarė didelę įtaką jaunam Delacroix. Ankstyvoje savo karjeroje Delacroix pradėjo kopijuoti baroko tapytojo darbus, įskaitant savo epinį paveikslą „The Damn the Fall of the Damned“ (1620). Kūnų raizgalynė nugrimzta į pragarišką bedugnę ir yra ideali studijų vieta menininkui, siekiančiam įvaldyti žmogaus kūną ir visus jo dailius kontūrus.
„Keturi žirgų tyrimai“ (retušas), 1824–25
„Keturios žirgų studijos“ (retrospektyva), 1824–25 m. Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas. Pažadėta dovana iš Karen B. Cohen kolekcijos Eugène Delacroix, Colin B. Bailey garbei
1823 m. Delacroix rašė: „Aš tikrai turiu rimtai įsitraukti į arklių traukimą. Aš kiekvieną rytą eisiu į kokį nors tvartelį ar kitą “. Vėliau Delacroix per savo karjerą sukūrė keletą arklinių šeimos tyrimų, įvertindamas jų formą su tokiu pat nepasotinamu smalsumu kaip ir jis.
„Ecorché: vyriškos lyties liemens liemenė“, 1828 m
„Ecorché: vyriškos lyties liemens liemenė“, 1828 m. Metropolitano meno muziejus, Niujorkas. Karen B. Cohen kolekcijos „Eugène Delacroix“ dovana, Williamo M. Griswold garbei, 2013 m.
Šis anatominis grafito ir kreidos tyrimas iliustruoja Delacroix pradinį įniršį ir detalizuoja patį žmogaus kūno sudėjimą. Nors menininkas galų gale nukrypo nuo griežtų akademinių metodų ribų, jo praktika prasidėjo 17-os metų, kai tradiciškai mokė Pierre-Narcisse Guérin, o po metų jis įstojo į „École des Beaux-Arts“. Jam mirus, Delacroix studijoje buvo rasta apie 120 neterminuotų anatominių eskizų.
„Paveikslų studijos, susijusios su„ Laisvės vedimu žmonėms ““, 1830 m
„Figūrų studijos, susijusios su„ Laisvė veda žmones ““, 1830 m. Metropoliteno dailės muziejus, Niujorkas. Karen B. Cohen kolekcijos „Eugène Delacroix“ dovana Keito Christianseno garbei, 2013 m.
Ši pieštukų ir rašalų, skirtų figūroms, serija, kuri taps Delacroix magnum opus, „Liberty Leading the People“, suteikia nepaprastą įžvalgą menininko procese. Figūros greičiausiai buvo iliustruotos ne iš atminties, o iš gyvenimo, nes Delacroix laikėsi trijų žingsnių metodo: sekimo, kopijavimo laisva ranka ir piešimo iš atminties, kuris buvo neatsiejama skulptūruojant pažįstamas scenas su jo paties vaizduote. Lavonas, pavaizduotas šio tyrimo centre, iš tikrųjų figūravo apatiniame dešiniajame gatavo paveikslo kampe.
„Siena, papuošta ispaniškomis plytelėmis“, 1832 m
„Ispanų plytelėmis dekoruota siena“, 1832 m. Metropoliteno dailės muziejus, Niujorkas. Dovana iš Karen B. Cohen kolekcijos „Eugène Delacroix“, daktaro Harvey Wolinsky garbei, 2013 m.
Tuo metu, kai akvarelės buvo kur kas mažiau patogios nei šiandien egzistuojančios nešiojamos paletės, „Delacroix“ eskizuodavo scenas ir raštus vietoje su užrašais, pažymėjančiais, kokias spalvas dėti, kur, tada užpildytų dažais savo studijoje. Ispanų plytelėmis dekoruota siena demonstruoja šį procesą, kurio metu menininkas brėžė plytelėmis dekoruotų sienų detales su grafitu ir vėliau pridėjo spalvų. Šis piešinys buvo tiesiogiai įkvėptas Delacroix transformatyvios šešių mėnesių kelionės į Ispaniją ir Šiaurės Afriką 1832 m.
„Liūtas, visas veidas, 1841 m. Rugpjūčio 30 d.“, 1841 m
„Liūtas, visas veidas, 1841 m. Rugpjūčio 30 d.“, 1841 m. Metropoliteno dailės muziejus, Niujorkas. Karen B. Cohen kolekcijos „Eugène Delacroix“ dovana Philippe de Montebello garbei, 2013 m.
Delacroix dažnai lankydavosi Paryžiaus „Jardin des Plantes“, kuriame buvo egzotinių gyvūnų, įskaitant liūtus ir tigrus, užkandinė. „Kaip būtina nulenkti galvą pro duris ir pabandyti perskaityti iš gyvenimo knygos, kuri neturi nieko bendra su miestais ir žmogaus darbais“, - rašė Delacroix. Jo kuratorius Guerinas pabrėžė gamtos vaizdavimo svarbą, todėl Delacroix toliau stebėjo florą ir fauną.
„Agonija sode“, 1849 m
„Agonija sode“, 1849 m., Metropolijos meno muziejus, Niujorkas. Pažadėta dovana iš Karen B. Cohen kolekcijos Eugène Delacroix
Delacroix 1851 m. Aliejaus ant drobės tapyba „Agonija sode“ prasidėjo kaip rašalo plovimas ir grafito darbas ant popieriaus, pirmą kartą nubraižytą 1823–1824 m. 1849 m. Delacroix apžvelgė temą dar vienu rašalo plovimo ir grafito darbu, vaizduojančiu Kristų priimant jo likimą sode. iš Getsemanės. Šis nespalvotas tyrimas iliustruoja Delacroix eksperimentą su tonu, siekiant perteikti tamsą ir likimą.
Saulėlydis, 1850 m
„Saulėlydis“, 1850 m. Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas. Karen B. Cohen kolekcijos „Eugène Delacroix“ dovana Philippe de Montebello garbei, 2014 m.
XIX amžiaus viduryje Delacroix'as savo ambicijas sutelkė į eterinių šviesos savybių fiksavimą ir perteikimą. Saulėlydis, pastelinis vaizdas ant mėlynai pakloto popieriaus, perduoda malonią niūrią sceną, kurioje kvalifikuotai naudojami tonai ir spalvos, norint perteikti saulės, esančios už debesų, gylį, matmenis ir tekstūrą.
