Šiuolaikinės fotografijos meistras Lee Friedlanderis yra žinomas dėl to, kad tyrinėjo Amerikos socialinį kraštovaizdį. Friedlanderis sujungia savo psichiką su chaotiškais, nuolat besikeičiančiais gatvės elementais, kad perteiktų tikrą miesto Ameriką. Atidžiau pažvelgiame į menininko gyvenimą ir kūrybą.
Peizažų, nuogų paveikslų, portretų ir gamtos tyrinėjimai; Lee Friedlanderis eksperimentavo su beveik visomis temomis nuo tada, kai pirmą kartą pradėjo fotografuoti 1948 m. Tačiau žanras, einantis kaip siūlas per visus menininko darbo etapus, be jokios abejonės, yra „Amerikos socialinis peizažas“. Friedlanderis šią frazę 1963 m. Panaudojo apibūdindamas savo kūrybos esmę šiuolaikinėje fotografijoje - žurnale, kuris po kelių leidimų buvo nutrauktas. Tačiau terminas liks Friedlanderiui per visą likusį karjeros laiką; juo labiau, tai apibūdintų visos Amerikos fotografų kartos dėmesį.
Lee Friedlanderis, gimęs 1934 m. Aberdyne, Vašingtone, 1952 m. Persikėlė į Los Andželą. Keletą semestrų studijavo Dailės centro dizaino mokykloje, tačiau netrukus iškrito. Jaunuolis nuo mažens domėjosi fotografija, o tai paaiškina, kodėl kursai greitai pradėjo nuobodžiauti. Dešimtojo dešimtmečio viduryje jis persikėlė į Niujorką ir pradėjo dirbti kaip laisvai samdomas fotografas. Fotožurnalistika buvo aukščiausioje vietoje, o tokie žurnalai, kaip „Life“ ir „The New York Daily News“, vis tęsdavo užduotis.
Friedlanderiui buvo suteikta Guggenheimo stipendija 1960, 1962 ir 1977 m. Jis surengė savo pirmąją personalinę parodą George'o Eastmano namuose 1963 m., O po metų dalyvavo „Fotografo žvilgsnio“ prie ŽŪM metu. Tačiau svarbiausia jo ankstyvosios karjeros paroda buvo Johno Szarkowskio 1967 m. Orientyras „Nauji dokumentai“. Paroda įrodė teigiamą katalizatoriaus vaidmenį Dianai Arbus, Garry Winograndui ir Lee Friedlanderiui, kurie per naktį tapo šiuolaikinės fotografijos ikona. Pranešime spaudai Szarkowskis rašo: „Jų tikslas buvo ne reformuoti gyvenimą, bet jį žinoti. Jų darbas išduoda užuojautą - beveik simpatiją - visuomenės netobulumams ir trapumui. Nepaisant jo baisumų, jiems patinka tikrasis pasaulis, kaip visų nuostabos, susižavėjimo ir vertės šaltinis. “
Friedlanderis dirba tik su nespalvotais filmais ir savo nuotraukas rengia serijomis, kurias jis kuria per kelis dešimtmečius. Jis naudoja „Leica 35mm“ arba „Hasselblad Superwide“ - dvi kameras, kurias gatvėje esantys žmonės gali lengvai nešiotis ir nepastebėti. Friedlanderis fiksuoja ir dokumentuoja miesto gyvenimą, tačiau visada šiek tiek pasisukdamas. Parduotuvių vitrinos, architektūra, automobiliai, ženklai ir reklamos - visi klasikiniai gatvės vaizdiniai elementai - susiduria akivaizdžiai atsitiktinai. Friedlanderio tėvas Duffy, Times Square, Niujorkas (1974 m.) Atspindi gatvės atmosferą, struktūrą ir sąmojį, kurie yra menininko darbo esmė.
Duffy aikštėje, šiauriniame Times Square aikštės trikampyje Niujorke, išdidžiai stovi Pranciškaus Patrick Duffy, karo didvyrio ir labiausiai papuošto dvasininko JAV istorijoje, statula. Apsuptas daugybės elementų: modernios architektūros, gatvių lempų, tvorų, kabelių ir skelbimų, atrodo, kad tėvas Duffy oriai lieja savo gatves. Didelis „Coca Cola“ skelbimų lentos bokštas virš jo iš nugaros leidžia Friedlanderiui suvienyti du Amerikos herojus viename paveikslėlyje.
Friedlanderis žaidžia su šešėliais, kampais ir kliūtimis, kurias jis naudoja elementams įrėminti ir savo kompozicijoms struktūruoti. Jo paties šešėlį ar atspindį galima rasti daugybėje nuotraukų per visus metus. Friedlanderis aiškiai įvardija save kaip amerikiečio gyvenimo dalį, kurį siekia užfiksuoti. Be to, jo autoportretai pabrėžia būtiną fotografijos tiesą, tiksliau fotografiją, kuria nemanipuliuojama: fotografo buvimas neišvengiamas. Skirtingai nei tapytojai ar skulptūros, fotografas gyvena tai, ką užfiksuoja. Nuotrauka įrodo, ką jis matė ir kur buvo.
Vienas iš naujausių menininko projektų yra „America by Car“. Pirmą kartą jis buvo parodytas „Fraenkel“ galerijoje, prieš tai buvo eksponuojamas Vitnio muziejuje 2010 m. Fotografijos atspindi šiuolaikinę amerikietišką „Tour d'Europe“ versiją. Friedlanderis nuomojamais automobiliais keliavo per 50 JAV valstijų, fotografuodamas kraštovaizdį iš už vairo. Šis kampas ne tik pateikia unikalią fotografinę perspektyvą, bet ir sukuria stulbinančius atspindžius, pakartojimus ir keistą grožį. Projektas yra menininko atsidavimo Amerikos socialiniam kraštovaizdžiui tęsinys ir įrodo, kad šio žanro teritoriją dar reikia tyrinėti.
Lee Friedlander nuo pat karjeros pradžios sulaukė pripažinimo už savo darbą. Kritikai ir ekspertai garsina jo vardą tarp garsių fotografijos meistrų. Jo svarba buvo dar kartą patvirtinta 2005 ir 2008 m., Kai Niujorko ir San Francisko moderniojo meno muziejai surengė Friedlanderio nuotraukų retrospektyvą.
