Julius Šulmanas yra ikoniškiausias praėjusio amžiaus architektūros fotografas. Jo nuotraukos pateikia iškalbingą pasakojimą apie pastatus, su kuriais jis susiduria, o jo ankstyvieji vaizdai iš naujo apibrėžė fotografiją. Shulmanas vaikystėje praleido nedideliame Konektikuto ūkyje ir būtent čia jis pradėjo mąstyti apie savo gyvenimo ir krašto santykį: vertino pastatų, juose gyvenusių žmonių ir aplinkinio kraštovaizdžio dialogą. Sužinokime daugiau apie šią nepaprastą meninę figūrą.
Šulmanas pirmiausia susidomėjo fotografija vidurinėje mokykloje, kai pasirenkamas fotografavimo kursas. Jis fotografavo vietos lengvosios atletikos renginį, o rezultatai nustebino jo mokytojus. Jo kliūčių vaizdas akimirką užfiksavo gražia kompozicija ir nenumatytu aiškumu. Po kursų Shulmanas kelerius metus atsisakė fotografijos, kol vėl pasiėmė fotoaparatą Kalifornijos universitete. Dar būdamas universitete, Shulmanas pradėjo derinti fotografiją su architektūra, fotografuodamas senus pastatus, kurie jį supa.
Po universiteto Shulmanas nusprendė grįžti į savo šeimą. Dar kartą Los Andžele jis buvo supažindintas su austrų architektu Richardu Neutra, kuris vėliau tapo artimu draugu. Būtent dirbdamas „Neutroje“ Shulmanas pirmiausia ėmėsi architektūrinės fotografijos kaip meno formos. Savaime išpažįstantis jis teigia, kad „architektūra man nieko nereiškė“, tačiau Šulmanas vis tiek žinojo, kaip padaryti fotografiją. Jo vaizdai, kuriuose vaizduojama „Neutra“, visų pirma „Miller House“ (Palm Springsas), orientuojasi į ramios modernistinės architektūros ir senovės laukinių kalnų, esančių už nugaros, sugretinimą.
Pastatytas 1921 m., „Hollyhock House“ yra pirmasis Franko Lloydo Wrighto projektas Los Andžele. Nenuostabu, kad Lloydas Wrightas pakvietė iškilųjį Šulmaną fotografuoti savo architektūros. „Hollyhock“ namas garsiai sujungia patalpas su lauko erdve dideliais panoraminiais langais, stogo terasomis ir kiemo sodais. Šis pastato ir kraštovaizdžio ryšys atspindėjo Shulmaną ir leido jam suvokti architektūros esmę.
Savo „Išoriniame Hollyhocko namo vaizde“ Shulmanas tolygiai paskirsto erdvę tarp žemės, pastato ir dangaus, tarsi jie visada priklausytų kartu. Protingas Shulmano žalumynų panaudojimas kaip įrėminimo įtaisas suvienija vaizdą ir nukreipia dėmesį į Franko Lloydo Wrighto kūrybą. Balta architektūra atspindi lapų baltumą ir atrodo, kad šie baltos spalvos elementai švyti, išstumdami tamsą į scenos pakraščius. Kitame „Išoriniame Hollyhocko namo vaizde“ vėl pasirodo Shulmano akys architektūros ritmams. Atskirai nuo likusio namo, kolonada yra mažiau pastatas ir daugiau rašto. Vienspalvis tampa geometriniu šviesos ir tamsos žaismu, vedančiu akį į tolį. Tamsūs augalai šoka aukštyn, imituodami kolonas, bet organiškai.
„Shulman“ interjero darbai įkūnija vienodą elegancijos lygį. „Hollyhocko namo interjeras“ turi panašų ritmo pojūtį. Baltos lubos, blyškus akmuo ir ryški saulės šviesa kontrastuoja su tamsiomis dangų linijomis, juodu židiniu ir užuolaidų bei kėdžių, kurių sparnai remiasi, siluetais. Scena subalansuota vienspalvių poliškumu. Nepaisant panašumų su kitais darbais, Shulmano interjero nuotraukos turi kitą kokybę: „Žmogaus užimtumas“. Kiekvienas interjeras plečiasi pasakojimu apie išorę: vaizdai yra įžeminti, mažiau nesenstantys. Žmogiškasis aspektas suteikia žiūrovui intymumo su keleiviais, jų gyvenimu ir pastatu, kuriame jie gyvena.
Nors Shulmanas kartais mėgdžiojo spalvotą fotografiją, juoda ir balta visada išliko mėgstamiausiu vaizdavimo metodu. Kaip teigia Tedas Grantas, „kai fotografuoji spalvotus žmones, tu fotografuoji jų drabužius. Bet kai fotografuoji žmones nespalvotai, tu fotografuoji jų sielas! “. Spalvotos Schulmano nuotraukos gražiai vaizduoja architektūrą, tačiau jos neužfiksuoja pastato sielos taip, kaip jo vienspalviai darbai.
Devintajame dešimtmetyje Shulmanas fotografavo įvairius pastatus Los Andžele, įskaitant „City Halls“, gaisrinę ir „Friday Morning Club“. Visos nuotraukos yra nuostabios, tačiau Los Andželo gaisrinė tikrai įkūnija Shulmano stilių. Vėl įtraukiama šviesos ir tamsos dichotomija, mažesnius baltuosius pastatus atsveria tamsus, kylantis dangoraižis ir priekiniame plane juodas medis. Kontrastas nesibaigia spalvomis - šiuo atveju Shulmanas pasirinko įrašyti senosios ir naujosios architektūrą. Yra skirtingų istorinių laikotarpių sąveika ir galbūt šis įvaizdis ypač atspindi Shulmano karjerą. Senieji jo universiteto laikų pastatai dabar užtemti jo modernizmo kūriniais. Nepaisant to, žymaus amžiaus vidurio fotografo sprendimas sutelkti dėmesį į šią laiku veikiančią gaisrinę rodo pagarbą šiai klasikinei architektūrai ir pagarbą jo, kaip fotografo, šaknims. Keičiantis Šulmanui, keitėsi jo subjektai.
Didžiulis Shulmano darbų portfelis padarė įtaką daugeliui šiuolaikinės architektūros fotografų, tokių kaip Danielis Hewittas, Simona Panzironi ir ypač Los Andžele įsikūręs Moby. Šie fotografai tęsia Šulmano nespalvotos fotografijos palikimą, ritmingą kompoziciją ir užfiksuoja ką nors iš pastatų, su kuriais dirba, sielos.
Šulmanui „nuotrauka yra dizainas, kuriame mintys susikaupia“. Kompozicija yra būdinga Shulmano kūriniams - tai daro skirtumą tarp kūrinio, kuris yra vien tik fotografija, ir kad jis tampa meno kūriniu. Per savo gyvenimą Shulmanas pertvarkė architektūrinę fotografiją, įvertindamas ne tik pastatą, bet ir jo gyvenimą. Šulmanas užfiksuoja architektūros gyvenimą, santykį su aplinka ir joje gyvenančiais žmonėmis.
2015 m. Hollyhock namas bus atviras lankytojams po restauravimo laikotarpio:
„Hollyhock House“, 4800 Hollywood Blvd, Los Andželas, Kalifornija, JAV, +1 323-644-6269
Autorius Tamsinas Nicholsonas
