Jacques'as Rivette'as niekada neturėjo tokios šlovės kaip kolegos iš „New Wave“ režisierių François Truffaut ir Jean-Luc Godard, tačiau jis vis dėlto išlieka Prancūzijos kino istorijos milžinas. Per 50 metų jis sukūrė 28 filmus, pasižyminčius originalumu, paslaptingumu ir bekompromisiškumu. Rivette, kuris išėjo į pensiją 2009 m., Mirė dėl Alzheimerio ligos 2016 m. Sausio 29 d. Jo nepakankamai įvertintas darbas yra vertas tam reikalingų laiko ir smegenų jėgų.
Savo pirmąjį trumpametražį filmą „Aux Quatre Coins“ („Visi keturi kampai“, 1949 m.) Rivette sukūrė būdamas 21 metų. Jis tikėjosi stoti į Paryžiaus kinematografijos institutą „Institut des Hautes Études“, tačiau, atmestas, jis savarankiškai mokėsi per ekranizaciją „Cinémathèque Française“.. Ten jis susitiko su Éricu Rohmeriu, kuris įsidarbino „Gazette du Cinéma“. Tai paskatino jį pasirodyti „Cahiers du Cinéma“ žurnale, iš kurio pražydo prancūzų naujoji banga - jaunųjų kritikų bandymas mesti iššūkį tradiciniam filmų kūrimui. Kartu su Truffauto „Les Quatre Cents Coups“ („400 pūtimų“, 1959 m.) Ir Godardo „Bout de Souffle“ („Breathless“, 1960 m.), Rivette'io „Paryžiaus Nouso appartientas“ (Paryžius priklauso mums, 1960 m.) Buvo ankstyvasis judėjimo filmas.
Scena iš „Paryžiaus“ dalyvio │ © „Breve Storia del Cinema“
Filmas seka aktorių mėgėjų grupę, kuriančią Shakespeare'o „Periklio“ spektaklį apleistame vasaros Paryžiuje, tik tam, kad atsidurtų paranoja po tragiškos savižudybės. Jame buvo pristatyti pagrindiniai „Rivettean“ motyvai: teatro repeticijos, jaunos moterys, tiriančios paslaptis, ir sąmokslo teorijos. Pirmasis iš jų leidžia Rivette ištirti kūrybinį procesą (gatavas produktas jį mažai domino), o jo debiutinis bruožas, kuriam pagaminti prireikė metų dėl ribotų lėšų, buvo šios kovos įkūnijimas.
Filmas „Mise en abyme“, rodomas filme, grįžta kartu su „L'Amour Fou“ („Mad Love“, 1968), kuriame teatro grupė repetuoja Racine'io „Andromaque“, o jį filmuoja televizijos ekipažas. Kiti esminiai jo filmų kūrimo aspektai išryškėja plačiai naudojant improvizaciją ir jos keturių valandų trukmę. Teatro ir gyvenimo sąveika taip pat pasireiškia „L'Amour par Terre“ („Meilė ant žemės“, 1984), „La Bande des Quatre“ („Keturių gauja“, 1988) ir „Va Savoir“? (Kas žino ?, 2000).
Anna Karina, „Vienuolės“ žvaigždė │ © Evers, Joost Anefo
Rivette taip pat semiasi iš literatūros. Antrasis jo vaidmuo - „La Religieuse“ („Vienuolė“, 1965 m.) - pagal Deniso Dideroto 1760 m. Romaną. XVIII amžiaus Prancūzijoje jauna moteris iš esmės yra įkalinta piktnaudžiavimo vienuolyne. Iš pradžių uždraustas dėl suvokiamo antiklerikalizmo, bažnyčios žiaurumas labiau tikėtina, kad yra gyvenimo metafora. Vėliau įvyko „Honoré de Balzac“ adaptacija kartu su „La Belle Noiseuse“ („The Beautiful Troublemaker“, 1991), laisvai pagrįsta apsakymu „Le Chef-d'œuvre Inconnu“ („Nežinomas šedevras“, 1831) ir „Ne Touchez Pas la Hache“ („Nelieskite“). Kirvis, 2007), ištikimas romano „La Duchesse de Langeais“ perpasakojimas. Buvęs laimėjo „Grand Prix“ Kanų kino festivalyje.
Labiausiai ekstremalus iš „Rivette“ filmų pagal ilgį (nedaugelis jų trunka per dvi su puse valandos) buvo „Out 1“ (1971), kuris lygiagrečiai kartojamas dviem Aeschilo pjesių repeticijoms. Bendras jo veikimo laikas yra 12 valandų ir 40 minučių. Trečdalio ilgio versija taip pat buvo išleista pavadinimu „Out 1: Specter“ (1973). „Rivette“ atžvilgiu, kadangi filmas nesistengia padaryti išvados, jis galėjo vykti amžinai.
Mažiausiai reiklumas iš „Rivette“ filmų yra „Céline et Julie Vont en Bateau“ (Céline ir Julie Go Boating, 1974). Dviejų mergaičių, magos ir bibliotekininkės, įstrigusios teatralizuotoje priemiesčio namo melodramoje, istorija yra komiška meditacija apie grožinės literatūros pobūdį. Čia naudojamos naujos improvizacijos, elipsės ir pasakojimo eksperimentų formos. Po dvejų metų Rivette'as patyrė nervų sutrikimą dėl perdėto darbo savo keturių filmų projekte „Scènes de la Vie Parallèle“. Trečiąją laidą „L'Histoire de Marie et Julien“ („Marijos ir Julieno istorija“, 2003 m.) Jis baigs po 27 metų.
Džuljeta Berto (kairėje) ir „Bulle Ogier“ (centre), „Céline et Julie“ žvaigždės, nenuoseklios žvaigždės │ © Evers, Joost Anefo
Kiti žymūs darbai yra dviejų dalių Jeanne la Pucelle (Joan the Maiden, 1994), politiškai ir socialiai orientuotas į „Joan of Arc“ legendos ir „Secret Défense“ („Top Secret“, 1998) žvilgsnis, patrauklus pasakojimas apie ją tyrinėjantį jauną mokslininką. tėvo mirtis, pagrįsta graikų mitais ir Alfredo Hitchcocko filmais. Paskutinis jo filmas „36 Vues du Pic Saint-Loup“ („Aplink mažą kalną“, 2009 m.) - aitrios meilės romantika apie keliaujantį cirką ir laiko praleidimą - buvo trumpiausias, vos 84 minutes.
„The New York Times“ 2008 m. Rivette apie savo atsisveikinimo kine staigmeną sakė, kad „neturėtų būti taip, kad kiekvienas režisierius kuria filmus, kurių tikitės iš jų
Aš norėčiau nieko nedaryti, o ne sukurti tai, kas panašu į kitus mano filmus “. Mirdamas Prancūzijos kultūros ministras Fleuras Pellerinas apibūdino jį kaip „intymumo ir meilės nekantrumo“ režisierių. Nors žiūrėti net dalelę jo kūrybos reikia labai kantrybės, tai atsilygins bet kuriems kino mylėtojams.
