Larsas Nittve'as yra legenda meno pasaulyje. Steigiamas Londono „Tate Modern“, taip pat Švedijos ir Danijos muziejų direktorius. Šiuo metu jis yra ilgai laukto Honkongo „M +“ muziejaus, kuris atidaromas 2018 m., Vykdomasis direktorius. Naujoje interviu su pagrindinėmis meno pasaulio veikėjomis serijoje „The „Culture Trip“ partneriai su „Artshare.com“, kurie kalbėjosi su Nittve apie jo pasirodymą Azijoje klestinčioje šiuolaikinio meno scenoje.
Kultūros kelionė bendradarbiauja su artshare.com serijoje, skirtoje pagrindinėms meno pasaulio veikėjoms atskleisti šviežias Azijos meno perspektyvas.
Nuorašas
Jei pažvelgsite į XX amžiaus istoriją, kai kurie muziejai neabejotinai elgėsi kaip modeliai kitiems, kurie pradėjo muziejus. Didelis ilgą laiką ir tikriausiai daugeliu atžvilgių pavyzdingas pavyzdys vis dar yra Modernaus meno muziejus Niujorke. Jei kuriate muziejų ar valdote tarptautiniu mastu orientuotą muziejų, į juos tarsi žiūrite kaip į etalonus. Azijoje nėra tikrų etaloninių muziejų.
Ar Honkonge yra pagrindinės klimato sąlygos įkurti pasaulinės klasės muziejų?
Manau, Honkonge yra pagrindinis klimatas, norint sukurti tokio tipo muziejų. Mes turime į išorę orientuotą miestą, labai tarptautinį klimatą. Be abejo, turime saviraiškos laisvę, įstatymų viršenybę ir tokius dalykus, kurie yra kritiški, kad tai įvyktų.
Kaip „M +“ kolekcija palyginti su kitų jūsų nukreiptų muziejų kolekcija?
Manau, kad pirmiausia tai bus labai skirtinga, nes tai ne tik meno muziejus. Aš anksčiau vedžiau meno muziejus. Tai yra vaizdinės kultūros muziejus, todėl mes taip pat kolekcionuosime ir rengsime ne tik dizaino, architektūros ir to, ką mes vadiname judančiu vaizdu, kuris yra kinas, bet ir kitas judančio vaizdo formas, parodas ir panašiai. Tai vienas dalykas. Žinoma, jūs galite pasakyti, kad tai yra tai, ką MoMA daro labai ilgą laiką. Bet mes taip pat siekiame, kad visos šios skirtingos disciplinos būtų dialogu tarpusavyje, kad atspindėtų, sakyčiau, gana Azijos situaciją, kai iš tikrųjų skirtingų kategorijų sklandumas yra beveik taisyklė, o ne išimtis. Kitas, galbūt dar didesnis skirtumas yra tas, kad mes neimame Europos ar Amerikos kaip padėties iš to, kur žiūrime į pasaulį. Mes iš tikrųjų žvelgiame į pasaulį iš Honkongo, Kinijos perspektyvos. Tai reiškia, kad kolekcijos pagrindas bus iš čia, iš Honkongo, Kinijos, Azijos.
Kokį vaidmenį „Sigg“ kolekcija vaidina įsigyjant kūrinius „M +“?
Aš manau, ką padovanojo „Sigg“, tai, kad mes „Sigg“ kolekciją gavome taip anksti, kad ji sukūrė inkarą kolekcijoje. Tai yra vienas iš dalykų, su kuriais galėtume susieti, kai mes toliau statome aplink jį ir plečiame nuo jo. Tai buvo mano strategijos dalis nuo pat pradžių, nes manau, kad buvo gana baugu pradėti kolekciją kurti nuo nulio. Ir aš tikrai galvojau, kaip tai atsitiko su kitais pagrindiniais pasaulio muziejais. Ir jei jūs tyrinėjate jų istoriją, jie visada prasideda nuo vienos, dviejų ar trijų didelių aukų. Ir tada jūs kuriate aplink šias aukas. Tai reiškia, kad nepriklausomai nuo to, kaip mes toliau tobulinsime kolekciją, visada turėsime geriausią kolekciją šiuolaikinio kinų meno pasaulyje nuo 70-ųjų vidurio iki maždaug 2010-ųjų.
M + muziejaus Honkonge pavyzdys © Wing1990hk / WikiCommons
Ką manote apie staigų privačių muziejų augimą Kinijoje?
Kai kurie bus tvarūs, o kiti - ne, kai kurie išnyks, kai kurie net nebus atidaryti, net jei jie bus paskelbti. Ir aš manau, kad vienas iš būdų tai pažvelgti yra tai, kad jis niekuo nesiskiria nuo to, kas nutiko, tarkime, šimtas plius metų JAV, kur iš tikrųjų daugelis muziejų, kuriuos dabar žinome kaip pagrindines viešąsias įstaigas, iš tikrųjų buvo pradėti kaip privatūs muziejai. Už jų buvo privatūs geradariai, nesvarbu, ar tai buvo ponas Whitney, ar ponas Guggenheimas, ar kas nors kitas, ar trys ponios, pradėjusios modernaus meno muziejų. Jie visi pradėjo kaip privatūs muziejai. Manau, kad svarbiausia yra tvarumas, kad jie sugeba ir nori išlikti ilgą laiką, tada jų egzistavimo priežastis yra „Kas yra jų esmė? Amerikos muziejai, kuriuos paminėjau, jų ilgas gyvenimas ir padėtis meno pasaulyje dabar yra pasekmė to, kad jie nuo pat pradžių turėjo labai stiprią viešųjų paslaugų etiką. Jie buvo tam, kad sukurtų meno ir visuomenės susitikimo vietą, ir buvo tam tikra prasme toms dviem partijoms. Tie muziejai, turintys tokią perspektyvą, kad jie yra ne tik brangakmenis vainikėlyje kuriant turtą, bet ir menui bei visuomenei, ir turi tam tikrą finansavimo situaciją, kuri daro juos tvarius. Manau, nėra jokios priežasties moralizuoti dėl privataus ar viešojo. Aš turiu galvoje, kad jie gali būti vienodai geri.
