Turkijoje gimęs fotografas Ozge'as Cone'as sukuria įsimintinus nespalvotus portretus ir natiurmortus. Persikėlę iš Stambulo į Londoną, mes susitinkame su Ozge pasikalbėti apie tai, kaip jos kūryba vaizduoja tapatybės, egzistavimo ir savęs atradimo sampratą.
Kada jūs supratote, kad fotografija buvo jūsų pašaukimas?
Man nėra realizacijos momento. Aš visada buvau prisirišusi prie fotografijos meno. Labiausiai mane domino XX amžiaus pradžia ir eksperimentinė fotografija. Visą savo gyvenimą aš niekada nesijaučiau kaip mušantis per širdį, ilgai žvelgdama į meno kūrinį. Fotografija šiuos jausmus sužadino mano viduje. [Šiuo metu prisimenu Rolando Bartheso punctum.] Tačiau ne tai paskatino mane fotografuoti. Aš tik turėjau ypatingą ryšį su fotografija. Pradėjau fotografuoti, kai pradėjau savęs ieškoti. Mano nuotraukos virto savimi ir aš tapau nuotraukomis. Aš ieškau savęs ir atsakau.
Kaip apibūdintumėte savo darbą trimis žodžiais?
Nesąmoningos apraiškos, psichologinės, chaotiškos.
Jūsų darbas gilinasi į tapatybės sampratą. Ar sakai, kad tai atspindys tavo paties gyvenime?
Žinoma. Aš esu menininkas, kuris nuolatos ieško atsakymo į klausimą „kas tai?“ Mano darbai per ilgą laiką buvo pagrįsti tapatybe, reprezentacija, kitoniškumu, savęs susvetimėjimu, egzistavimu ir laiko suvokimu. Bandžiau parodyti šių sąvokų poveikį visuomenei ir žmonių gyvenimo deformacijas. Natūralu, kad, be mano kaip menininko tapatybės, santykiai, kuriuos aš užmezgiau asmeniškai, taip pat buvo įtraukti į mano kūrybą. Šiais laikais į savo kūrybą žiūriu subjektyviau. Aš užduodu šiuos klausimus sau daugiau.
Savo darbe dažniausiai naudojate moteriškus modelius. Ar tai svarbu jums, kaip fotografei moteriai?
Aš netikiu seksualumu ir estetinėmis sąvokomis. Savo nuotraukose kovoju su savimi. Todėl aš renkuosi savo modelius tarp žmonių, su kuriais galiu susisiekti. Aš dar nesu objektyvus prieš save virsti fotografijos objektu. Aš galiu būti objektyvesnis su jais. Tai yra visa priežastis. [Aš galėčiau daugiau ginčytis su moterimis.]
Jūsų nuotraukos sukelia emocijas ir paslaptį. Ar tai yra kažkas, ko jūs sąmoningai norite, kad jaustųsi jūsų žiūrovai?
Žmonės kartais naudoja žodžius, kurių aš nežinau, pavyzdžiui, „paslaptį“. Kadangi aš manau, kad per daug atiduodu savo darbą. Aš savo darbuose pasireiškiu emociją. Tai, ką turite. Aš neišreiškiu nieko, ko neturite. Tai vieta, kur aš susitinku su publika: „MES“. Aš tuo tikiu.
Ar auklėjimas Stambule ir persikėlimas į Londoną paveikė jūsų darbo stilių?
Per daug. Būdamas srauto ir judėjimo jausmas man visada suteikė laisvės. Net „atsisakymo“ idėja slapta teiktų didvyrišką malonumą. Į Londoną atvykau įsitikinęs, kad daugiau nebenoriu gyventi savo šalyje. Šiuo metu turėjau moralinę atsakomybę, realybę, į kurią patekau, jūsų pačių chaosą, šio laiko naštą, kurioje gyvename, mylime, viską privertėme mane visiškai pasimesti. Tikiu, kad šis etapas atėmė kitokį supratimą apie tai, ką stebiu savo darbuose. Tuo metu prasidėjo mano manipuliavimo darbai.
Kuo meno scena Stambule skiriasi nuo Londono?
Tiesą sakant, nėra didžiulės spragos. Aš tikrai nemanau, kad mes sekame reikalus. Kiek manau, jei egzistuoja nuomonės ir saviraiškos laisvė, galite labiau save paleisti. Aš nesakau, kad mes jo visiškai neturime Stambule, bet yra kažkas, kas jus riboja: „Baimė“. Ta baimė plinta, kad mane paveiktų visais atžvilgiais. Turime būti drąsesni ne tik kaip menininkai, bet ir galerijų savininkai.
Ar jums labiau patinka meno scena Stambule ar Londone?
Aš esu žmogus, kuris „neteikia pirmenybės“ ir gyvena atsitiktinai. Todėl aš čia dabar ir gyvenu Londoną. Žinoma, norėčiau būti aktyvus savo šalyje.
Jūs sukūrėte menininko Ash Koosha albumo paveikslą. Kaip tai įvyko?
Kai pirmą kartą atvažiavau į Londoną, su Ešu susitikome netyčia ir tikiu, kad su juo turime ypatingą ryšį. Jei aš konvertuočiau savo nuotraukas į muziką, manau, Ešas jas komponuotų. Manau, kad Ashui tai būtų tas pats. Ir galiausiai, kai pasirodė nuostabus jo albumas, nusprendėme dirbti kartu. Aš taip pat fotografavau jo pranešimą spaudai, kuris buvo įdomus. Šiais laikais mes kalbėjome apie antrą fotografavimą.
Ar yra koks nors kitas įrašų atlikėjas, kuriam norėtumėte sukurti albumo viršelį?
Netrukus ruošiuosi dirbti su dar vienu puikiu muzikantu. Be jo, aš tikrai norėčiau dirbti su „Bilal Salaam“. Jis yra toks puikus menininkas, kad esu dėkingas už jo egzistavimą.
Jei galėtumėte fotoaparatu užfiksuoti savo vaikystės prisiminimus, kas tai būtų ir kodėl?
Buvo berniukas, kurį įsimylėjau vidurinėje mokykloje. Manau, jis tuo metu mokėsi vidurinėje mokykloje. Beveik kiekvieną mokyklą dieną „Subway“ gerdavome „nesibaigiantį koksą“. Aš su geriausiu draugu anksčiau važiuodavau į metro, kad jį matyčiau dvejus metus. Aš jaučiau, kad kaskart, kai pamačiau jį, ištiko širdies smūgis. Mes niekada nebendravome tarpusavyje, bet visada tikėjau, kad žiūrime vienas į kitą. Vieną dieną, kol vėl žiūrėjau į jį, nukritau nuo kėdės. Manau, kad norėčiau nufotografuoti šią akimirką. Aš vis dar juokiuosi dabar.
Ar galite papasakoti apie savo kūrybinį procesą?
Aš esu žmogus, kuris per daug susimąsto. Aš kartais atsibundu iš miego galvodama. Aš permetu viską, ką apžiūrėjau, išklausiau, patyriau ir tada užduodu klausimus. Vėliau pasirodo „momentas“, kuris mane stimuliuoja. Toks jausmas, kad aš sprogsiu ir dingstu. Aš žinau viską, ką noriu pasakyti, mano rankos tik dirba, o tada gaminu.
Koks iki šiol buvo jūsų išmintingiausias darbas?
Aš galiu pasakyti „Inside and Out“ ir „Now“.
Kaip norėtumėte, kad jūsų darbas būtų įsimenamas?
Kaip kokie jie yra.
Kokiuose projektuose šiuo metu dirbate?
Nėra nė vieno projekto, prie kurio dabar dirbu, tačiau yra dalykų, kurie, manau, pavirs projektu.
Ko galime tikėtis iš jūsų ateityje?
Tai negali būti mažesnė nei dabartinė, bet galite tikėtis ir daugiau.
Kur žmonės gali rasti jūsų darbą?
Mano svetainėje www.ozgecone.com.
Ačiū Ožė, kad su mumis kalbėjosi. Būtinai sekite „Ozge“ „Instagram“ ir nepamirškite apsilankyti „Kultūros kelionės“ „Instagram“ puslapyje, kur rasite gražiai kuruojamą meną, architektūrą, keliones ir kultūrą.
Interviu vedė Ese Akpojotor
