Čilės avangardo režisierius ir autorius Alejandro Jodorowsky - nuo pasibjaurėjusių rūgščių vakarų iki galvos sukramtančių ezoterinių epų - gerbia tiek kritikus, tiek kultinio kino entuziastus tiek filmams, kaip „El Topo“, „Šventasis kalnas“. Su savo naujausia magiškojo realizmo fabula „Danza de la Realidad“, kurios premjera įvyko 2013 m. Kanų kino festivalyje, 84-erių pranckierius, filosofas ir provokatorius išlieka prieštaringai vertinamas ir gyvybiškai svarbus autorius.
Jodorowskio kinas žaismingai perteikia pavargusias žanro sąvokas ir apima siurrealistinę svajonių logiką. Dažnai pasižymi šokiruojančia, erotine ir linksmai keista simbolika - berankis žmogus, nešiojantis ant kojos nykštuką, ant nugaros skraidantys paukščiai, iš kulkų žaizdų skraidantys paukščiai, barokinis dramblio laidotuvių procesija - vaizdai yra ir gražūs, ir negražūs, lygios dalys yra girtumas ir nešvankybės. Paprastai anti buržuaziniai jo veikėjai dažniausiai yra vienišos figūros, išsigimę ir fiziškai deformuoti pašaliniai žmonės, klajojantys visuomenės pakraštyje. Kai 1970 m. Johnas Lennonas pirmą kartą pamatė vidurnakčio „El Topo“ („Molė“) pasirodymą, jis paskelbė jį antikultūriniu šedevru ir įtikino savo vadybininką Alleną Kleiną nedelsiant nusipirkti platinimo teises.
Šis mažo biudžeto rūgštinis vakarietiškumas yra tikras keistumas, žiaurus mistikos ir chaoso maršrutas dykumoje, kuris pagyrė Jodorowskio kaip autisto, gyvenančio kažkur tarp meno ir grindų rūmų, statusą. Jodorowskio žvaigždės, pavadintos odiniu plakiruotu (anti) herojumi, lydimos sūnaus misijoje nužudyti keturis konkurentų ginklus. Nerimastingai žiaurus ir be galo juokingas „El Topo“ yra vakarietiškas žanras, pertvarkytas su avangardu, iškreipta amerikietiškos vizijos, išfiltruotos per siurrealistinį meną, dzenbudizmą ir gotikinį siaubą. Atidarydamas „El Topo“ jodinėjimo žygį su skėčiu ir jo nuogo sūnaus atvaizdą, filmas vaidina kaip „Sergio Leone“ su Salvadoro Dali meno vadovu, tinklainę žavinčiu groteskiškų ir gražių vaizdų puolimu. „El Topo“, kartu su Davido Lyncho „Eraserhead“ ir Johno Waterso „Pink Flamingos“, sėkmė yra įvardijama kaip aštuntojo dešimtmečio vidurnakčio filmo reiškinys.
1929 m. Tocapill mieste, Čilėje, gimęs rusų imigrantų tėvams. Jaunasis Jodorowskis buvo apsėstas literatūros ir performanso meno. Prieš persikeldamas į Paryžių 1965 m., Jis trumpam įstojo į Santjago universitetą studijuoti teatro ir lėlių meno, kur subūrė cirko trupę ir studijavo mimiką globodamas Marcel Marceau. Jodorowsky įsitraukė į „Panic“ judėjimą - avangardinę grupę, kurią jis įkūrė kartu su ispanų dramaturgu Fernando Arrabaliu, ir buvo žinomas kaip gyvų eksperimentinių teatro kūrinių pastatymas, provokuojantys ir groteskiški spektakliai, sukėlę skandalingą auditorijos reakciją.
Jodorowsky pradėjo leisti laiką tarp Paryžiaus ir Meksiko, kur statė eksperimentinių dramaturgų kūrinius, taip pat įkūrė siurrealistinį žurnalą. 1957 m. Jis režisavo savo pirmąjį trumpametražį filmą „La Cravate“ („Nukirptos galvos“) pagal Thomaso Manno istoriją. Neabejotinai Jodorowsky, 20 minučių tylus trumpas pasakojimas apie gatvės pardavėją, kuris prekiauja žmonių galvomis, žvaigždutėmis paverčia režisierių kaip jaunuolį, kuriam galva pakeista tikintis vilioti jauną moterį.
Jo pirmoji pilnametražis vaidmuo, keista, vienspalvė meilės istorija Fando Y Lis (1968), paremta to paties pavadinimo Arrabelio pjesėmis, sukėlė tokį sujudimą, kad vėliau ji buvo uždrausta Meksikoje po riaušių filmo premjeroje. Netikėta kontrkultūrinė jo kito filmo „El Topo“ sėkmė padėjo Jodorowsky finansuoti dar ambicingesnį ir kūrybingesnį savo darbą „Šventasis kalnas“ (1973).
„Šventasis kalnas“ yra nepaprastas ir dažnai haliucinogeninis religinės satyros, ezoterinių provokacijų, modernistinių scenografijų ir pasipiktinimo humoro filmas „Šventasis kalnas“ - tai nepaprastas 70-ojo dešimtmečio eksperimentinio pop meno kūrinys. Pasakojimas yra anarchiškas ir skurdus, bet gaubiantis idėjų, nepažįstamų vaizdų, drąsių spalvų ir kvapą gniaužiančiai išradingų rinkinių, tokių kaip garsiausia filmo seka - Meksikos kolonijinių karų iš naujo įgyvendinimas su driežais, kaip actekai ir rupūžės. kaip ispanų konkistadorų. Keičianti mąstyseną, psichodelinę patirtį, tai neišdildomų ir užsidegančių vaizdų filmas - ekskrementai paversti auksu, žmogus, kurio veidas apaugęs muses, hermafroditas su leopardo galvos krūtimis, - kuris turi nedaug precedentų šiuolaikiniame kine. Siužetas yra kliūtis, tačiau susijęs su Kristumi panašiu jaunuoliu, kuris susiduria su paslaptingu veikėju, žinomu kaip alchemikas (vaidina Jodorowsky) ir yra su šešiais mokiniais ieškojęs nemirtingumo šaltinio. Amžinasis Jodorowskio filmo kūrėjas filmą užbaigia ketvirtosios kino sienos nulaužimu, šmaikščiu pokštu apie paties filmo prigimtį. Po nutraukto bandymo nufilmuoti Franko Herberto mokslinį fantastinį romaną „Duna“ ir 1980 m. Netipinį vaikų filmą „Tuskas“, Jodorowsky toliau padarė savo šedevrą.
Jei „El Topo“ yra rūgštus vakarietiškas, o „Šventasis kalnas“ yra drąsus dvasinis epas, tada „Santa Sangre“ (šventasis kraujas) nustato, kad Jodorowskis kovoja su siaubo žanru su nuspėjamais Jodorowskio rezultatais. Išleistas 1989 m., Šį išradingą meksikiečių / italų meno siaubą vienas amerikiečių kritikas taikliai apibūdino kaip Psicho ir Bunuelio kryžių. Carny siaubas, Oedipal slasher ir pusiau autobiografinė pasakos apie amžių, Santa Sangre yra vienas tiesiausių jo pasakojimų, tačiau, kaip ir daugelį jo darbų, sunku apibūdinti pagal žanrą. Filmas pradedamas nuo nerimą keliančio nuogo jaunuolio, ant kurio stovi medis, psichinio instituto kameroje, atvaizdo, o tada miršta apie trauminę cirko vaikystę ir nužengimą į žmogžudystę. Vaikystės atminties, psichoseksualių obsesijų ir atakos dėl religijos veidmainystės tyrimas. Šis puikus ir vizualiai gyvas siurrealistinis siaubas yra daugelio aukštų ir žemų šaltinių iš Freudo, Fellini ir Bunuelio į Hitchcocką, „B-Movies“, italų kalba. Giallo, o labiausiai pastebimas Todo Browningo iškrypęs 1932 m. Cirko siaubo „Freaks“
Jodorowsky neatitiko savo produkcijos produktyvumo praėjusio amžiaus aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose. Paskutinis jo filmas buvo nesėkmingos studijos pastangos - „Vaivorykštės vagis“ 1993 m. Kartu su Peteriu O'Toole, kurį vėliau režisierius atleido iš darbo. Tačiau po 23 metų neveikiančio laikotarpio ir dalinio pasitraukimo iš filmo Jodorowsky ketina grįžti į laikmeną su savo nauju paveikslu „Danza de la Realidad“. Radikalusis Jodorowskio kinas vis dar tebėra šokiruojantis ir stebinantis jų iššūkių naratyvais bei svetimais vaizdais ir jis išlieka vienu originaliausių, ribų peržengiančių ir savitiausių praėjusio amžiaus kino balsų. Jis daro didelę įtaką menininkams, muzikantams ir kino kūrėjams, tokiems kaip Bobas Dylanas, Johnas Lennonas, Davidas Lynchas ir Nicholasas Windingas Refnas. Jo mažoji, bet nepaprastoji filmografija lėtėja, kad kritiškai ją įvertintumėte taip teisingai ir turtingai.
