Kritiškai pripažintas japonų kino režisierius Hirokazu Koreeda priartina mus prie žmonijos esmės pateikdamas įprastą, šeimyninį gyvenimą skurdžiai ir subtiliai. Kamilė Kunda nagrinėja „Kore-eda“ kūrybą kaip šiuolaikinės Japonijos visuomenės simbolį ir tiria, ar režisierius gali per savo kinematografinius kūrinius pasiūlyti mums receptą, kaip labiau patenkinti gyvenimą.
Žiūrėdami bet kurį išskirtinį šiuolaikinio japonų režisieriaus Hirokazu Kore-eda režisuotą filmą, priversti prisiminti garsiąją Leo Tolstojaus citatą „Visos laimingos šeimos yra panašios; kiekviena nelaiminga šeima yra nepatenkinta savaip “. Tačiau beveik visuose savo filmuose „Kore-eda“ nurodo nelaimingumo šaltinį: asocialius žmonių santykius, kuriuos daugiausia sukelia tinkamo, prasmingo bendravimo nebuvimas. Tai giliai atspindi japonų kultūrą, kurioje tyla dažnai vertinama labiau nei atvirumas. „Kore-eda“ filmuose parodytas režisieriaus rūpestis šeimos, kaip visuomenės branduolio, samprata - ir vis dėlto, jei šeimos šaknys supuvusios, nėra jokios vilties sukurti sveiką visuomenę.
Kore-eda ketino tapti romanistu, o jo kūriniai iš tiesų pasižymi stulbinamai romanistine nuojauta. Jo vaizdai perteikia vidines veikėjų mintis, jausmus ir pastebėjimus, o jo įspūdingas talentas vaizduoti paprastas istorijas išties patraukliai prisideda prie jo tarptautinio pripažinimo. Pažymėtina, kad Kore-eda yra labiau vertinamas Europoje nei gimtojoje Japonijoje.
Beveik nedaug medžiagos, kurią matome „Kore-eda“ filmuose, gali būti tikrai nauja. Vietoj to auditorijai pateikiamos paprastos istorijos, parodytos naujoje šviesoje arba iš kitos perspektyvos, kur slypi „Kore-eda“ genijus.
Du jo ankstyvieji filmai „Maborosi“ ir „After Life“ savo žiūrovams primena egzistencijos trapumą. Maborosi mieste jauna mama bando atkurti savo gyvenimą po vyro, kuris, kaip manoma, nusižudė, mirties. Nepaisant jos paviršutiniškų džiaugsmo parodymų, ji negali įveikti sielvarto, kuris vėl ir vėl kyla iš naujo.
„After Life“ yra giliai atspindintis veikėjų, kurie po jų mirties atsiduria specialioje įstaigoje, kurią jie gali palikti tik pasirinkę vieną akimirką iš praeities, kad galėtų gyventi amžinybę, gyvenimai. Lieka tik jausmas, kad akimirkos, kuriose esame laimingiausi, dažnai yra trumpalaikiai įspūdžiai - to, ko tuo metu ne visada galime įvertinti, tačiau tai paaiškėja užpakaliu.
Oro lėlė © Toho
Kore-eda pakartoja šias idėjas savo vėlesniame filme „Air Doll“ apie gyvenimo dydžio susprogdintą lėlę, kuri ugdo sielą ir baigiasi netyčine misija išmokyti žmones paprastų gyvenimo malonumų: gaivaus vėjo, saulės spinduliai ant odos ar nepažįstamo žmogaus šypsena. Visuose „Kore-eda“ filmuose yra nuostabi žinia per daug dirbusiems japonams, iš kurių daugelis galbūt pamiršo, kad individuali laimė negali būti prie biuro stalo, bet santykiuose su gamta ir kitais žmonėmis.
Iš tiesų „Kore-eda“ filmuose pabrėžiama individuali laimė kaip pagrindinis žmogaus noras. Japonijoje tradiciškai laimė apibūdinama kaip socialinės harmonijos ir žmonių tarpusavio sąveikos rezultatas, o ne kilusi iš individualistinio jausmo ar patirties arba yra griežtai susijusi su tuo.
Nors atrodo, kad Kore-eda yra giliai įsišaknijęs savo kultūroje, jo puoselėjamos vertybės gali būti gana universalios, ypač jei priimtume šeimą kaip mažiausią visuomenės vienetą. Visuose vėlesniuose jo filmuose: „Niekas nežino“, „Vis dar vaikščioju“, „Aš noriu“ ir naujausiame „Kaip tėvas, kaip sūnus“, kuris jam atnešė žiuri prizą 2013 m. Kanų kino festivalyje, šeimos santykiai yra pagrindinis atskaitos taškas. „Kore-eda“ tyrinėja tėvystės ir tėvų bei vaikų santykių dilemas, dažnai glaudžiai vaizduojamas iš abiejų perspektyvų.
Tarp „Kore-eda“ pateikto paprasto gyvenimo su visomis jo kotidų savybėmis yra tiesioginis ryšys su jo didžiojo pirmtako Yasujirō Ozu, kurio „Tokijo istorija“ yra tylios šeimos dramos šedevras, darbais. Kaip ir Ozu, „Kore-eda“ turi galimybę papasakoti pažįstamas istorijas iš nepažįstamų kampų. Vėlesniuose jo filmuose matomas dėmesys vyriškiems personažams ir sudėtingi tėvų ir sūnų santykiai. „Kore-eda“ interviu pripažino kaltės jausmą dėl retų savo tėvų vizitų ir bendro nekantrumo bei švelnumo, kurį jie demonstravo prieš juos. Dėl šios priežasties „Walking Walking“ tapo jo asmenine duokle abiem tėvams ir tikriausiai pavėluotu bandymu sudaryti taiką dėl šios kaltės.
Kaip tėvas, kaip sūnus © Gaga
Naujausiame savo filme „Kaip tėvas, kaip ir sūnus“ „Kore-eda“ pristato Japoniją kaip tai, kas galėtų būti apibūdinta kaip pereinamasis laikotarpis po 2011 m. Niokojančio žemės drebėjimo ir cunamio, po kurio daugelis japonų suprato, kad darbdavių sunkumai gali būti ne vieninteliai. nustatytą gyvenimo būdą ir taip iš esmės sutelkti dėmesį į geresnę profesinio ir asmeninio gyvenimo pusiausvyrą.
Vienas iš veikėjų vis dar mano, kad jo paties tėvų pareigos yra tik valandos, praleidžiamos už įmonės stalo, kaip patikimas maitintojas, tačiau nieko daugiau. Režisierius nori parodyti jam ir žiūrovams, kad geras tėvas yra dabartinis tėvas ir kad iš tikrųjų gilus tėvo ir sūnaus ryšys negali būti nupirktas už pinigus.
Padaręs vertybes, kurios šiuolaikinėje Japonijoje dažnai atrodo nepastebimos ar apleistos, pagrindiniu savo filmų tašku, „Kore-eda“ primena savo žiūrovams, kad jie turėtų susitelkti ir iš naujo įvertinti savo prioritetus. Jo intymios, subtilios ir žavios dramos kalba apie Japonijos visuomenės apybraižas, tuo pačiu metu yra giliai universalios. Tai yra „Kore-eda“ švelnus vaizdavimas apie tai, kas yra žmogiškiausia, kas sudaro žmogaus egzistencijos kokorą (esmę) ir ką bet kokiomis priemonėmis turėtume išsaugoti, kas taip asmeniškai skambina viso pasaulio auditorijai ir kritikams.
