Gyre: Plastikinis vandenynas išmuša LA

Gyre: Plastikinis vandenynas išmuša LA
Gyre: Plastikinis vandenynas išmuša LA

Video: Sužinoję šią PASLAPTĮ, niekada neišmesite plastikinio butelio! Butelių dirbtuvių idėjos! 2024, Liepa

Video: Sužinoję šią PASLAPTĮ, niekada neišmesite plastikinio butelio! Butelių dirbtuvių idėjos! 2024, Liepa
Anonim

USC Fisher muziejus yra pilnas šiukšlių. Spalvingi plastiko gabaliukai perkeliavo sausumą ir jūrą - nupirko, pardavė, išmetė, surinko, katalogizavo ir vėl įmaišė į meną. Ne, tai nėra išdaiga, kurioje nesate prisijungę. „Gyre: The Plastic Ocean“ - aktyvioji meno paroda, kurioje 25 tarptautiniai menininkai kuria meną iš rastų šiukšlių, tuo pačiu informuodami apie jo poveikį vandenynams ir laukinei gamtai.

Peržiūra per 2015 m. Lapkričio 21 d. Yra estetikos pavyzdys, kurį verta perbraukti.

Image

Pam Longobardi „Bounty Pilfered“ © Marnie Sehayek

Vandenyno girna yra masyvi sūkurinė vonia, kurią sudaro srovių tinklai, skatinami vėjo ir žemės sukimosi. Pasaulio vandenynuose yra penki pagrindiniai žiogai, kuriuose kaupiasi didžiuliai jūrinių šiukšlių kiekiai, kurių didžioji dalis yra plastikinė. Šiaurės Ramiojo vandenyno giros, kur gyvena garsusis Ramiojo vandenyno šiukšlių patiekalas, plotas yra maždaug dvigubai didesnis už JAV plotą. Tai didžiausia ekosistema Žemėje, kur plastikinis jūrų būtybių ir jūrų paukščių maistas paprastai klaidinamas dėl maisto, sukeldamas rimtas sveikatos problemas ir mirtį.

Menininkė Dianna Cohen ir Fišerio muziejaus kuratorė Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek

Daugelį Gyre'o kūrinių galima išmesti iš vandenyno į galeriją ir susidurti su visuomene. „Šie plastikiniai daiktai grįžta mus persekioti“, - apie savo „Drifterio projektą“ pasakoja Pam Longobardi. Menininkas yra vienas iš pagrindinių parodos orkestrų, kuris yra projekto, kuris prasidėjo kaip duomenų rinkimo ir valymo ekspedicijos menininkų, mokslininkų ir politikų ekspedicija po Aliaskos pakrantę 2013 m., Tęsinys. Kelionėje Longobardi surinko tūkstančius gabalų šiukšlių, kurios dabar yra jos kūrinys „Bounty Pilfered“, didžiulė juodoji raudonligė, aptinkama pagrindinėje muziejaus galerijoje. Šis gabalas yra purus, siūlantis „Technicolor“ šiukšles tarsi sakyti: „Valgyk tai“. Neatsitiktinai kūrinys dalijasi inicialais su „British Petroleum“ - jai 2010 m. Įlankos naftos išsiliejimo atminimas yra didelis. Anot jos, „šis darbas yra įrodymas, nusikaltimo prieš gamtą liudijimas“.

Pam Longobardi „Masto ekonomija“ © Marnie Sehayek

Savo kūriniui „Skalės ekonomika“ dailininkė eksponuoja rastą plastiko gabalus linijiniu mastu per galerijos sieną. Pradedant nuo vienos putų putplasčio granulės, gabalėliai tampa vis didesni, pasibaigiant iškreiptu plastiko gabalu, turinčiu trikdantį panašumą į žmogaus kaukolę. Ištrinti žaislai ir pažįstami namų apyvokos daiktai, tarsi hieroglifų srautas, žaisdami vienas kitą, suponuoja poetinį pasakojimą, iš dalies svaiginančią dalį. „Man tai yra žinutės - vandenynas bendrauja su šiomis medžiagomis ir aš jas verčiu tokiomis formomis, kokias kiti žmonės gali pamatyti“, - aiškina ji. Savo darbus Longobardi laiko mūsų laikų kultūrinės archeologijos dalimi. Žvelgdama link šiukšlių ant sienos, ji sako: „Tai bus būsimos fosilijos, kurias ras archeologai. Tai jau yra geologijos dalis “.

Žiūrovai aptaria Steve'o McPhersono kūrinius „208 Produce Tag“ (įskaitant tuos, kuriuos paveikė šviesa, karštis, panardinimas, potvynio jėgos, pirštai ir audros) © Marnie Sehayek

Kaip ir daugelis kitų parodoje esančių dailininkų, Longobardi yra aktyvus veikėjas, todėl jos darbai dažnai būna ne tradicinių galerijų erdvėse. Bendradarbiaudama su Plastinės taršos koalicijos vadove Dianna Cohen, ji kuria tvarios visuomenės pavyzdį įgyvendindama Kefalonijos (Graikija), Graikijos, projektą „Nemokama plastikinė sala“. Parodos atidarymo metu Coheną rašau tarp klausytojų grupės, kur ji apibūdina valymo projektą Graikijoje: „Vieną rytą išgėrę espreso ant Asos kranto apžiūrėjome jūros urvą ir nusprendėme prie jo plaukti. Plaukėme pro įėjimą jūroje, įlankoje, kuri iš tikrųjų buvo panaši į Karibų piratus “, - romantiškai pasakoja Cohenas. „Jis buvo truputį apšviestas iš lauko sklindančios šviesos, o pakoregavę akis, mes žiūrėjome į viršų. Atrodė, kad jis buvo pilnas spalvotų lobių. Bet tai tikrai buvo plastikinės šiukšlės.

„Owl Real“, autorė Dianna Cohen © Marnie Sehayek

Cohenas yra Plastinės taršos koalicijos, ne pelno siekiančios organizacijos, siekiančios sustabdyti plastikinę taršą, iniciatyva, kaip išmatuoti ją sumažinti ir šviesti visuomenę apie jos toksinį poveikį. Ji taip pat yra praktikuojanti menininkė, pastaruosius 25 metus dirbanti su plastikiniais maišeliais. Jos kūrinys „Owl Real“ yra vienkartinių plastikinių maišelių koliažas, susiūtas kartu, kad sudarytų žodžių, logotipų, formos ir spalvos eilėraščių poemą. „Plastikas reprezentuoja ateitį, technologijas ir visas geriausias žmonijos puses“, - aiškina ji. „Tačiau per daug plastikinių daiktų yra suprojektuoti pagal numatytą pasenimą. Tai yra neatsakingas vertingos medžiagos, kuri dabar teršia mūsų pasaulį ir daro įtaką mūsų sveikatai, naudojimas “. Ji tikisi, kad jos meno kūrinys paskatins ženkliai pakeisti vartotojų požiūrį į tvaresnius pasirinkimus, pradedant tuo, kad tiesiog pasakiau „ne“ vienkartiniams plastikiniams gaminiams, tokiems kaip krepšiai ir buteliai.

Išsami iš Cynthia Minet knygos „Pack Dogs“ © Marnie Sehayek

Visoje galerijoje švyti Cynthia Minet „Pack Dogs“ švytintys paveikslai. Gyvenimo dydžio modelio korpusai yra visiškai pagaminti iš plastiko, kurio vidinis apšvietimas yra panašus į Aliaskos šiaurinius žiburius. Šis kūrinys yra menininko „Netvarių būtybių“ serijos dalis, kuri tęsiasi gretimoje galerijoje su milžinišku raudonu drambliu ir dviem vanagais, pakabintais po trumpo poravimosi ritualo. Minetas greitai patvirtina, kad netvarūs tvariniai iš tikrųjų yra mes. „Šie gyvūnai yra skirti žmonėms ir atspindi mūsų visišką priklausomybę nuo plastikų, naftos chemijos produktų ir elektros“, - aiškina ji. „Mes grandinės taip, kaip mums dirba naminiai gyvūnai“. Vietos, Los Andželo, Minetas nebijo nešvarios rankos ir dažnai neria į savo namus alaus daryklos menų komplekso studijoje, kad gautų skulptūros medžiagų.

Frano Crowe'o „Suvenyrų pakuočių“ detalė © Marnie Sehayek

Apskritai, įvairiausi darbai Gyre mieste yra tokie gražūs, kaip ir persekiojantys. Aptikęs vietą, žiūrovą supa tyčinis mūsų išmetančios visuomenės aplaidumas. Pasivaikščiojimas po parodą garantuoja, kad net ir pats nuolaidiausias žiūrovas įkvėps padaryti pertrauką ir susimąstyti, kaip viskas gali būti kitaip ir ką galime padaryti, kad pakeistume į gerąją pusę.

Populiarios 24 valandų