Supuvę pomidorai šiuo metu gali įvertinti, kad išeisite 99 procentais, tačiau tai visada bus puikus rezultatas mūsų širdyse.
Galėtume tęsti toliau apie tai, kaip režisieriaus Jordano Peelio debiutas nepriekaištingai vaizduoja rasizmą priemiesčio aplinkoje ir baltų žvilgsnių problemas, kaip jis užtikrintai subalansuoja klasikines fizines baimes su kur kas klastingesniu, garbanotu monstru (į kurį daugelis žiūrėjo per veidrodis, nors ir nebūtinai nukreiptas į galvą). Kaip akimirksniu auditorijos nariai tuo pat metu jaustųsi juokdamiesi ir verkdami, jaučia stiprų pyktį ir norą sugėdinti į save (o gal dar geriau - „paskendusią vietą“) iš gėdos. Kaip visa tai galų gale suteikė gaivos požiūrio į sistemingą rasizmą, apie kurį reikia galvoti ir diskutuoti su draugais ištisas dienas, nes jūs ką tik žiūrėjote siaubo filmą.
Nors „Key & Peele“ absolvento sėkmė buvo giriama iki galo, nuo socialiai atsibodusio „stoner“ iki „The New Yorker“ - ir to labiausiai nusipelniau - taip pat svarbu pripažinti veiksnį, kuris taip dažnai būna nekredituojamas: balą. Atsižvelgiant į tai, kad yra rodomas nusipelnęs scenarijus, apgalvotas muzikinis pasirodymas yra nepaprastai svarbus norint pasiekti filmo sėkmę, tačiau nebent prie projekto pridedamas toks populiarus vardas kaip Johnas Williamsas ar Hansas Zimmeris arba filmas yra tiesioginis miuziklas, nedaugelis kompozitorių pasiduoda jiems. nusipelniusi.
Mažai kas tikriausiai atpažins Michaelio Abelso vardą už orkestro koncertų ciklo ribų. „New Roads“ mokyklos muzikos vadovui Santa Monikoje (Kalifornija) Abelsą atrado Peele savo kompozicijos „Urban Legends“ dėka. Kaip aiškina Abelsas, koncertas prasideda nuo jo įbrėžimo įrašo versijos, prieš tai „pragaras nutrūksta“ ir Peele nusprendė „šis vaikinas gali terorizuoti kai kuriuos žmones šiame filme“.
Kalbėdamiesi su Abelsu telefonu aptarėme, kaip kompozitorius įtraukė „juodąsias šaknis“ į partitūrą, kodėl darbas su Peele buvo svajonė, ir filmo muzikos kūrinys, kuris skamba kaip „tikrai blogas erekcijos disfunkcijos reklama“.
Michaelas Abelsas © „Krakower“ grupė
Kultūrinė kelionė: „ Išeiti“ savo emocijomis ir ketinimais yra sudėtingesnis nei dauguma filmų, nuolat pereidamas iš siaubo į meilės istoriją į komediją ir netgi kai kurias, kur tuo pačiu yra juokingas ir bauginantis. Kaip tai paveikė jūsų komponavimo būdą?
Michaelas Abelsas: Tai buvo tikrai specifiška tuo, kad tomis akimirkomis iškart pastebėjau komediją ir buvo net scena - ankstesnė sodo vakarėlio dalis, ne tai, ką aš vadinu „kumščio purtymo“ akimirka, o ankstesnė dalis, kur visi svečiai sako jam nepatogius, netinkamus dalykus - vis tiek balti svečiai. Aš maniau, kad tai buvo labai komiška, todėl pirmasis užuomina, apie kurią rašiau, buvo toks ankstyvojo baroko koncertas, tarsi Vivaldi, nes maniau, kad tai juokinga, vasariška muzika ir ji tikrai atspindi tai, ko veikėjai klausys tuo metu. vakarėlis. Bet Jordanas pasakė „ne“, tai turi būti pasakyta pagrindinio veikėjo požiūriu. Tai buvo tikrai protinga, nes tai reiškia, kad mes žinome apie komedijos akimirkas filme, tačiau jos atsiranda kaip nepatogios tikrovės akimirkos.
Yra du tipai. Yra toks tipas sodo vakarėlyje, kur juokinga tai, ką jie sako, tačiau juokinga tam tikra prasme, kai tu esi nusivylęs dėl to, kaip sunkiai jie bando ir kaip blogai jiems sekasi. Tomis akimirkomis partitūra visai nereaguoja, ji grojama grynai iš [Chriso Washingtono, pagrindinį vaidmenį atliko Danielius Kaluuya] perspektyvos, tada Chrisui yra nepatogu, muzika nepatogi. Bet tada yra jo draugo Robo, TSA agento, kuris yra pats juokingiausias dalykas, komedija ir tose scenose nėra jokios muzikos, ir todėl, kad tos scenos atspindi realybės tikrumą. Tai tiesos komedija. Taigi partitūra naudojama kuriant užgniaužtą ir neišvengiamą bei lemtingą pasaulį, kuriame Chrisas atsiduria Rose tėvų namuose.
Allison Williams kaip Rose Armitage ir Danielius Kaluuya kaip Chris Washingtonas © Universal
KT: Tai tikrai parodo, kiek akimirką filme gali valdyti buvimas ar nebuvimas muzikoje.
MA: Mokomasis vaizdo įrašas, kuriame paaiškinama krešėjimo procedūra ir kaip jis yra svarbi šio didžiojo eksperimento dalis. Yra tikrai nevykęs, baisus muzikos kūrinys, kurį parašiau tam vaizdo įrašui, ir tai sąmoningai blogai, nes neva tai buvo šis naminis vaizdo įrašas, kurį „Armitage“ šeima sudarė kartu, kad padėtų išmokyti laimingus Negrosus, kurie patiria šį mažą eksperimentą. Tada jie ėmėsi to, ką padariau, o tai buvo pakankamai blogai, ir privertė suskambėti taip, tarsi išeitų iš šeštojo dešimtmečio televizijos laidos.
CT: Peele viename interviu pareiškė, kad nori, kad tu sukurtum partitūrą, kurioje nėra „vilties, bet vis tiek buvo juodos šaknys“, ir kad jis nori, jog balsai atstovautų tiems, kurie per visą istoriją buvo vergijos ir kitų rasinių neteisybių. Atsižvelgiant į tai, kad afroamerikiečių muzika dažnai tikisi savo skambesio, kaip jūs nusprendėte pasiekti norimą pusiausvyrą?
MA: Jis toks iškalbingas fiksuodamas iššūkius ir distiliuodamas. Aš padariau tai, kad naudojau juodus balsus, bet naudojau labai disonuojančias harmonijas, kurių nerastumėte, tarkime, tradicinėje gospel muzikoje. Girdite balso kokybę, prie kurios esate įpratę toje viltingoje muzikoje, tačiau girdite harmonijas, kurias esate įpratę girdėti siaubo filme, ir tai neabejotinas kontrastas.
Vienas dalykas, kurį pasakė Jordanas, buvo tas, kad keistai skambantys žodžiai yra bauginantys. Jis man pateikė sąrašą įvairių dalykų, kurie, jo manymu, buvo baisūs, o jame buvo užsienio dainų žodžiai, kai jūs negalite suprasti, ką jie sako, ir tai tiesa. Taigi, aš pasirinkau svahilį, nes tai yra afrikiečių kalba ir tai yra muzikinė kalba, nors ji gali būti ne ta kalba, kuria kalbėjo dauguma vergų, bet man reikėjo šiek tiek meninės licencijos, kad ji veiktų.
Catherine Keener kaip Missy Armitage © „Universal“
CT: Ar galite išversti tiksliai tai, kas sakoma pagrindiniame pavadinime „Sikiliza Kwa Wahenga“?
MA: Tai verčiama kaip „brolis“, kurį iš anglų kalbos palikau „brolis“, nes turtinga, kai juodaodžiai sako brolį. Ką tai reiškia, tiesiog nėra to vertimo - jie sako „brolis, kimbia“, o tai reiškia „Bėk“, tada „klausyk vyresniųjų, bėk, klausyk tiesos, gelbėk save“.
CT: Ar buvo svarbu, kad šis įspėjimas apie „pabėgimą“ nuo pat filmo pradžios?
Tai buvo pirmasis mano parašytas takelis, kurį parašiau dar prieš filmavimą, tiesiog remdamasis pirmuoju susitikimu su Jordanu ir kalbėdamas apie projekto toną. Jis man nieko neleido pamatyti, kol nebuvo grubiai supjaustytas, todėl praėjo keli mėnesiai, o tada tam tikru momentu jis pasakė, kad pavadins „Sikiliza Kwa Wahenga“ kaip pavadinimą. Be abejo, buvau sužavėtas, bet tada turėjau susirasti vietinę svahilių kalbą, norėdamas įsitikinti, kad žodžiai tikrai pasakė tai, ką aš maniau. Jūs tikrai nenorite suklysti.
CT: Be balsų, kokie dar afroamerikiečių linktelėjimai yra partitūroje, ko galbūt kai kurie žmonės praleido?
MA: Čia yra suderinto mušamojo tipo dubenio garsas, kuris pasitaiko daug
vidutinės įtampos akimirkos, pasakykime taip. Neturėjau afrikietiškų instrumentų ar afrikietiškų ar afroamerikietiškų įžymybių langelio, bet buvo svarbu, kad nors partitūroje būtų nurodyti senesni laikinojo laikinojo laikino filmo filmai, vis tiek jaustųsi, kaip tai vyksta šiandien, ir aš manau, kad tai afroamerikietis įtaka man.
CT: Yra daugybė statybinių stygų, kurios patenka į disonansinį pašėlimą ir didelius būgnų smūgius, kad gąsdintų šokiai, tačiau jūs taip pat naudojate arfą, kuri nėra tiksliai įprasčiausias instrumentas, kuris randamas partitūroje, ypač siaubo. filmas. Kodėl pasirinkote įtraukti tiek arfos?
MA: Ką filmas daro taip gerai, jis daro daug dalykų gerai, jis sugeba įsisprausti į du ar tris žanrus geriau nei bet kuris mano kada nors matytas filmas. Tai tikrai laikinas trileris; pagal mano apibrėžimą tai nėra siaubo filmas. Mano apibrėžimu, kažkas miršta per pirmąją ritę, žinoma, per pirmąsias 20 minučių. Šiame filme to neatsitiks. Yra monstras, bet jis pamažu atskleidžia, kas yra tas monstras. Klasikiniame laikinajame filme partitūra yra kur kas labiau drama, todėl tas trilerio filmo dalis reikia vaidinti kaip trilerį. Taigi stygos būtų natūralus pasirinkimas suteikti jai tą sodrią, harmoningą Hičkocko trilerio kalbą.
Ir tada arfa dažniausiai turi šią labai subtilią savybę. Tai, ką pateikia partitūra, yra labai subtilaus kolorito, ir tikrai nėra geresnio instrumento nei arfa, kad galėtume netrukdomai suteikti tą emocinę muzikinę kokybę.
Lakeith Stanfield kaip Andrew Loganas Kingas ir Danielius Kaluuya kaip Chrisas Washingtonas © „Universal“
CT: arfa visada buvo labai hipnotizuojanti priemonė, ir tai tikrai yra didelė filmo dalis.
MA: Tiksliai. Po to, kai buvome nusprendę, kur vyks „Sikiliza Kwa Wahenga“, pirmoji mano užfiksuota scena, kuri tikrai buvo visiškai nepagrįsta, buvo hipnotizmas. Akivaizdu, kad tai yra labai svarbu viskam, kas nutinka filme, ir aš pagalvojau, kad jei man pavyks sugalvoti garsinę paletę, kuriai Jordan galėtų pritarti ir pritarti, tada turėčiau ne tik instrumentų, bet ir tam tikrų temų, kuriomis galėčiau naudotis likęs filmas.
CT: Jūs jau apie tai jau šiek tiek kalbėjote, bet ar galite apibūdinti, koks tai buvo darbas su Peele? Ar dažnai jūs sėdėjote su juo, kokias instrukcijas jis davė jums ir pan.?
MA: Turiu pasakyti, kad tai buvo tikrai svajonė, nes jis toks protingas, kuklus ir mėgaujasi bendradarbiavimo procesu. Jūs sudėjote visus tuos dalykus ir negalite padėti, bet turite gerą patirtį. Jis labai geba išreikšti tai, ko nori, ir piešia labai spalvingus žodžių paveikslėlius. Pvz., Apie tą mokomąjį vaizdo įrašą jis sakė: „muzika turi skambėti kaip tikrai blogas erekcijos disfunkcijos reklamas“. Aš pasakiau: „Pažadu, kad esu tavo vaikinas, kuriam reikalinga šiurpi erekcijos disfunkcija“.
KT: Manau, kad dauguma žmonių sutiktų, kad komikai turi šį sugebėjimą geriau suprasti tiesą nei bet kas kitas, ir tikrai šaunu matyti, kai kažkas, jau seniai įsitvirtinęs komikų rate, išeina į naują formą, tačiau tuo pačiu tikslumu.
MA: Vienas dalykų, kurie mane sužavėjo per pirmąjį susitikimą, buvo tai, kad jis matė kiekvieną sukurtą siaubo ar laikiną filmą. Jis yra gana žanro mėgėjas ir su mėgstamais filmais sugeba sujaudinti, kas apie juos veikia. Nors jis gali būti žinomas kaip komikas aktorius ar komedijų rašytojas, šis filmas atspindi vieną įrankį, kurį jis turėjo savo paletėje, kad turėjo visą savo gyvenimą, ir tai yra pirmoji galimybė, kurį mums teko pamatyti.
