Nuo Sergejaus Eizenšteino iki Andrejaus Tarkovskio Rusija sukūrė keletą moderniausių kinematografinių kūrinių, kurie paskatino pažangiausias kinematografijas, ir paskatino daugybę vizionierių. Šie režisieriai dažnai dirbo represinėmis politinėmis sąlygomis už „geležinės uždangos“, todėl jų kino pasiekimai buvo dar įspūdingesni.
Šarvuotinis Potemkinas (1925 m.)
Režisierius Sergejus Eizenšteinas, kuris yra vienas produktyviausių ir novatoriškiausių sovietinių režisierių, „Battleship Potemkin“ dažnai minimas kaip didžiausias kada nors sukurtas Rusijos filmas. Jame pavaizduotas caro režimo žudymas prieš Potemkiną 1905 m., Kuris paskatino caro kareivius žiauriai susidoroti. Filmas dabar turbūt labiausiai žinomas dėl to, kaip seka Ukrainos Odesos žingsniai, kuriuose caro pajėgos negailestingai žudo civilius gyventojus. Scena švenčiama dėl novatoriško Eizenšteino ir labai įtakingo eksperimento „montaže“. Dramatiškas ir galingas nacionalinės propagandos kūrinys, šis filmas žymi Rusijos kino tradicijos genezę.
Audra per Aziją (1928)
„Storm Over Asia“ yra paskutinė ir stipriausia Vsevolodo Pudovkino tyliosios „revoliucinės trilogijos“, kurią taip pat sudarė „Motina“ ir „Sankt Peterburgo pabaiga“. Kaip ir Eizenšteinas, Pudovkinas buvo naudojamas sovietų režimo propagandai rengti, tačiau jis tai padarė sutelkdamas dėmesį į individualų apsisprendimą ir atsparumą, o ne į šlovinamas mases. Istorinio manipuliavimo pamoka „Storm Over Asia“ yra susijusi su britų okupacija Mongolijoje. Iš tikrųjų tai niekada neįvyko ir ironiška, kad dėl to įsiveržimo buvo kalti patys rusai. Įspūdinga komunistinės propagandos mašinos „Storm Over Asia“ relikvija suteikia niūrų įžvalgą apie sovietmečio veidmainystę.
Žmogus su kino kamera (1929)
Dokumentinių filmų kūrimo pradžia Dziga Vertov buvo pionierė kino teatre. Žmogui su kino kamera trūksta abiejų personažų ir siužeto - tai niūri diena 1920-ųjų Rusijos gyvenimo tyrime. Dalis filmų, priklausančių prieštaringai vertinamam Kinoko judėjimui, Vertovas anksčiau buvo paskelbęs savo misija panaikinti visas nedokumentinio stiliaus filmų formas. Nepaisant filmų, kurie buvo investuoti į teatrališkumą ir literatūrą, filmas buvo radikalaus „eksperimentavimo kino teatre“ žymuo. Įvertinęs daugybę metodų, įskaitant sulėtintus judesius, užfiksuotus kadrus, sekančius kadrus ir ekstremalius vaizdus, Vertovas pirmą kartą atskleidė aparatą, už kurio slypi kino iliuzija.
Užmiestis (1933 m.)
Pirmasis garsus filmas sąraše taip pat yra subtilus šedevras, įvedęs naują kino amžių. 1914 m. Pastatytas filmas sukasi aplink vokiečių POW stovyklą, vykstančią dviprasmiškoje ir atokioje Rusijos kaimo dalyje. Režisierius Borisas Barnetas buvo prieštaringai vertinamas dėl savo abejingo komunistinės revoliucijos vaizdavimo ir buvo užpultas kai kurių sovietinių kritikų. Laimei, Užmiestis buvo pakankamai dviprasmiškas, nes Barnetas nebuvo cenzūruojamas per griežtai. Dar 25 metus jis dirbo Rusijos kino pramonėje, o po to liūdnai ėmėsi gyvenimo.
Kranai skraido (1957 m.)
Kartu su Stalino mirtimi žlugo sovietų diktatorių supantis „asmenybės kultas“. Neabejotini tam tikrų figūrų ir įvykių vaizdavimo apribojimai užleido vietą ramesniam cenzūros režimui. Karo filmams nebereikėjo švęsti Stalino ir Lenino kaip dievobaimingų figūrų ar ginti „Motinos Rusijos“ ir komunistinės revoliucijos šlovės. Kūrybiškumas buvo išlaisvintas ir „The Cranes are Flying“ į šią šviesią naują erą atėjo švieži veidai, plačiomis akimis ir neapsunkinti. Filmas rodė naują, neklaidintą žvilgsnį į karo žiaurumą ir jo psichologinį poveikį tautinei tapatybei, taip pat leisdamas auditorijai pirmą kartą atvirai apraudoti milijonus karo aukų. Stebėtina Michailo Kalatozovo pasaka dar ryškesnė dėl to, kad ji novatoriškai priėmė moterišką heroję. Veronika (Tatjana Samojilova) buvo lengvai priimama tiek Rusijos, tiek Europos; viena pagrindinių priežasčių, tai vienintelis sovietinis filmas, kuris kada nors laimėjo prestižinį „Palme d'Or“.
Kareivio baladė (1959)
Nors kareivių baladė ir yra tarp Antrojo pasaulinio karo suirutės ir skerdynių, visų pirma yra meilės istorija. Režisierius Grigorijus Chukhrai - tai amžinojo meilės išgyvenimo smurto ir žiaurumo akivaizdoje tyrimas. Istorija seka Pvt. Alioša Skvortsovas (Vladimiras Ivashovas) Raudonosios armijos kareivis, kuris tampa įsijautęs į valstiečių merginą Shura (Zhanna Prokhorenko), o bando grįžti namo iš fronto. Abu, sulaukę vos 19-os, ir turintys mažai vaidybos patirties, abu vedėjai sukuria nuostabius pasirodymus ir tampa emocine filmo šerdimi. Įveikęs Šaltojo karo barjerą, filmas premjeroje įvyko 1960 m. San Francisko kino festivalyje ir stebėtinai išrinko aukščiausius festivalio apdovanojimus, kurie atskleidė kūrybiškumo ir vaizduotės triumfą prieš partizanų politiką.
„Solaris“ (1972 m.)
Ikoniškų rusų režisieriaus Andrejaus Tarkovskio šedevras yra sielvarto ir atminties išliekančios psichologijos tyrimas. Filmas sukurtas pagal to paties pavadinimo Stanislovo Lemo romaną; kuriuo Tarvkovskis žavėjosi daugelį metų. Tai seka psichologo, kuris keliauja į kosmosą, išnaudojimas, kad įvertintų „Solaris“ kosminės stoties įgulos emocinę būklę, tačiau jį ištinka jo paties emocinis ir psichologinis suskirstymas. Lemas buvo nepatenkintas nukrypimu nuo savo romano ir skundėsi, kad nerašo apie „žmonių erotines problemas kosmose“. Tarkovskis pateikė savo savarankišką sukimąsi į procesą ir, nors jis manė, kad jo filmas yra meninis nesėkmė, tiek žiūrovai, tiek kritikai laiko „Solarisan“ nepriekaištingą šedevrą.
„Ateik ir pamatyk“ (1985)
Ko gero, visų laikų siaubingiausias karo filmas „Ateik ir pamatyk“ „Apokalipsė dabar“ atrodo kaip vaiko žaidimas. Aštuoneri metai gaminami ir nušauti iš eilės devynis mėnesius tiesiai; Galutinis Elemo Kimovo filmas garsėja įspūdingu realizmu ir grafiniu Antrojo pasaulinio karo Baltarusijoje įvykdytų žiaurumų vaizdavimu. Naudoti tikras uniformas ir gyvą amuniciją; Kimove taip pat dirbo Alesas Adamovičius; 14 metų aktorius mėgėjas imtis pagrindinio vaidmens. Siekiama, kad jis negalėtų „psichologiškai apsisaugoti iš sukauptos vaidybos patirties, technikos ir įgūdžių“. Dėl to teroras ekrane yra labai tikras, tiek, kad nebuvo įprasta, kad greitosios medicinos pagalbos automobiliai buvo kviesti į ekranus.
Gegutė (2002 m.)
„Gegutė“ yra mažas tamsių komiškų dramų perlas, šiek tiek stebinantis Antrojo pasaulinio karo mūšio laukuose. Švelnumas yra neabejotinai sunkus dalykas, kurį reikia pasiekti karo fone, tačiau gegutė to pasiekia. Istorija seka sovietų kareivį (Viktorą Bychkovą) ir suomių kareivį (Ville'į Haapasalo), kurie įstrigę moters sodyboje (Anni-Kristiina Juuso). Trys žmonės palaipsniui išmoksta gyventi kartu, nepaisant likimo apgaulingo pokšto, kad nė vienas iš jų neturi tos pačios kalbos. Skirtingai nei daugumoje karo filmų, žaismingas gegutės sąmojis ir lyriškas pasakojimas paverčia tai nuotaikingu ir nuoširdžiu pasilinksminimu, tačiau vis tiek pavyksta sukelti polinkį į kai kurias tragiškesnes ir patrauklesnes scenas. Gavęs daugybę nacionalinių apdovanojimų už išleidimą, Aleksandro Rogozhkino filmas yra bene geriausias pastaraisiais metais Rusijos siūlomas meno namas.
