Nepaisant ideologijų ir politinių argumentų, neįmanoma nepripažinti, kad XX amžiaus perversmai Kuboje buvo išskirtinė, nepalyginama istorija. Ši istorija buvo interpretuojama penkių Kubos rašytojų, kurių kūryba apibrėžė šiuolaikinę Kubos literatūrą, darbe.
XX amžiaus Kubos literatūrinis derlius negalėjo būti ne kas kita, o vaisingo „tikrojo maravilloso“ arba „nuostabaus tikro“ atspindys; išraiška, apibrėžta vieno didžiausių Kubos kūrybinių rašytojų:
Alejo Carpentier Autorius Nežinomas / WikiCommons
Alejo Carpentier
Priešingai nei „Magiškasis realizmas“, terminas, sugalvotas apibūdinti Gabrielio García Márquezo „Šimtas vienatvės metų“ išskirtinumą, „Nuostabiojo tikrovės“ idėją apibrėžė ir panaudojo Alejo Carpentier bandydamas suvokti beveik fantastišką ir neįtikėtiną. Lotynų Amerikos gamtos, kultūrų, visuomenių ir istorijų pobūdis. Pagrindiniai „Carpentier“ darbai „El Reino de este Mundo“ (šio pasaulio karalystė), „Los Pasos Perdidos“ („Prarasti žingsniai“) ir „El Siglo de las Luces“ („Sprogimas katedroje“) remiasi nuostabios tikrovės įvaizdžiu ir tarpkultūrine patirtimi. autorius, siekdamas ištirti pagrindines Lotynų Amerikos temas, tokias kaip skirtingų kultūrų ir žmonių sambūvis ir derinimas, muzika, meilė, topografija ir politika.
„Guillermo Cabrera Infante“
Nors abu gavo „Cervantes“ apdovanojimą - aukščiausią literatūrinį pripažinimą ispanakalbiame pasaulyje, Carpentier ir Infante laikėsi priešingų pozicijų, susijusių su 1959 m. Kubos revoliucija. Jo kūryboje lengvai atpažįstamas Cabrera Infante idėjinis suderinimas su revoliuciniu režimu. Per visą savo kūrybą ir daugiausia žinomiausiuose romanuose „Tres Tristes Tigres“ (trys įstrigę tigrai) ir „La Habana Para un Infante Difunto“ („Infante's Inferno“) nuolatinis kubianos (tikros kubietiškos dvasios) siekimas vaizduojamas nurodant ankstesnius metus. Atliekant tai, autoriaus prisiminimai ir „senosios“ Kubos vertybių rekonstravimas ir rekonstravimas atranda ypač derlingą dirvą Kubos išeivijos bendruomenėse, o jo darbai nepaisomi oficialios revoliucinės Kubos istorijos.
Reinaldo arena
Kitaip nei „Cabrera Infante“, šeštojo dešimtmečio pradžioje Reinaldo Arenasas nepabėgo iš salos per pirmąją imigracijos bangą, bet stengėsi perduoti savo politines idėjas per išraiškingą romanų rinkinį, kol galiausiai jam teko palikti Kubą keliaujant „Mariel“ keltu. 1980. Nors jo penkių romanų seka pavadinimu „Pentagonija“ reiškia aštrią Kubos vyriausybės autoritarinio pobūdžio kritiką dėl vidinės nesantaikos ir nesutarimų, jo autobiografija „Antes que anochezca“ („Prieš nakties kritimą“) yra galingas pasakojimas apie homoseksualų rašytojo sunkumus Kuboje. ir absoliutus neįmanoma būti už Kubos ribų. Jis taip pat buvo pritaikytas filmui, kuriame vaidina Javieras Bardemas kaip Reinaldo.
Leonardo Padura
Dešimtajame dešimtmetyje Padura tapo įžvalgiu ir intelektualiu Kubos rašytoju, daugiausia dėl jo pradinės keturių kriminalinių romanų, kuriuose vaidina gerai pritaikytas detektyvas, dirbantis pagal tipinius Kubos scenarijus, sekos. Tačiau jis tapo pripažintas neįtikėtinai tiksliu ir apgalvotu romanistu dėl savo dviejų romanų, parašytų ne detektyvo žanre, dėka. Šiuose darbuose Padurai būdingas genialumas, kai jis pasiekia tobulus siužetus, derindamas skirtingus scenarijus ir istorijas, atskirtas laike ir erdvėje. Pirmasis iš šių kūrinių „La Novela de mi Vida“ („Mano gyvenimo romanas“) vaizduoja genialų ir ankstyvą Kubos poeto José Maria Heredia gyvenimą, poeto palikuonių kovas dėl jo šlovės ir politinių įsitikinimų bei gyvenimą ir asmeniniai konfliktai, būdingi šiuolaikiniam Kubos tremtiniui, tiriančiam poeto gyvenimą ir tapatinantis su dauguma jo jausmų dėl savo šalies, tremties ir savęs.
