Kaip tu matai šiuos medžius? Jie geltoni. Taigi, įdėkite į geltoną; šis šešėlis, gana mėlynas, dažo jį grynu ultramarinu; šie raudoni lapai? Įdėkite į vermilioną. - Paulius Gauginas, 1888 m
Fauistai, tapę les fauves (laukiniai žvėrys anglų kalba) stiliumi, buvo laisva XX amžiaus pirmojo dešimtmečio menininkų asociacija, kuri ėmėsi širdies Gauguino patarimų. Jie tikėjo, kad individuali išraiška yra svarbesnė už realų subjekto vaizdavimą. Jų kūrybai buvo būdingi laukiniai teptuko potėpiai, ryškios spalvos ir dažni abstrakcijos žvilgsniai - daug daugiau sakoma apie menininko sielos jėgas, dirbančias ant drobės, nei apie bet kokį tikslumą.
Henri Matisse
Pripažintas (kartu su Derain) fauvizmo lyderiu, Matisse'o darbas pasižymėjo stipriomis spalvomis ir puikia kompozicija. Debiutavęs judėjimą kartu su de Vlamincku ir Derain 1905 m. „Salon d'Automne“, judėjimas sulaukė šalto priėmimo. „Visuomenės akivaizdoje išpūstas dažų puodas“, - teigė vienas kritikų. Kitas paniekintas Matisse'o vyras su kepure kaip „Donatello parmi les fauves!“ („Donatello tarp laukinių žvėrių!“).
Jo 1910 m. Paveikslas „La Danse“ atspindi šio laukinio ir žvėriško stiliaus kulminaciją. Ne tik laukinė ir primityvi technika, bet ir pati tema yra pirmapradė. Panaudodamas senovinį šokančio apskritimo motyvą ir supaprastinęs dangų ir žemę iki mėlynos ir žalios spalvos dėmių, Matisse'ui pavyko sugriauti žmonijos istoriją iki plikiausių jos elementų.
„La Danse“ (1910 m.) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derainas
Iš pradžių dirbdamas kartu su „Matisse“ kartu su „Fauvism“ įkūrėju, Derain buvo žinomas dėl ypač drąsaus spalvų naudojimo ir plačių, ryškių teptuko potėpių. Menininkas, kuris augo ir drastiškai evoliucionavo, net išgarsėdamas, plėsis į medžio kirtimus ir skulptūrą bei eksperimentavo su primityvizmu ir kubizmu, prieš pradėdamas 1920 m. Klasifikuoti tapybą. Tačiau fauvistinis kūrinys „Bateaux à Collioure“ tuo metu demonstruoja savo stilių - impresionistinį, prisotintą spalvų. Greitis ir intensyvumas galbūt rodo užgąsdinimą, kuris galėtų sukelti jo galimą pasitraukimą.
„Bateaux à Collioure“ (1905 m.) © cea + / Flickr
Raulas Dufy
Raoulis Dufy, dažnai kritikų nepastebimas, nutapė drąsių ir optimistiškų scenų iš savo pasirinktų dalykų gyvenimo: aukštesniųjų klasių Prancūzijos Rivjeroje. Gausūs sodo vakarėlių, koncertų ir jachtų vaizdai putojančioje jūroje. Taip pat puikus visuomenės menininkas, Dufy buvo atsidavęs muralistas ir iliustratorius. Jis 1937 m. Parodoje „Internationale“ baigė vieną didžiausių kada nors sumanytų paveikslų „La Fée Électricité“, freską, skirtą elektros stebuklams.
„L'Apéritif“ (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice'as de Vlaminckas
Žmogus, kuris kadaise pareiškė, kad labiau myli van Gogą nei jo paties tėvą, Maurice'o de Vlamincko darbai jį tvirtai apibūdina kaip velionio, didžiojo Vincento, meninį sūnų. Šia tradicija beveik visos drobės, kurias jis kada nors nutapė, buvo pamerktos į emocijas. Nesvarbu, ką jis nutapė - natiurmortai, peizažai, prostitučių ar vienišių alkoholikų portretai - tikrasis subjektas nuolatos buvo de Vlamincko širdis. Tiesa, atsižvelgiant į dailininko atspindį menui, jo spalvų paletė senstant buvo menkesnė, tačiau dramatiškas ir nepakartojamas stilius išliko.
Mėlynasis namas (1906 m.) © Sharon Mollerus / Flickr
