Aštuntojo dešimtmečio Londone nusileidęs Hassanas Hajjajus prisimena savo atvykimą kaip „pilką, slegiantį, liūdną, vieništą“. Dabar jis garsina Londoną kaip vietą, kurioje „užsienio žmonės jaučia laisvę“. Hajjaj aptaria atvykimo į Londoną, 15 metų mokyklos nebaigimo, kultūrinį šoką ir nuolatinę rasizmo problemą. Šis interviu yra paimtas iš Thames & Hudson knygos „London Burning: Portraits From a Creative City“, Britanijos sostinės šventės ir kūrybinio centro.
Kur tu gimei?
Larache mieste, Maroke; tai mažas žvejybos uostas.
O jūs čia nusileidėte būdamas trylikos?
Į Angelą, 1973 m. Aš atvykau su mama ir seserimis. Mano tėtis buvo čia nuo šeštojo dešimtmečio. Mano mama ir tėtis neturėjo išsilavinimo, todėl jie negalėjo skaityti ar rašyti. Mano tėtis atvažiavo čia dirbti į virtuvę, nes tada buvo lengviau susitarti, kad užsieniečiai dirbtų dienos darbus. Mano mama taip pat dirbo viešbučio virtuvėje.
Užmerkite akis ir pagalvokite apie trylika metų. Ką prisimeni Londoną?
Pilka, slegianti, liūdna, vieniša. Aš nemokėjau angliškai. Gyvenome viename kambaryje, septyniuose, be vonios. Taip pat, kilusi iš Maroko, kur buvo saulėta, užaugau prie paplūdimio, basomis, turėjau visą laisvę. Šiam amžiui buvo sunku atsikratyti ir būti kur nors kitur. Viskas buvo nauja.
Ne draugiškas?
Ne. Tai buvo aštuntajame dešimtmetyje; tai nebuvo taip lengva, kaip dabar. Londonas nebuvo toks mišrus, ir žmonės privertė jus jaustis, kad esate užsienietis.
Ar po visų šių metų vis dar esi užsienietis?
Aš jaučiuosi, kad nesu britas, bet esu londonietis.
Ką tau reiškia būti londoniečiu?
Turėjome sukurti savo kaimą mieste. Pirmieji mano draugai buvo užsieniečiai ir, atvykę čia, keliavo taip pat kaip aš. Taigi mes turėjome sukurti vietą, kur mes buvome praleisti, muzika, kurios norėjome klausytis, koks maistas norėjome valgyti. Manau, kad tai tapo lydymosi puodu. Dabar mano ir mano draugų įtaka svyruoja į muziką, madą, maistą, meną, nes mes buvome pirmoji karta, atėjusi jauname amžiuje.
Taigi namus ir gyvenimą sukūrėte iš kūrybingumo?
Na, o kai man suėjo penkiolika, aš nustojau eiti į mokyklą. Nelaikiau egzaminų, todėl gavau nulinę kvalifikaciją. Tai buvo sunku. Taigi aš išėjau iš mokyklos ir bandžiau rasti savo kelią gyvenime.
Ar tu tada įsipainiojai į bėdą?
Truputi. Turėjau problemų su tėčiu, išsikraustiau iš namų, turėjau problemų dėl alkoholio vartojimo ir eksperimentavimo su narkotikais, gyvenau gatvėje. Buvo keistas laikas. Nemažai mano draugų susidūrė su policija; kai kurie išėjo į kalėjimą.
Ar jus sustabdė policija?
Ne, nelieskite medienos. Dar jauname amžiuje sužinojau, kad galiu būti nematomas policijai.
Londone daug kalbama apie rasizmo problemą ar jos problemą. Ar jaučiate, kad tai iš tikrųjų vyksta?
Rasizmas visada egzistuos.
Kaip galų gale buvai menininkas?
Aš išėjau iš mokyklos, dirbau „Woolworths“, dirbau medienos kieme, dirbau sodininku „Hampstead Heath“ - tai buvo turbūt mano mėgstamiausias darbas, tada maždaug šešerius metus buvau bedarbis, nes neradau nieko, ko norėjau. daryti. Per tuos šešerius metus savaitgaliais pradėjau kurti „Camden Live“. Būtent tada aš pradėjau bendrauti su pogrindžio klubais, organizuoti vakarėlius. Tuomet suplanavau parduotuvę Camden mieste, o iš ten 1983 m. Radau parduotuvę Nealo gatvėje, prieš tai tapdami madinga.
Kokį vaidmenį tame procese vaidino kūrybiškumas?
Kai aš dariau klubus, tai reiškė, kad turiu rasti tuščią vietą, turėjau ją pertvarkyti, kad padaryčiau foną, turėjau įtaisyti didžėjus, garso aparatūrą, padaryti durininkus, rūbinę, kad tai išmokė mane gaminti. taip pat dirbti komandoje. Kai aš gavau parduotuvę Covent Garden, Ron Arad turėjo parduotuvę, esančią už dviejų durų, tada jūs turėjote skrybėlių parduotuvę, karoliukų parduotuvę, muzikos parduotuvę, atvirukų parduotuvę ir komiksų parduotuvę, o tai reiškė, kad žmonės atvyko iš viso pasaulio. Anglija už šios gatvės. Buvau pirmoji ten mados parduotuvė, prieš tai ji tapo madinga. Tas laikotarpis buvo mano universitetas.
Kaip patekote į muzikos, meno ir mados scenas?
Savo firminę etiketę RAP pradėjau kurti nuo 1984 m. Pirmasis žmogus, kuris atėjo pasiskolinti daiktų, buvo nusifotografuoti. Aš pradėjau jam padėti rengti pasirodymus ir fotosesijas. Mano draugas Zak Ové buvo ką tik pradėjęs daryti vaizdo įrašus, todėl darydavau vietas ir gaučiau žmones, dirbančius užkulisiuose. Tada parduotuvėje pradėjau rengti dailės parodas. Rūsyje turėjau įrašų parduotuvę. Būtent šiuo aukso metu Londonas tapo klubų kultūra. Aš buvau priešakyje su likusiais žmonėmis, kurie prasidėjo tuo metu.
'92 m. Atėjo nuosmukis. Uždariau parduotuvę; tada aš turėjau sandėlį, tada dar vieną parduotuvę, o tada '93 m. aš pradėjau reguliariai vykti į Maroką, ir gimė mano dukra. Buvo toks tiltas į tai, ką palikau. Mano idėja buvo atlikti daugybę darbų, todėl aš taip pat vykau į Niujorką ir susiliejau Niujorką su Londonu. Aš norėjau parodyti ką nors iš savo kultūros, manau, arabų kultūros, šauniu būdu įjungti savo draugus. Aš atlikiau šį darbą galvodamas, kad tai bus vienkartinis dalykas, ir aš pirmą kartą pasirašiau savo vardą; tai buvo šiek tiek sunku. Pirmasis mano pasirodymas įvyko Marakeše 2000 m. Pino Daniele (jis yra didelis dainininkas Italijoje) nusipirko kūrinį, o maždaug po šešių ar devynių mėnesių jis man paskambino ir pasakė: „Noriu panaudoti tavo atvaizdą savo albumo viršeliui“. Aš sudariau sutartį su juo, todėl tada nuvykau į Italiją daryti starto. Kai sėdėjau ten, galvojau: „Laikykis“. Tai praėjo maždaug metai, aš padariau tiek daug kūrinių, esu čia, Italijoje, galbūt turėčiau pradėti tai šiek tiek rimčiau. Taigi aš sunkiai dirbau, kad pirmiausia įrodyčiau sau, kad man gali būti patogu pasakyti, kad esu menininkas.
Kuo būtent Londonas daro jį ypatingu kaip kūrybos daigumo vietą?
Londonas yra vieta, kurioje užsienio žmonės jaučia laisvę. Jie gali būti bet kas ir jaučiasi kaip visi kiti. Jei atimtumėte viską, ką čia įdėjo užsienio žmonės, Londonas būtų liūdna vieta. Akivaizdu, kad miestas pasikeitė; tai tampa šiek tiek sunkiau, o kartais ir šiek tiek nedraugiškai.
Kaip tai?
Na, jis didesnis, šiek tiek padalytas, turtingesnis ir vargingesnis, prarastas to kaimo jausmas. Aš tai vadinu „šlifavimo miestu“. Kai tik išeini iš namų, tai brangu
Kaip jūs kaip kūrybinį tiglį paaukštintumėte šią vietą? Mes kalbame apie kūrybiškumą kaip apie tam tikrą sprogstamąją jėgą, tiesa?
Pateiksiu pavyzdį. Pažvelk į madą. Čia turime didelę industriją, tačiau visi dizaineriai turėjo vykti į Paryžių, nes vyriausybė neparemia meno. Taigi dar sunkiau kam nors iš Maroko kovoti dėl Londono dalies ir būti priimtam į įstaigą. Vyriausybė stengiasi iš žmonių pasiimti daugiau, nei padėti.
Neseniai jums sekėsi Niujorke. Jei jums būtų pasiūlyta daug pinigų, ar persikraustytumėte ten?
Ne. Galėčiau ten praleisti laiką, bet nežinau, ar galėčiau ten gyventi. Aš marokietis, londonietis. Man netinka abi šalys; Aš visada būsiu netinkamas tam tikru laipsniu.
„Londono deginimas: Kūrybiško miesto portretai“, autorius ir redaktorius Hossein Amirsadeghi, vykdomasis redaktorius: Maryam Eisler, išleido „Thames & Hudson“, apie 58, 00 svarų.
Jums taip pat gali patikti: Geriausios knygos meno mylėtojams visame pasaulyje
