Anot menotyrininko Lin Ci, tradicinis kinų dažymas dažais siekė ryškiai parodyti gamtos aspektų „dvasinį panašumą“. Mokslininkų-pareigūnų praktikuojamas laisvų rankų rašalo dažymo aktas galėjo suteikti „paguodos jų širdžiai“, nes jie atsiribojo nuo imperatoriškojo teismo politikos. „Kultūros kelionė“ tyrinėja šiuolaikinių kinų dažų tapytojų, paradoksaliai susiejusių praeitį ir dabartį, darbus.
Mes galime būti toli nuo didžiųjų juanių ir mingų dinastijų meistrų, tačiau laikymasis kaligrafijos ir rašalo tapybos grožio ir disciplinos Kinijos mene dažnai sieja praeitį ir dabartį. Kataloge „Rašalo rašymas - Kinijos menas“, „Saatchi“ galerijoje, Dominique'as Narhasas rašė: „Rašalo dažai suteikia mums ryšį su svaiginančiu intymumu, kuriame žaidžiamos humanistinės žmogaus santykio su savimi, gamta ir kitais dalykai. esant dideliam pastovumo ir pokyčių fonui “. Šis praeities ir dabarties susipynimas išskiria šiuolaikinį Kinijos meną pasaulinėje rinkoje ir lemia kūrinius, gebančius remtis tradicijomis ir konvencijomis, tačiau kalbančius šiuolaikiniam pasauliui ir tarptautinei auditorijai.
Shi Zhiying, „Tarp praeities ir ateities“, „White Space Pekinas“.
Taigi, kaip šiuolaikiniai menininkai pergalvoja archajišką tradiciją? Iš Xu Bingo ikoninės knygos „Iš dangaus“ ir Gu Wenda žmogaus plaukų, užšaldytų klijais, į permatomas neįskaitomos kalbos užuolaidas; pradedant Song Dongo kaligrafija, užrašyta vandeniu ant akmens plokštės, rašant dienoraštį su vandeniu, ir baigiant skaitmeniniais daugialypės terpės Yang Yongliang darbais ir Zhang Huano bei Qiu Zhijie koncepcija, Kinijos menininkų karta išrado tradicines formas, kad pateiktų idėjas ir pastebėjimus apie jų šiuolaikinį pasaulį. Iš tiesų, vienas iš pagrindinių elementų, kuriais grindžiamas šiuolaikinio meno išradingumas ir naujovės Kinijoje, paradoksalu, tačiau yra gilus tradicinių formų pažinimas ir jų gerbimas. Kinijos menininkai reprezentuoja savo kultūros paveldą ir meno tradicijas, tačiau kartu su jais laisvai eksperimentuoja. Kai kurių menininkų rankose šis išradimas lemia peržengiančius socialinės kritikos kūrinius, netgi pašėlusią satyrą, tuo tarpu kiti apmąsto savo pasaulio elementus tyliau, asmeniškiau ar meditaciškai.
„Kultūros kelionė“ neseniai kalbėjosi su įvairiais menininkais Pekine ir Šanchajuje apie tai, kaip jų praktika informuojama apie tradicinės kinų tapybos studijas.
Gao Pingas
Gao Ping savo Pekino studijoje © Luise Guest.
Gao Pingas mums sakė, kad kinų menininkams dažų dažymo tradicijos yra „tarsi žemė po tavo kojomis“. Kai mes kalbėjome jos Pekino studijoje, ji aptarė savo susižavėjimą ankstyvosios Čingų dinastijos dailininku Ba Da, kuris garsiai pastebėjo, kad jo paveiksluose buvo „daugiau ašarų nei rašalo“. Jo peizažai pasiekia pusiausvyrą tarp erdvės ir erdvės bei atidžiai stebimų detalių, prie kurių dažnai grįžta Gao Pingas. Ji mano, kad jo darbas yra liūdnas, bet „ramus širdyje“, apibūdinimą, kuris taip pat galėtų būti pritaikytas jos pačios rašalui ant popieriaus darbų. Mažytės vienišos figūros ar daiktai plūduriuoja didžiulėje tuščioje erdvėje, sukurdami dinamišką ryšį tarp pačių formų ir erdvės, kurioje gyvena. Jos gilios tradicinės tapybos žinios ir supratimas išryškėja dėl jos išdėstymo „teisingumo“ ir pasitikėjimo ženklu. Ji sako, kad mažyčiai dalykai kartais yra svarbesni už didelius ir akivaizdžius, o jos darbas sukuria tęstinį pasakojimą, pagrįstą idiosinkratiškais žmonių, vietų ir įvykių stebėjimais. Gao Pingui tapyba yra slapta kalba, sukurianti paslaptingus sluoksnius, kurie lėtai atsiskleidžia norintiems laiku atidžiai pažvelgti.
Gao Pingas, „Natiurmortas - mergaitės“, kiniškas rašalas ant ryžių popieriaus. Kinijos meno projektai.
Rašali mažų moterų figūrų paveikslai, kai kurie nuogi, kai kurie - aprengti, gali parodyti savotišką autoportretą, vienatvės tyrinėjimą. Jie yra liesti ir įnoringi, kaip ir jos vaizdai apie vienišus žaislus, sumuštus meškiukus, vazoninius augalus, elektrinius ventiliatorius, figūras, sėdinčias ant parko suolelių, šiek tiek aptemusius sodus ir paprastus kiemo namus. Šie darbai išreiškia trapumą ir pažeidžiamumą. Jie iššaukia vaikystės prisiminimus, taip pat jos griežtus stebėjimus apie supantį pasaulį ir jos reakcijas į jį.
Gao Ping, „Be pavadinimo“, aliejus ant drobės. Kinijos meno projektų sutikimas.
Priešingai, jos aliejiniai ir akriliniai paveikslai, kai kurie dideli ir galingi, kiti - ant mažesnių kvadratinių drobių, yra iš karto stiprūs ir lyriški, dažnai pasitelkdami subtilų griovelį, kuriame sluoksniuojami permatomi plovimai, kad būtų sukurtas didelis gylis. Šie tapybos darbai sukelia dviprasmiškus peizažus, kurie menininkui vaizduoja idealų pasaulį, harmonijos vietą ir atsitraukia nuo miesto gyvenimo chaoso. Jos darbas kalba apie jos kančią Pekino permainų tempu; neramūs pažįstamų vietų virsmai nesibaigiantys griovimo ir miesto atnaujinimo procesai. Savo paveiksluose ji kuria kitokį, ramesnį pasaulį. Nenorėdama daug kalbėti apie save ar apie savo darbo prasmę, ji sako: „Tai, ką noriu pasakyti, yra tapyba“.
Li Tingingas
Li Tingting su savo darbu „Lustra“ © Luise Guest
Li Tingting taip pat dirba su rašalu ant popieriaus, dažnai tradicine slinkties forma. Iš pradžių jos darbai buvo skirti „moteriškoms“ temoms - rankinėms, batams ir suknelėms -, tačiau buvo sukurti įtraukiant banalius daiktus, susijusius su šiuolaikiniu gyvenimu ir masine gamyba, pavyzdžiui, vienkartinius plastikinius vandens butelius ir lemputes. Buvo pasiūlyta, kad jos serija „Batai“ gali būti interpretuojama kaip feministinė reakcija į spaudimą moterims priimti atvirai „moterišką“ tapatybę. Menininkė mandagiai, bet griežtai neigia šį savo kūrinio skaitymą, sakydama, kad norėjo švęsti savo kaip jaunos moters gyvenimą. Ji taip pat sukūrė kūrinius, vaizduojančius meškiukus, vaisius, gėles ir net saulėgrąžų sėklas. Kaskadinės formos apgaulingai spontaniškai išsilieja ant jos popieriaus paviršiaus. Tiesą sakant, darbas su tradiciniais dažais, balansuojantis tarp šlapių ir sausų teptuko potėpių, yra sudėtingas ir kruopštus. Ji stebina pasirinkusi ryškiai rausvą rašalą ir šiuolaikinę temą.
Li Tingting, 'Liustra', rašalas ant ryžių popieriaus
Gimusi Kinijos Šansi provincijoje, ji dabar gyvena ir dirba Pekine ir yra sutelkta ties eksperimentais, siekdama išsiaiškinti, kaip toli galima pakeisti rašalo tradicijas į naujas ir mišrias formas. Kelionėje į Europos galerijas ji atrado Cy Twombly kūrybą ir buvo įkvėpta ją perkelti nauja linkme. Rezultatas, po intensyvaus eksperimentavimo laikotarpio, buvo serija darbų, vaizduojančių grandiozinius baldų elementus. Gėlėti minkšti foteliai ir perteklinės sofos, dažytos ir lakuotos kiniškos komodos ir spintelės bei gausiai atrodančios sietynos dabar plūduriuoja amorfinėje erdvėje, o paviršiuje teka lašai ir dalelės rašalo, o neramus ir skaidrus skalbinių sluoksnis. Jos blyški ir trapi paletė užleido vietą ryškiai rausvai raudonai ir viridiškai žaliai, tačiau žinojimas apie objektų išdėstymą erdvėje ir tai, kaip negyvi daiktai taip užpildomi gyvenimu, sieja ją su meistriškais tapytojais, kuriais ji žavėjosi. kaip studentas.
Užuot tapę akmenimis, bambuku ir kriokliais, Li Tingting dažytos batų kaskados ar masinės gamybos plataus vartojimo prekės rodo neseną kinų kultūros pertvarkymą ir modernizavimą arba oficialų baldų tipą, kuris parodo turtų spąstus. Karo vilkimas tarp stabilumo ilgesio ir pokyčių apimties Kinijos visuomenėje yra akivaizdus Li darbuose, nors ir mažiau atvirais ir niuansuotesniais būdais nei kai kurių kitų menininkų darbuose.
