Kiekvienas meno judėjimas turi savo žvaigždę, kurios vardas, kūrinys ir gyvenimo istorija neatsiejamai susiję su stiliumi. Tačiau kartais judesio „žvaigždė“ nėra tas, kuris tam padarė didžiausią įtaką; veikiau tai buvo kažkas mažiau žinomas. Taip yra su Clyffordu Stillu, kuriam plačiai priskiriama abstrakčiojo ekspresionizmo judėjimo pradžia, kuris paskatino jo labiau žinomą šiuolaikinį Jacksoną Pollocką. Sužinokime daugiau apie Clyfford Still ir jo meninę viziją.
Vis dėlto gimė 1904 m. Grandine, Šiaurės Dakotoje ir vaikystę praleido Spokane, Vašingtone ir Albertoje, Kanadoje, atokiau nuo Niujorko, kur pradėjo formuotis abstrakčiojo ekspresionizmo bendruomenė. Vis dėlto, priešingai, jis formavo savo kūrinius per įvairius dėstymo postus Vakarų pakrantėje, pirmiausia Vašingtono valstijoje, vėliau - San Fransiske. Jis atrado ramumą Vakarų pakrantės gyvensenoje ir netikėjo, kad persikelti į Niujorką yra būtina.
Tik 1940 m. Vis dar prisijungė prie Niujorko scenos ir asocijavosi su dviem galerijomis, kurios atidarė abstrakčiojo ekspresionizmo meną - šio amžiaus meną ir Betty Parsons galerijas. Vis dėlto „Still“ greitai nusivylė tuo, kiek daug galerijų turėjo menininkai. Skirtingai nei jo bendraamžiai Jacksonas Pollockas, Markas Rothko, Willemas de Kooningas ir Barnettas Newmanas, vis tiek pasirinko pasitraukti iš abstrakčiosios ekspresionizmo scenos epicentro. Nors jo darbai buvo labai paklausūs, jis atsisakė atsakyti galerijos savininkams, kuratoriams ir kolekcininkams, dominavusiems meno pasaulyje.
Vietoj to, praėjusio amžiaus šeštojo dešimtmečio pradžioje, Still vis tiek priėmė sprendimą išlaikyti visišką savo darbo kontrolę. Jis nutraukė visus komercinius ryšius su garsiais galerijos savininkais, tokiais kaip Betty Parsons. Nuo tada „Still“ tapo relige ir atsirado tik pagrindinėse parodose. Jo noras kontroliuoti savo kūrybą kilo jo palikimo sąskaita: „išpardavimo“ jis nebuvo.
Sunku įsivaizduoti vis dar karštą meilę kontrolei, žiūrint į jo paveikslus, kuriuose vaizduojamas jausmų chaosas ir laisvė. Jo dramatiški teptukai, erdvės naudojimas ir formų nepaisymas sukuria netvarkos atmosferą. Labai nedaugelis jo darbų bando atitikti tradicinį spalvų, figūrų ar mastelio naudojimą. Meno kūrinys, kuriame jis labiausiai kontroliuoja, yra jo autoportretas.
Nuo to laiko, kai jis persikėlė į Niujorką 1940-aisiais, iki savo mirties 1980 m., Vis tiek niekada neatsisakė savo meno kontrolės. Iki šios dienos buvo parduota ar eksponuota labai nedaug kūrinių - būtent to jis ir norėjo.
Savo testamente jis vis tiek nurodė, kad jo turtas - 825 drobės, 1 575 darbai ant popieriaus ir trys skulptūros - bus paliktas tik Amerikos miestui, kuris sutiktų sukurti nuolatinę erdvę išskirtinai savo menui. Jis taip pat pareiškė, kad jo darbai niekada negali būti parduodami, atiduodami ar keičiami. Nepaisant griežtų sąlygų, daugelis meno institucijų leido įvykdyti jo pomirtinį prašymą. Tačiau per ateinančius du dešimtmečius jo našlė Patricia Still vis dėlto atmetė daugiau nei tuziną pasiūlymų, įskaitant Whitney, MASS MoCA, Denverio dailės muziejaus, Baltimorės ir Atlantos savivaldybių pasiūlymus.
Praėjo metai, kai tuometinis Denverio meras Johnas Hickenlooperis galiausiai įtikino Patriciją vis dar leisti miestui įkurti muziejų, skirtą tik Still menui, tiksliai laikantis jo testamento specifikacijų.
Jei Clyffordas Still'as yra mažai žinomas abstrakčiosios ekspresionistinės judėjimo srityje, tai ne dėl talentų trūkumo. Atvirkščiai, jis sąmoningai pasirinko ilgus dešimtmečius saugoti savo darbą nuo visuomenės akių. Laimei, šiandien jo menas yra švenčiamas ir atviras visuomenei Denverio Clyffordo Still muziejuje, kuris atidengė Still kūrinį 2004 m. Po to, kai jis beveik trisdešimt metų buvo slapta paslėptas.
Autorius Rachel Solomon
