Šekspyras, garsiausias Didžiosios Britanijos literatūros eksportas, padarė tokį poveikį mūsų tapatybei ir kultūrai, kad sunku įsivaizduoti alternatyvią visatą be jo įtakos. Adaptacijų ir interpretacijų gausėjimas įrodo jo visapusiškumą, naujausias yra Kurzelio Macbethas. Tačiau daugelį puikių jo darbų nustelbė tokie klasikai kaip Hamletas ir Romeo bei Džuljeta. Pažvelkime į 10 vienodai galingų jūsų senų mėgstamiausių variantų.
Antonijus ir Kleopatra © Lawrence Alma-Tadema
Antonijus ir Kleopatra per Julių Cezarį
Kvazinis tęsinys neišspręsto chaoso, kuris pažymėjo Julijaus Cezario, Antonijaus ir Kleopatros uždarymą, nors ir neabejotinai politinis, bet daug labiau pabrėžia meilę nei politiką. Išsamiai apibūdindami Romos politiko Marco Antonijaus ir Egipto karalienės Kleopatros sąjungą ir galimą žlugimą, įvykiai (ir politinės intrigos) siekia juos nukreipti į neišvengiamo atsiskyrimo ir mirties tragediją. Turtinga kalba ir ambicingas mastas (scenos nuolat keičiasi tarp Aleksandrijos, Romos ir Actiumo) daro tai epinių proporcijų žaismu, be to, tai stebėtinai apgalvotas galios, užkariavimų ir lyčių santykių tyrimas.
Robsonas ir gervė Shakespeare'o „Klaidų komedijoje“ © „Metropolitan Litho“. „Studija 1879“ / „Wikimedia“
Klaidų komedija per dvyliktą nakties
Remiantis Plautuso „Menaechmi“, „Klaidų komedija“ paima dvynių siužetinį įtaisą (ir klaidingos tapatybės tropą) ir padvigubina sumaištį su dvigubais dvyniais! Remiantis (šiek tiek neįtikėtina) prielaida, kad gimstant atskirti du identiški dvyniai, sumišimas ir linksmumas, atsirandantis tada, kai abu dvyniai yra tame pačiame mieste, yra komedijos auksas. Didžiąją savo humoro dalį sukuria slaptas rašymas, grubus grojimas ir žodžių žaismas. Klaidų komedija yra neišvengiamas ankstyvas Šekspyro pasiūlymas, pritaikytas operos ir muzikiniame teatre.
Joan apmąsto situaciją Henry VI, 1 dalyje © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Henrikas VI, I dalis virš Ričardo III
Nors būtent ši Rožių karų tetralogija pelnė Šekspyro reputaciją, tik Ričardas III iš keturių yra gerai žinomas palikuonimis. Henriko VI I dalis gali būti ne pati geriausia istorinė pjesė, tačiau ji suteikia neįkainojamą įžvalgą anglo ir prancūzų santykiams ir šiuolaikiniam 100 metų karo suvokimui. Henriko V (istoriškai) tęsinys, Henriko VI dalies I dalis pasakoja apie Prancūzijos teritorijų praradimą, kurį iš dalies palengvino drovusis Joan La Pucelle (Jeanne d'Arc), taip pat aprašė įtampą tarp dinastiškų frakcijų; tai tikrai yra neįprasta alternatyva bet kuriam Šekspyro akolitui!
Antraštinis puslapis iš Antrojo ketverto leidimo „Meilės pataisos namai“, išspausdinto 1631 m. © Folger Shakespeare Library / Wikicommons
„Meilės darbo vietos pasiklydimas per vasaros naktį“
Pripildytas rafinuotų žodžių žaismo, literatūrinių užuominų ir pedantiško humoro, „Meilės darbo“ pasiklydimas tapo savo tobulinimo auka ir mėgavosi mažiau šlovės nei labiau prieinami kolegos. Vis dėlto, kadangi tai nuostabi pasaka apie keturių jaunų vyrų bandymus prisiekti meilę, taip pat apie vėlesnius melus ir sumaištį, kylančią jiems galiausiai sulaužius trumpalaikius įžadus, verta skaitytojo laiko ir kantrybės. Svarbiausia, kad „Meilės praraja“ pasiklydimas buvo pritaikytas žaviam Kennetho Branagho muzikiniam filmui, kuris, siekdamas didelio efekto, pakeitė aplinką į 1930-ųjų Europą.
Vaizdas ištrauktas iš „Šekspyro pjesių dvasios“, eksponuoto kontūrinių plokštelių serijoje, pirmojo tomo 183 puslapio, iliustruojantis kiekvieno spektaklio istoriją… Su citatomis ir aprašymais. LP, autorius HOWARD, Frankas. Originalą saugo ir suskaitmenina Britanijos biblioteka. © Britų biblioteka / „Wikicommons“
Priemonė, skirta matuoti per daug apie nieką
Akivaizdu, kad korupcijos ir grynumo komedija „Priemonė matui“ yra silpnai nerimą keliantis valdžios ir piktnaudžiavimo tyrimas. Kai kunigaikštis palieka Vieną, jis perleidžia savo vyriausybę garsiai puritoniškam ir griežtam teisėjui Angelo, kuriam gerai žinomos nuomonės apie „pranašumą“. Tačiau jo principai sugniuždo nepatogiai, kai jis stipriai geidžia Izabelės ir siūlo išteisinti brolį mainais už jos nekaltybę. Skaudus veidmainystės ir „teisingumo“ pasmerkimas, priemonė „Priemonė matui“, nepaisant komiškų palietimų, yra ne kas kita, o juokinga jos esmė ir dėl to turi didelę jėgą.
Marina dainuoja prieš „Periklį“, V akto I scena © Folgerio Šekspyro biblioteka / „Wikicommons“
Periklis per Tempest
Nors „Periklas“ laikomas „probleminiu žaidimu“, jį vis dar verta tyrinėti, jei tik šiek tiek neįtikėtino siužeto! Tęsdamas jūros ir laivų avarijos temas, aptinkamas tokiuose darbuose kaip „Dvyliktoji naktis“ ir „The Tempest“, „Periklis“ apžvelgia savo pavaduotojo pagrindinio veikėjo, kuriam lemta kentėti ir švęsti lygiomis dalimis per nuolatinį savo likimo srautą, nesėkmes ir sėkmes - pagrobtas iš Netoli mirties jam pavyksta įgyti karalystę, tik prarasti mylimą žmoną, o po to galutinai susijungia su šeima. Taigi „Periklis“ yra žavi „komedija“ su didele fantastinių dozių doze.
Richardas II, kaip vaidino Benas Whishaw 2012-ųjų laidoje „Tuščiavidurė karūna“ © BBC 2012
Ričardas II per Henriką V
Daugelis žino ir myli sprogstančią Henriko V energiją, cituodami Agincourto mūšį kaip vieną įkvepiančių teatro epizodų; nedaugelis supranta tragišką likusios Henriado tetralogijos, o ypač Ričardo II, galią. Susitelkęs į tragiškai suprastą Ričardo kritimą, jis tampa savo pasididžiavimo ir valdžios kovų savo teisme auka. Nors Ričardas II ir nėra pakylėtas ir nepripildytas tokio ryškaus humoro kaip Henris V, Richardas II yra galingas techninio spindesio ir emocinio gylio spektaklis, siūlantis atšaldantį tyrinėti žmogaus prigimtį.
Williamas Blake'as po Henrio Fuseli - Timono ir Alcibiadų - iš Šekspyro Timono Atėnuose 1790 m. © Dmitrismirnov / Wikicommons
Atėnų Timonas virš karaliaus Learo
Viena iš mažiausiai žinomų pjesių „Timon“ iš Atėnų iš tikrųjų yra lygi garsesniam jo kolegai karaliui Learui nagrinėjant kilnų, tačiau ydingą asmenį. Jis pavadintas Timono, turtingo atėniečio, vardu, kuris kvailai ir toliau mėgaujasi per dideliu dosnumu, nepaisydamas tikrovės, kad jo „draugai“ yra parazitiniai sofanitai. Kai jo turtai nebėra (ir su juo draugauja sąžiningu oru), Timonas, visiškai nusivylęs, atsisako visuomenės ir tampa žiauriu misantroku iki savo mirties. Skausminga draugystės ir naivumo kainos pamoka, Timonas yra toks pats aktualus dabar, kaip ir pirmą kartą rodydamas.
2009 m. Pastatytas Šekspyro Titas Andronicusas © „Theatre-Fabrik-Sachsen“ / „Wikicommons“
Titas Andronicusas per Hamletą
„Hamletas“ yra laikomas labiausiai išsiskiriančiu iš Šekspyro kūrinių, todėl jis buvo švenčiamas begaliniais atgimimais. Titas Andronicus, laikomas kruviniausiu pirmtaku, siūlo kraujo ištroškusią alternatyvą ramiai Hamleto melancholijai ir visa apimančiai nevilčiai. Tai yra didžiausia keršto tragedija. Tai įvyksta po romėnų generolo Tito, kuris užsiima užburtu keršto ciklu su gotų karaliene Tamora, griuvėsių. Titus Andronicus, turintis visus tikrai niūrios dramos elementus, įskaitant kanibalizmą, susiskaldymą ir neduokštą smurtą, yra geriausiai žinomas dėl savo sceninės krypties „Įeik į pasiuntinį, su dviem galvomis ir ranka“!
Valentinas išgelbėjo Silviją nuo „Proteus“ © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
