XX amžiaus studijinės keramikos atgimimas Didžiojoje Britanijoje keramikos lauką pakeitė amžiams. Britų keramika, veikiama pačių senovinių keramikos amatų kartu su XIX amžiaus dailės ir amatų judėjimu ir XX amžiaus vokiečių „Bauhaus“ judėjimu, buvo mokoma Camberwell meno mokykloje ir Centrinėje dailės ir dizaino mokykloje. Šie dešimt britų studijos keramikų atstovauja pagrindiniams keramikos judėjimo dalyviams - tiek buvusiems, tiek dabartiniams.
Liucija Rie
Lucie Rie, „Metimo jaras“, 1971 m., Maloniai sutikus „Lucie Rie Estate“ / Jorko muziejų pasitikėjimas per „Wikimedia Commons“
Austrijoje gimusi britų studijos keramikė Dame Lucie Rie gimė 1902 m. Vienoje. Ji atvyko į Londoną 1938 m., Po karo atidarė keramikos ir sagų gamybos dirbtuves. Rie dėstė Camberwello meno mokykloje 1960–1971 m. Ir padėjo plėtoti britų studijos keramiką kartu su Bernardu Leachu ir Hansu Coperiu, su kuriais draugavo. Rie, kaip viena novatoriškiausių XX amžiaus keramikų, 1968 m. Buvo apdovanota OBE, 1982 m. - CBE, o 1991 m. Ji tapo dama. Jos darbai, įkvėpti senovės Romos keramikos, kelionių į Prancūziją ir Italiją bei harmoningos architektūros „Wiener Werkstätte“ įkvėpti dizaino principai yra iškart atpažįstami ir lengvai kolekcionuojami. Dirbdama iš akmens ir porceliano, rafinuota Rie kūryba išsiskiria sklandžia formų ir dekoravimo integracija, suteikiančia jos darbui unikalią dinamišką kokybę.
Rupertas Spira
Rupertas Spira atėjo į keramikos sritį aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje, dabar atstovaujamas privačiose ir viešosiose kolekcijose visame pasaulyje. Ankstyvai jo patirčiai apie medžiagą didelę įtaką padarė jo mokymai pas Henrį Hammondą ir Michaelą Cardew'ą, kurie laikomi Didžiosios Britanijos studijos „Pottery“ judėjimo nariais. Vėliau jį paveikė amerikiečių dvasininko Pranciškaus Lucille'io mokymai, kurie toliau plėtojo dabartinį „Spiros“ susidomėjimą filosofija ir meditacija. „Spira“ techninis meistriškumas leidžia jam dirbti paminkliniu mastu, išlaikant įmantrų dėmesį detalėms ir dekoravimui, esančiam mažesniuose jo darbuose. „Spira“ poezijos tekstus taip pat įtraukė į daugelio savo kūrinių, iš kurių keletą jis rašo pats, paviršių. Būtent šis elegantiškas poezijos, formos ir paviršiaus derinys „Spira“ kūryboje jį paverčia šiuolaikinio britų studijos keramikos judėjimo širdyje.
Hansas Coperis
Hansas Coperis, „Išmestas butelis“
Įtakingas studijos puodžius Hansas Coperis į Angliją atvyko kaip pabėgėlis iš Vokietijos 1939 m. Nors jis glaudžiai bendradarbiavo su Lucie Rie jos keramikos dirbiniuose Albiono Mews'e ir kartu su ja dėstė Camberwello meno mokykloje, jų darbai labai skiriasi. Coperio darbas yra abstraktus ir aiškiai nefunkcionalus. Jo stilius atitrūko nuo tradicinių metodų, kuriuos naudojo Leachas ir Rie, ir nustatė Coperį kaip pagrindinę figūrą XX amžiaus studijos keramikos judėjime. Nors ir skulptūrinio pobūdžio, Coperio darbai dažniausiai buvo mesti ant puodo rato ir vėliau buvo keičiami rankomis, kad būtų sukurtos abstraktesnės formos, pridedančios tekstūros ir spalvos. Jo puodai taip pat įgytų atpažįstamas formas. Coperio darbai buvo gausiai renkami prieš ir po jo mirties. Juos galima rasti didžiuosiuose muziejuose visame pasaulyje, tokiuose kaip Viktorijos ir Alberto muziejus bei Metropoliteno meno muziejus, taip pat daugybėje privačių kolekcijų.
Jennifer Lee
Jennifer Lee, „Tamsus durpių puodas, kūginis apvadas“, 1997 m., „Erskine“, „Hall & Coe“ sutikimu, fotografas - Micheal Harvey
Škotijoje gimusi Jennifer Lee savo meninę karjerą pradėjo dirbdama keramikos ir gobeleno srityse. Savo pagrindinę medžiagą ji pasirinko gaminti iš molio 1980 m., Studijuodama Karališkajame meno koledže Londone, ir nuo to laiko tapo žymiąja šiuolaikinės britų studijos keramikos figūra. Įkvėpta ankstyvosios stipendijos JAV, kur ji aplankė keramikos menininkus, o vėliau keliaudama po JAV, Europą, Egiptą, Indiją, Australiją ir Japoniją, visų pirma, Lee vazonai yra rankų darbo ir dažomi naudojant metalinius oksidus, pridėtus prie molis prieš jį formuojant. Issey Miyake bendradarbiavo su Tadao Ando parodoje „U-Tsu-Wa“, didelio masto instaliacijoje, surengtoje Miyake Issey fonde, 21 21 „Design Sight“ Tokijuje. Jennifer Lee buvo pakviesta dalyvauti Issey Miyake pasirodyme su keraminių puodų, kurie, atrodo, plūduriavo krištolo skaidrumo vandens baseino paviršiuje, vitrinoje. Lee darbus kolekcionuoja tokios prestižinės vietos kaip Metropoliteno dailės muziejus Niujorke. Ji reguliariai eksponuoja Londone, Sidnėjuje, Japonijoje ir Los Andžele.
Rūta Duckworth
Ruth Duckworth, „Be pavadinimo“, 1985 m. „Erskine“, „Hall & Coe“ sutikimu, fotografas - Micheal Harvey
Skulptorius ir puodžius Rutas Duckworthas kartu su amžinaisiais ir bendražygiais pabėgėliais Lucie Rie padėjo kurti britų studijos keramiką XX amžiaus antroje pusėje. Taikydama molį kaip skulptūrinę terpę, ji pakeitė žmonių mąstymo apie medžiagą ir keramikos naudojimą funkcijų ribų ribas. Kurdamas patobulintus indus, figūrines skulptūras ir instaliacijas, Duckworthas ištyrė medžiagos gebėjimą kurti darbus įvairiais masteliais, įskaitant mažus porcelianinius indus, abstrakčias akmens masės sienų plokštes ir dideles konkrečiai vietai skirtas instaliacijas. Nepaisant masto, Duckworth darbai išsiskiria tuo, kad supranta formą, proporciją ir erdvę. Nekonformistas, Duckworthas sunkiai kovojo dėl tarptautinės pagarbos kaip skulptorius, kurio pagrindinė terpė buvo molis. Jos darbus dabar galima rasti daugelyje tarptautinių muziejų kolekcijų, tokių kaip MoMA Niujorke.
Bernardas Lechas
Žinomas kaip Didžiosios Britanijos studijinės keramikos tėvas, Bernardo Leacho įtaka meno formai buvo didžiulė ir ilgalaikė. Iš savo Šv. Iveso studijos, Leachas pradėjo menininko / puodžiaus idėją, naršydamas neramiuose vandenyse tarp formos ir funkcijos, meno ir amato. Jo kūrybai buvo būdingas paprastas utilitarinis stilius; jų grubios natūralios glazūros ir funkcionalus dizainas buvo ramaus grožio, o tai prieštaravo ankstesnių kartų dailės keramikai. Leachas buvo pripažintas už darbą su CBE Jungtinėje Karalystėje 1962 m., O jo studija tebėra atvira ir šiandien rengia poterių seminarus, norinčius mokytis iš jo demokratinės ir santūrios estetikos.
Džeimso bokštas
Džeimso bokštas, „Žuvies patiekalas“, 1957 m. „Erskine“, „Hall & Coe“ sutikimu, Stuarto Burfordo fotografija
Džeimso Bokšto kūryboje eksponuojami įvairūs sumanūs požiūriai į keramikos discipliną, įskaitant buitinę keramiką, terakotos skulptūrą ir dideles abstrakčias formas, meniškai įstiklintas, kad jos labiau atrodytų kaip trimatis paveikslas. Subtilus vaizdinių efektų ir dizainų masyvas, pateiktas Bokšto kūrinio puošyboje, meniškai derinamas su beveik primityviu jų pastatymo pobūdžiu. Panašu, kad šis sugretinimas atsirado dėl jo karjeros pradžioje susitelkimo ties menine raiška ir medžiaga. Ant dubenų, plokštelių ir indų paviršiaus užrašyti bokšto dizainai paverčia jų šeimininkus iš funkcinių keramikos formų į meno kūrinius. Pagrindinę įtaką „Tower“ darbe turi Cliffordas Ellisas, Batho dailės akademijos, kur jis dėstė, direktorius Henry Moore'as ir anglų modernistai. Prireikė nemažai laiko, kol Tower tapo įsitvirtinusiu parodos menininku, tačiau dėl jo išskirtinio požiūrio jo darbai buvo plačiai kolekcionuojami.
Ewenas Hendersonas
Eweno Hendersono „Vaza“, 1980 m. „Erskine“, „Hall & Coe“ sutikimu, fotografas - Micheal Harvey
Ewenas Hendersonas studijavo keramiką pas Hansą Coperį ir Lucie Rie Camberwello meno mokykloje, tačiau jo pirmoji meilė buvo tapyba ir skulptūra. Šie ankstyvieji poveikiai aiškiai matomi jo keramikos darbe ir buvo nuolatinis bruožas per visą jo karjerą. Nors ir pradėjo dirbti su mestomis formomis, Hendersonas netrukus pasitraukė nuo puodžiaus vairo ir sutelkė dėmesį į rankomis pastatytas formas, nes ši technika suteikė daug daugiau saviraiškos laisvės. Papildomos įtakos Hendersono kūrybai sudaro senovės kultūros iki geologinių formų ir Britanijos peizažai. Savo praktikoje jis stengėsi ištirti molį kaip savitą terpę, pabrėždamas medžiagos lytėjimo savybes. Daugeliu atvejų jo suplėšytos, suskaidytos ir sudėtingos keramikos struktūros buvo jo akvarelės, guašo paveikslų ir koliažų trimatės formacijos.
Gordonas Baldwinas
Gordonas Baldwinas, „Piešimas dubenėlio pavidalu“, c1991 „Erskine“, „Hall & Coe“ sutikimu, Stuarto Burfordo fotografija
Centrinės meno ir dizaino mokyklos studentas Gordonas Baldwinas daugiau kaip 50 metų sėkmingai dirbo keramikės karjerą. Jo požiūris buvo apibūdintas kaip „neieškoma grožio“, dėl kurio dideli, abstrakčiai, rankomis sukonstruoti indai iš molio dirbinių, kurie vėliau buvo uždengti baltu šleifu, kad būtų sukurta tuščia drobė šepečiams. Baldwino darbai pasižymi ryškiomis linijinėmis ir organinėmis savybėmis, tiriančiais vidinės ir išorinės erdvės santykį. Jo darbai, beveik nepatogūs, reikalavo dėmesio dėl įgūdžių, kuriuos jie pavaizdavo, ypač meistriškai derinant skulptūrą ir tapybą. Tokiu būdu Baldwinas užginčijo meninius ir „amatų“ tariamus skirtumus keramikos srityje - diskusija tęsiasi iki šiol. Baldwinas buvo apdovanotas OBE 1992 m. Ir yra plačiai pripažintas kaip įtakingas britų studijos keramikas, kurio darbai reprezentuojami viešose kolekcijose visame pasaulyje.
