Laužyti ribas: Zao Wou-Ki paroda Singapūre

Laužyti ribas: Zao Wou-Ki paroda Singapūre
Laužyti ribas: Zao Wou-Ki paroda Singapūre

Video: Words at War: The Ship / From the Land of the Silent People / Prisoner of the Japs 2024, Liepa

Video: Words at War: The Ship / From the Land of the Silent People / Prisoner of the Japs 2024, Liepa
Anonim

Ypatinga įstaiga, STPI, yra žinoma, kad gamina ir pristato išskirtinius darbus popieriuje. Kasmetinėje STPI parodoje „Zao Wou-Ki: No Boundaries“ demonstruojamos nepaprastos spaudos, rašalo ir akvarelės detalės, pagamintos vėlyvojo prancūzų ir kinų abstrakčiojo tapytojo, paskolintos iš privačios kolekcijos.

Zao Wou-Ki garsėja savo paveikslais, vienijančiais Rytus ir Vakarus. 1948 m. „Zao“ išvyko iš Šanchajaus į Paryžių, prekiaudamas tradiciniu kinų rašalu, siekdamas labiau vakarietiško požiūrio. Įtaka istoriniams vardams, tokiems kaip Cézanne, Matisse ir Picasso, taip pat jo bendraamžiams Giacometti, Miró ir Michaux, Zao vaizdinė kalba tapo kultūrų ir meno formų susiliejimu, sudarančiu naują pagrindą Prancūzijoje ir Kinijoje, kartu tęsiant savo estetikos atradimą..

Image

Zao Wou-Ki kūrinys.

Image

Kasmetinėje specialiojoje parodoje STPI aprašomas jo, kaip menininko, vystymasis nuo 1950-ųjų iki 2000-ųjų, chronologiškai parodant savo kūrinį ir aiškiai naudojant tekstą. Nors atrodytų atsitiktinių abstrakčių tapytojų potėpius kartais sunku suvirškinti, tiems, kurie yra nauji ar pažįstami menininkui, tekstas yra aiškus ir informatyvus. Zao ir jo bendraamžių citatos išryškina žmogų, kurį savo laikais gerbė, ir tapytoją, kuris tikrai mąstė apie savo kūrybą, iš naujo atrasdamas Rytus Vakarų metodais.

„Zao Wou-Ki“, be pavadinimo „Les compagnons dans le jardin“, pateikė René Char Vaizdas © „Zao Wou-Ki ProLitteris“, Ciurichas, 2016 m.

Image

Atsižvelgiant į pasirinktą spausdinimo instituto laikmeną, išskyrus keletą išimčių, eksponuojami darbai yra ant popieriaus. Popieriaus galimybių įvairovė neįsivaizduojama, kol jie nebus sudėti vienas šalia kito. Litografijos, akvatinta ėsdinimas, akvarelė ir rašalas - su kiekviena terpe Zao savo kūryboje prideda dar vieną dimensiją. Žiūrovas jaučia garbę būti įtrauktas į savo praktikos gilumą, kai pažeidžiamumas rodomas per ilgus meno kūrinius. Kaip jis teigia: „Mano paveikslai tampa mano emocinio gyvenimo rodikliu, nes juose aš be jokių kliūčių atskleidžiau savo jausmus ir proto būseną“.

„Zao Wou-Ki“, 2004 3 25, aliejus ant drobės © „Zao Wou-Ki ProLitteris“, Ciurichas, 2016 m.

Image

Kiekvienas laikotarpis pasižymi pastebima kokybe, tačiau niekuomet nesiskiria nuo Zao būdingo stiliaus. Darbai iš vėlesnio jo gyvenimo, XXI amžiaus pradžios, yra pastebimai ramesni, galbūt net švelnūs. Pjesės, tokios kaip 2004 03 25, gali būti ryškių spalvų, tačiau jo teptuko smūgiai atrodo labiau apgalvoti. Paroda suteikia žiūrovui erdvės įsitraukti į kiekvieną darbą ir jį apgalvoti, kaip tai padarė Zao. Galima atsistoti ir grožėtis savo menu kaip kelione; seka jo emocijas ir emocijų srautus per visą gyvenimą, naudodamas teptukus, naudodamas spalvas ir terpę.

STPI Vaizdo leidimas iš STPI

Image

Kasmet vykstanti speciali STPI paroda į Singapūrą atveda įtakingus, garsius menininkus. Tai leidžia auditorijai išmokti ir patirti daugiau tokio darbo, kurio vietinėje arenoje gali šiek tiek trūkti. Kartu su paroda galerija ir dirbtuvės taip pat vykdo daugybę viešų programų, įskaitant ekskursijas po parodą ir menininkų pokalbius, kuriuos tikrai verta aplankyti. STPI, daugiau nei įprasta komercinė galerija, demonstruoja savo atsidavimą visuomenės švietimui ir meno plėtrai Singapūre, todėl yra tikrai išskirtinė įstaiga.

Populiarios 24 valandų