Londone įsikūrusi gaminių dizainerė Bethan Laura Wood ką tik sukūrė spalvingą itališkų prekės ženklų „Moroso“ tekstilės kolekciją, kuri sukiojasi kaip galvos apdangalai. „Namų ir dizaino“ redaktorė Charlotte Luxford kalbėjo „Wood“ per „Milan Design Design 2018 2018“ apie jos įkvėpimą, pradedant aštuntojo dešimtmečio architektūra ir Naujosios Meksikos „Otomi“ audiniais ir baigiant „bonkerių“ sendaikčių rinkos atradimais.
Kultūros kelionė: jūsų naujausia tekstilės kolekcija, skirta Moroso, buvo įkvėpta kelionės į Meksiką, ar taip?
Bethan Laura Wood: Aš intensyviai ten praleidau 10 dienų menininko rezidenciją, po to pernai trims savaitėms grįžau ten aplankyti gerą draugą ir dizainerį Fabieną Cappello, kuris ten persikėlė. Kolekcija yra labai įkvėpta Naujosios Gvadaupės ponios bazilikos - tai pats nuostabiausias 1970 m. Pastatas. Kampiniai langai yra gražūs, todėl daug laiko praleidau vaikščiodamas po bažnyčią ir žiūrėdamas į tai, kaip šviesa keičia stiklo spalvą.
Naujoji Gvadalupės bazilika © pegatina1
Taip pat yra tam tikros rūšies tekstilė, vadinama „Otomi“ siuvinėjimu, kuri daugiausia atkeliauja iš Meksikos pietų ir kurią daugiausia daro moterys, kuri man taip pat buvo pagrindinė nuoroda. Tai labai vaizdinga, su daugybe gyvūnų ir šiomis fantastiškomis vaivorykštės spalvomis, kurios yra ryškios, bet rafinuotos.
Originalus „Otomi“ audinys, įkvėpęs Bethano tyrimus © Bethan Laura Wood
CT: Kokia būtent septintojo ir aštuntojo dešimtmečio Meksikos kultūra jus domina?
BLW: Meksika 1968 m. Surengė olimpines žaidynes, taigi įvyko didelis transmisijos sprogimas; būdamas mieste susidūriau su sendaikčių turguje, kuriame nuo to laiko buvo daug 60-ųjų ir 70-ųjų op ir pop meno - buvo nuostabu sugerti tai, kas bėgant metams filtruota ir išvežama iš Meksikos per objektus, kurie žmonės atsikratė ar rinko. Radau šias nuostabias pieniškos žalios dervos galvas su prieš Hispanic tipo veidais, jos tikrai yra bankininkės. Man tokie įkvėpimai yra tarsi aukso dulkės - medžiagiškumas tikrai gražus. Aš taip pat mėgstu actekų įkvėptą „art deco“ judėjimo, kilusio po revoliucijos, kai jie ieškojo daugiau ikispanijos tapatybės, architektūrą.
Moroso audinys, įkvėptas Naujosios bazilikos langų © Julija Shinkareva / Kultūros kelionė
CT: Kur buvo pati įdomiausia vieta, kurią aplankėte savo kelionėje į Meksiką?
BLW: Paskutinėje kelionėje aš nuvykau į Oašaką ir jie surengė siuvinėjimo šventę - buvo nuostabu pamatyti visas šias moteris sėdinčias, audžiančias ir tikrai švenčiančias bei dalijančias savo amatas. Aš taip pat nuvykau į kaimą, kuriame audžia tik kilimus, ir dar vienas, kuris tik daro šią žaliai glazūruotą keramiką - ten yra daugybė jų, panašių į vieną amatą.
Mediena kalbina namų ir dizaino redaktorę Charlotte Luxford „Moroso“ salone Milane © Yulia Shinkareva / Kultūros kelionė
Be to, Meksike daugybė šeimų sekmadienį dažniausiai laiveliais plaukia kanalais, panašiai kaip einame į barą sekmadienio pietų, ir tai buvo beprotiška patirtis. Aš buvau šiek tiek badautojas, eidamas naktį į salsos šokius, dėvėdamas šį didelį, senoviniu rankomis pieštą sombrero, kurį puošė visi prezidentai, ir aš buvau ant šio laivo su visomis šiomis neįtikėtinomis spalvomis, atspindinčiomis nuo vandens, ir tada ten buvo šios mariachis dainavo prie manęs, o kažkas kitas man siūlė maisto, kuris buvo tikrai aštrus ir saldus
.tai buvo beprotiškas jausmų puolimas, tačiau kupinas džiaugsmo.
CT: Jūs taip pat reguliariai dirbate su italų amatininkais - kaip tas bendradarbiavimas užtruko?
BLW: Mano RCA dėstytojas Martino Gamperis pakvietė mane ir keletą kitų absolventų kreiptis į rezidenciją Fondazione Claudio Buziol mieste, įsikūrusiame Venecijoje, ir mes buvome priimti. Pradėję užmegzti ryšius, mes užmezgėme kelią į AAA Wanted New Artisans rezidencijos programą Vičenzoje, dirbdami su jų vietiniais amatininkais. Taip pat ten sutikau Pietro Viero, su kuriuo sukūriau savo pirmąją šviestuvų kolekciją „Nilufar“ galerijai. Bandau ir bendradarbiauju su juo bent kartą per metus - toks džiaugsmas sutikti žmones, kurie turi didelę aistrą medžiagai ar technikai, ir tuo pasidalinti.
Medinės „Trellis“ liustra, pagaminta iš Pyrex stiklo © Bethan Laura Wood
KT: Su kuria jūsų mėgstamiausia medžiaga dirbti?
BLW: Manau, dabar, nes aš iš tikrųjų įsitraukiau į tekstilę, man patinka, duok man daugiau, duok man daugiau! Neabejotinai norėčiau galimybės patobulinti ir giliau suprasti tekstilės gamybos būdus ir galimybes, tačiau taip pat norėčiau toliau eksperimentuoti su skirtingais stiklo tipais. Aš daug dirbau su „Pyrex“, nes būtent tuo ir specializuojasi „Pietro“, tačiau jis elgiasi gana skirtingai, pavyzdžiui, su krosnies stiklu. Man patinka žaisti su keramika, patinka truputis lubitų ir gražus dervos darbas
.Neversk manęs rinktis, aš noriu jų visų!
„Wood Mono Mania Mexico“ kolekcija „Moroso“ salone © Julija Shinkareva / Kultūros kelionė
KT: koks būtų jūsų svajonių projektas?
BLW: Aš myliu Londono metro ir ypač plyteles Eduardo Paolozzi „Tottenham Court Road“ metro stotyje. Aš dievinu tokias svaiginančias erdves ir kad Paolozzi paėmė visus šiuos vietos kultūros ženklus ir įtraukė juos į detales, net iki mažytės atsitiktinės eskalatoriaus kreivės. Mielai suprojektuosiu tokią viešąją erdvę.
Eduardo Paolozzi, Rotunda, „Tottenham Court Road“ stotis, 1984 © Thierry Bal
CT: kurie kiti menininkai ir dizaineriai jus įkvėpė?
BLW: Akivaizdu, kad mano dėstytojas Martino, aš taip pat labai mėgstu Ettore Sottsassą, pasirodymas, kuris ką tik vyko trienalėje čia, Milane, buvo tikrai įkvepiantis - jūs tikrai matėte, kaip giliai jis naudoja medžiagas ir kaip jis kirto iš vienkartinių. amatai labai pramoniniams, pavyzdžiui, „Olivetti“ rašomoji mašinėlė. Aš taip pat myliu Nathalie Du Pasquier ir George Sowden - jie turi puikią parodą Milano „Post Design“ galerijoje per dizaino savaitę. „Bertjan Pot“ austi kaukės yra puikios - aš su juo apsikeičiau, nes labai myliu šiuos kūrinius. Jis labai jautriai reaguoja į rankų darbo ir vienkartinių objektų, tyrinėjančių techniką, kūrimą, tačiau jis taip pat daro nuostabius kūrinius su tokiomis kompanijomis kaip „Moooi“.
Medžio keramika, įkvėpta jos laiko Meksikoje © Julija Shinkareva / Kultūros kelionė
CT: Kaip apibūdintumėte savo stilių?
BLW: Ar „ Buckaroo“ susitinka su Rusijos lėlėmis?
CT: kas jus įkvepia madingai?
BLW: Aš myliu vintažinę madą - šiuo metu nešioju kimono, kurį radau Kioto sendaikčių turguje, myliu Zandra Rhodes [vilkdama šaliką], ji yra nuostabi moteris ir jos modeliai yra beprotiški. Taip pat Missoni, aš šiek tiek jau turiu, ir Peteris Pilotto, kuriam mano auskarai - jis turi puikius mados namus Londone, o aš jau anksčiau dirbau su juo prie jo rotušės perėmimo instaliacijų praėjusių metų Londono dizaino festivalyje. Buvo tikrai įdomu, kai pavyko atlikti tam tikrus mados kryžminimus, pavyzdžiui, šias „Valextra“ dantų pastos kolekcijos rankenas [nurodo į jos rankinę], kurios dabar yra parduotuvėse. Buvo tikras malonumas atvykti į Milaną ir pamatyti visus mano kūdikius, kuriuos dabar gali įsigyti kiti žmonės!
„Valextra's Toothpaste“ rankinių kolekcijos medžio rankenos dizainas © Valextra
KT: Jūs gyvenate ir dirbate Londone - kur yra jūsų svarbiausios vietos?
BLW: Man patinka „Spitafields“ ketvirtadienį, jie turi vintažinę blusą, kurios aš lankau daugelį metų. Aš visada ten rasdavau gerų dalykų, pardavėjai buvo tokie mieli ir visada laukė nuobodulio, o rinkos energija yra puiki. Aš taip pat mėgstu „Columbia Road“ gėlių turgaus sekmadienį intensyvumą, jūs turite būti tam pasiruošęs, tačiau tol, kol būsite pasiruošę, tai bus smagu. Duro Olowu turi šią neįtikėtiną mažą parduotuvę „Mason's Yard“, kurią verta aplankyti - aš mėgstu jo kimono kirpimą ir jautrumą maišyti raštus ir spalvų paletes. Barbikanas taip pat yra stulbinanti erdvė. Londonas yra tikrai jaudinanti vieta gyventi, joje yra daug ką tyrinėti.
Chiara Dalla Rosa: © Kultūros kelionė
CT: Jei galėtumėte pakeisti vieną dalyką Londone, kas tai būtų?
BLW: Prašome pigiau išsinuomoti studiją. Tik truputį, nueitų ilgą kelią!
Medis yra žinomas dėl savo ryškios ir kūrybingos aprangos jausmo © Julija Shinkareva / Kultūros kelionė
Sužinokite daugiau apie Bethan Laura Wood kūrybą čia. Norėdami sužinoti daugiau pasakojimų apie produktus, pristatytus „Milan Design Design 2018“, skaitykite naujausiame ispanų dizainerio Alvaro Catalan de Ocon „PET lempoje“, kurią aborigenų audėjai pagamino iš plastikinių butelių atliekų.
