Šis straipsnis yra vienas iš keturių dalių vaizdo įrašų serijos, skirtos 2016 m. Festivaliui „Day For Night“, surengto apleistame pašte, Hiustono miesto centre, Teksaso valstijoje, gruodžio viduryje. Anksčiau nematytas populiariausių muzikantų derinys su milžiniškomis, svaiginančiomis visame pasaulyje garsių vizualiųjų menų instaliacijomis, „Kultūros kelionė“ tiria, kaip „Day For Night“ kuria ateities festivalį, ir tų, kurie dalyvauja.
„AV&C“ Steponas Bakeris, Davidas Bianciardi ir buvęs komandos narys Vincentas Houzé, dalyvavęs „Day For Night“, pateikė atnaujinamą pertrauką nuo komercinio darbo grafikų, kad sukurtų tai, kas tarnauja tik jų pačių interesams.
Niujorke įsikūrusi patirtinio dizaino ir technologijų studija „AV&C“ bendradarbiauja su menininkais, prekės ženklais ir architektais, kad sukurtų skaitmeninius orientyrus fiziniame pasaulyje. Houzé naudoja modernius kompiuterinės grafikos metodus kurdamas interaktyvų meną, performansus ir didelio masto multimedijos instaliacijas.
Inauguraciniais festivalio metais trijulė pastatė užmarštį, svaiginančią instaliaciją, tyrinėjančią „ribinę būseną tarp sąmoningo ir nesąmoningo“.
„Mums buvo įdomu ištirti būseną, kai patenkate į narkozę ir jaučiate sapnus bei haliucinacijas“, - sakė Houzé. „Mes žaidėme su skaitmeniniais komponentais, kurie buvo tarsi šviesos modeliavimas, sąveikaujantis su erdvėje esančiu pūvančiu rūku, tiriant ribas tarp to, kas buvo projektuojama, ir to, kas buvo fiziška“.
2016 m. Pakartojant DFN, naują jų instaliaciją „Phases“, sklandė gandai, kad tai buvo priešinga jų pirmajai instaliacijai, ir trys iš jų taip pat buvo girdėję, nors tai ir sukėlė trumpą gurkšnį. Kaip paaiškino Bianciardi, fazės yra daugelio tų pačių komponentų, kurie yra užliūliuoti, tyrinėjimas.
„Mes vis dar bandome išmatuoti šviesą ir padaryti ją jaustą apčiuopiamą“, - teigė Bianciardi. „Mes kuriame tokią dinamišką šviesos skulptūrą ir ji yra erdvėje. Jis turi visus šiuos skirtingus lygius, kalbant apie tą centrinį veidrodžio mazgą, tai, kas vyksta ore, įbrėžimo paviršių ir kaip jis žaidžia į kambarį anapus, tačiau tai yra tos pačios medžiagos: tai yra prognozuojama šviesa, tai migla ir paviršius kad tai įdomiai užfiksuoja. Ir ten yra garso aplinka, už kurią atsakingas Steponas, visi vaizdai ir garsai sukuria aplinką. “
Tačiau vis dar yra daug skirtumų, susijusių su fazėmis. Nors užliūlis buvo organiškesnis, „Fazės“ jaučiasi labiau kaip mašina ir, nors tai gali atrodyti šiek tiek antitetiškai, jos asmenybė yra labai, labai stipri.
„Šiais metais, norėdami būti akivaizdžiai kitokie, nusprendėme būti labai grafiški, labai kieti kraštai, labai geometriniai ir tai iš dalies mums pranešė, kad norime padaryti kinetinį kūrinį, judančią skulptūrą“, - sakė Bakeris. „Mes turime šiuos veidrodžius, kurie sukasi visoje erdvėje, ir vieną detalę, kurią radome iš veidrodžių, turėjome būti labai grafiški. Aparatas, į kurį mes projektavome, geriausiai veikė su labai stipriomis formomis, taigi, nepaisant to, kad mes naudojome tuos pačius ingredientus, jie jautėsi labai skirtingai. “
„Jūs matote tai, kaip žmonės reaguoja į šią erdvę“, - sakė Bianciardi. „Yra viskas, ko mes norime: žmonės užsiima toli nuo koridoriaus, jie apeina, jie turi tokius skirtingus santykius, kurie eina į gabalą, jie sėdi daugeliu atvejų. Yra daugybė sąveikos, tačiau praėjusiais metais įvyko tas palaimingas ramus, emocinis dalykas, kuris įvyko. Šiemet tai tikrai „wow“ ir visa tai, bet neabejotinai tai atsiliepia [instaliacijos] asmenybei. “
Visą savaitgalį „Fazių“ kūriniai judėjo įvairiais deriniais ir žingsniais. Vieną akimirką jos numatytos skiltelės bus paskleistos per skardį, švelniai plūstant aukštyn ir žemyn šviesos vandenyne, beveik ramybėje. Bet po kelių sekundžių fragmentai susiurbtų į vieną kūną ir maniškai apskristų jo ląstelę, kaip koks keistas zordo ir „Dingusio dūmo monstro“ derinys, prieš tai sprogdami į daugybę glūdinčių komponentų ir trumpai pozuodami. Tiesa, jo vardui, buvo daug fazių, kai kurios kenkėjiškos ir dar kelios, tačiau visada nenuspėjamos.
Didžiulė instaliacijos asmenybės dalis kyla iš ją lydinčių garsų. Pagal jo judesius fazės nuo šalto humoro pasisuktų į snargliojimą ir traškėjimą, tarsi tam tikra pomirtinio bendravimo forma. Kaip paaiškino Bakeris, „muzikiniu požiūriu šis kūrinys yra labai techniškas, labai tikslus, jame yra labai daug žemų paprastų sinuso bangų tonų, taip pat labai rezonansiniai garsų tipai“.
Nors „Day For Night“ muzikos grupė buvo atpažįstama daugeliui jos dalyvių, toks pat žinomumo lygis negalioja tiems, kurie yra už šviesos instaliacijų. Dėl bet kokios priežasties ši takoskyra egzistuoja - meno bendruomenė patiria šiokį tokį įtraukimo barjerą, ji dar turi surasti būdą, kaip įkvėpti tą patį gerbėjų užsidegimą kaip ir muzikantai, išėjimo lygis ir paskirstymo sritis yra kardinaliai skirtingi nei muzikoje, ir tt - Bianciardi, Bakeris ir Houzé sutaria, kad „Day For Night“ padeda užpildyti šią spragą, sutelkiant didžiulę minią, kuri kitaip lankosi renginyje, susietame su jų vardu ir savo bendraamžiais. Ir viskas daroma jų sąlygomis.
„Daugybė festivalių yra veiksmingi, dėl gerų ir praktiškų priežasčių yra labiau komercializuojami“, - teigė Bianciardi. „Tai paprastai reiškia, kad jei bus tokių išraiškų, kaip šis kūrinys, kurį mes darome, mes lygiai taip pat tikimės, kad būsime ten, kur reikia prekės ženklo, nei padaryti meno kūrinį, tuo tarpu čia turime galimybių tiesiog Kaip
.pagrindinis dėmesys skiriamas autentiškumo išsaugojimui.
Tai teisingas kryžminis apdulkinimas. Tai vyksta kultūroje. Jie yra jo pakraštyje. “
Peržiūrėkite aukščiau esantį vaizdo įrašą, jei norite pamatyti „AV&C + Houzé“ instaliaciją ir daugiau mūsų interviu su jais.
Peržiūrėkite kitas šios keturių dalių vaizdo įrašų serijos dalis 2016 m. Festivalyje „Day for Night“:
„Day for Night“ nėra ateities muzikos festivalis, tai evoliucinis šuolis
Kaip Magika padėjo Damienui Echolams išgyventi mirties eilę
Michaelio Fullmano „Bardo“ patikrina šviesos fiziškumą
