Toliau pateikiami penki įdomiausi menininkai, dirbantys Italijos šiuolaikinio meno scenoje; visi jie naudoja savo terpę novatoriškais ir unikaliais būdais, vis dėlto išlaikydami įsipareigojimą įkūnyti dabarties chaosą ir dviprasmiškumą.
„Realizmas yra blogas žodis. Tam tikra prasme viskas yra realu. Nematau jokios linijos tarp įsivaizduojamo ir tikrojo “- Federico Fellini.
Šiuolaikinis menas šiais laikais yra toks suskaidytas, kad gali būti sunku rasti „ismą“, kuris apibūdintų jį už komercinio paviršiaus ribų. Nepaisant to, jei yra kokių nors gijų, siejančių nevienalytę ir eklektinę praktiką, sudarančią šiuolaikinį meną, tai yra meno laikymasis prie tikrovės, socialinių emocijų ir išgyvenimų. Noras išreikšti šiuolaikinius paradoksus. Tiesą sakant, tai tampa pagrindiniu žmonių, norinčių suprasti save ir aplinkinius įstatymus, poreikiu. Tai darydamas menas sukuria prasmę iš chaoso. Čia yra penki italų menininkai, kurie atstovauja mūsų laikams; visi jų darbai yra dviprasmiškų, nestabilių, ciniškų, neatsakomų ir vis dar atspindinčių stulbinamai pateiktų idėjų artikuliacijos.
Valerio Berruti
Valerio Berruti darbai yra analogiški išsiskyrusiai vaikystei. Jo tapybos praktika yra būtina tiek stiliaus, tiek temos atžvilgiu; subtili juoda linija įrėmina mažus vaikų kūnus ir pridedama tiesiog švelni spalvų paletė, kad žiūrovas sužavėtų visus, išskyrus efemerius prisiminimus. Dailininkas, gimęs 1977 m., Nori parodyti pavogtą vaikystę, kurioje tas pats nenuobodus Paula Rego kūrinių elementas švelniai sujaukia sceną.
Nicol Vizioli
Kas gali atsistoti ir vadinti save nekaltu? Net ne vaikai, matyt.
Naivumas visada pažymimas Nicol Vizioli fotografijos patirties nuodėme. Jos praktika skirta liepsnojančiam žmonių karnavalei, jausmingam jo teatrališkumui ir idiosinkratiškumui tikroviškumui. Jos apnuoginti kūnai primena Billo Hensono egzistencinius portretus, kuriuose chiaroscuro skelbia papildomą šviesos ir šešėlio buvimą. Menininkės tikslas yra išpildyti tikrovę su savo svajonėmis apie piktus ir ekscentriškus personažus, kaip priešnuodį nuoboduliui ir apatijai tokiu būdu, kuris atkartoja Davidą Lynchą. Nicol Vizioli kalba apie asmeninį natūralizmą, kaip apie būtinybę pasaulį perteikti pasitelkiant savo įrankius ir pojūčius. Natūralizmas tada turi būti skystas, kad būtų autonomiškas nuo tikrovės dogmų.
Silvia Camporesi
Kita menininkė, besidominti tokiu interpretacijų pliuralizmu, yra Silvia Camporesi, tyrinėjanti ir abejojanti fotografija kaip savarankiška išraiškos terpe. Ji nerodo mėgstamo dalyko, o sutelkia dėmesį į tankius ir kartais sudėtingus projektus, kurių vizualines ribas praplečia filosofiniai tyrimai. Camporesi, gimęs 1973 m., Žaismingai įsitraukia į tokias sąvokas kaip tikrovė ir mimesis, pateikdamas sublimacinę dimensiją, o ne faktų dokumentą. Pavyzdžiui, paimk jos projektą „Trečioji Venecija“; Italijos miestas, tarptautiniu mastu gerbiamas dėl savo romantiško viliojimo, yra užfiksuotas ribinėje erdvėje tarp pabudimo ir svajonių. Tai darydamas, Camporesi kvestionuoja tikrovės kategoriją, pateikdamas idiosinkratiškus scenarijus ir peizažus, kurie lengvai galėtų nepastebėti įprastos kasdienybės. Jos darbas atkartoja šiuolaikinius fotografus, tokius kaip vokietis Hansas-Peteris Feldmannas, kalbant apie aršų norą mesti iššūkį fotoaparatui kaip laikmenai, ir amerikietę Anna Gaskell, su kuria Camporesi turi panašų vieningą požiūrį į scenos kompoziciją.
Nepaisant panašumų su šiais fotografais iš užsienio, Camporesi atskleidžia labai itališką jautrumą; jos Venecija žiūrovui primena Fellini „Borgo“ - mažą filmo „Amarcord“ kaimą, kuriame pagrindinis veikėjas ir pasakotojas Titta turi ekscentriškas vizijas, kurias sublizga žiemos rūkas.
Erikailcane'as
Kol Camporesi naršo po figūras ir sąvokas (viena neatmeta kitos), Ericailcane'as vaidina grėsmingą analogiją tarp žmonių ir gyvūnų. Erica the Dog (jo vardo vertimas į anglų kalbą) yra Bolonijoje gyvenanti vizualiųjų menų dailininkė, kurios praktika bet kokiu būdu atsisako būti nugrimzdusi. Jis piešia piešinius, freskomis ir instaliacijomis, naudodamas daugybę įvairiausių laikmenų esminei temai, kurią būtų galima apibūdinti kaip gyvūnų antropomorfinį pasaulį. Jo darbas abejoja, kokie iš tikrųjų yra žmonės ir gyvūnai, ir atskleidžia bendrą tapatybės grandinę, kuri juos vienija. Tai darydamas jis siūlo nesiimti tokių idėjų kaip pažanga savaime suprantamu dalyku, kad klaidingai neklystume klaidingos chimeros užkariavimams. Žvelgiant į Ericailcane'o darbą, atrodo, kad jis atkartoja Bulgakovo kalbą „Šuns širdis“: „Visiškai nereikia mokytis, skaityti, kai galima užuosti mėsos mylią“. „Ericailcane“ yra dalis prabangios Italijos gatvės meno scenos, kuri vengia komercinės šlovės ir atvirai reprezentuoja žmogaus nuodėmes be jokio moralinio ar reakcinio sprendimo.
