2013 m. BOZAR Briuselyje, Belgijoje, parodoje „Neo Rauch The Demiurge Obsession“ eksponavo vokiečių siurrealisto menininko Neo Rauch darbus. Parodos kuratorius Haraldas Kunde siūlo savo ekspertinę pažvelgti į kai kuriuos Raucho kūrinius, leidžiančius giliau įvertinti šį puikų menininko darbą.
Pristatymas
Leipcigo dailininko Neo Raucho (g. 1960 m.) Parodą BOZAR sudaro keturiasdešimt didelio formato paveikslų ir pavyzdinių piešinių grupė. Jame pateikiamos gilios įžvalgos apie žavingą šiuolaikinį gyvenimą, pateikiant svarbiausius jo raidos etapus nuo 1993 iki 2012 m., Atsektus chronologine tvarka.
Iš pirmo žvilgsnio paveikslai atrodo mįslingi, hermetiški ir savaime suprantami, ir savalaikiai - keistai. Siurrealistinės pasakojimo strategijos, kurios traktuoja svajonių ir nesąmoningas sferas, sukuria vizualinį sprogimą. Pavaizduotos figūros atrodo tiesiogiai iš senų knygų, o ne iš tikrojo kasdienio gyvenimo; jų polinkis pasirodyti istoriniame kostiume papildomai torpeduoja bet kokią linijinę chronologiją ir daugeliui kūrinių suteikia laiko mašinų, įstrigusių begalinėje kilpoje, pobūdį. Vaizdinės erdvės glaudžiai viena po kitos sutampa, stiprus alegorinis scenos stiliaus paveikslų užtaisas užtikrina, kad šie paveikslai jokiu būdu negali būti lengvai suprantami. Bet atidžiau pažvelgus, tai giluminio nesaugumo jausmas, kalbant apie pasaulio būklę apskritai ir ypač nepakitusią vidinę žmogaus būklę, mūsų virpesius tarp dieviškojo ir gyvulinio polių, pagrindinius gabumus. būti smurtautoju ir auka vienodai. Būtent egzistencinis sociokultūrinių sistemų sukrėtimo patyrimas yra Raucho įvaizdžio pagrindas ir parodo jo aktualumą ir valiutą už zeitgeist ir už jos Rytų / Vakarų Vokietijos ribų.
Atrinkti darbai
„Zähmung“ („Tamingas“) - 2011 m
Kairėje pusėje dominuoja žirafa, visiškai stovi vietoje, kur vyksta intensyvi veikla. Fone nugriaunamas namas, o priešais jį - fakelo nešiklis, apšviečiantis scenos tamsą; Vis dar daugiau pirmame plane, suklupanti ir laipiojanti figūra įkūnija jų likimus. Tačiau yra dvi figūros, turinčios tiesioginį ryšį su aukštu gyvūnu: mergaitė, patogiai susikibusi rankomis už kaklo, ir griežtas gyvūno sutramdymas, griebiantis už sruogų, ketinanti prijaukinti žirafą. Šie konkuruojantys metodai bandyti užfiksuoti dešinėje paveikslo pusėje ir atsispindėti bokso trobelėje, kur, matyt, vyksta tardymas. Net tokioje kaimo aplinkoje, kaip ši, drebėjimas, kurį sukelia neišvengiami neramumai, jaučiamas kiekviename lygmenyje. Dėl to kilęs nesaugumas ir kolektyvinis polinkis rasti atpirkimo ožį - net jei tai įvyktų kaip žirafa - yra visos scenos pagrindas, o kartu su jomis iššūkių ir susidorojimo strategija, kuri jokiu būdu nėra vien vokiška. Kas galiausiai paaiškės kaip pergalė iš šio pilvo ir ar užsienietis kada nors ras vietą čia besikuriančioje bendruomenėje, žinoma, lieka atviras.
„Versprengte Einheit“ (išsklaidytas vienetas) - 2010 m
Randame figūras, esančias ant ribos tarp karinio įpročio ir kvailio kepurės. Jie atitinka išsekusio ir nusivylusio herojaus tipą, kuris tapo postmoderniojo gyvenimo prasmės esme. Su vaikiškais lūkesčiais figūros manipuliuoja fejerverkais, kurie bet kuriuo metu gali virsti gyvais šaudmenimis, ir kartu su fone skraidančia bomba scenai kelia latentinę grėsmę. Iš ten menininkas iš savo darbo vietos prie molberto keliauja į pasakojimo priešakį, keisdamas tikrovei būdingus jo praktikos lygius.
„Revo“ - 2010 m
Šiame paveiksle vaizduojamas nenutrūkstamas labai skirtingų veikėjų paradas, kurie tarsi slenka per vaizdinę erdvę tarsi ant surinkimo linijos, likdami autistiškai izoliuoti. Kiekvienas vykdo savo darbotvarkę, kuri neturi nieko bendra su kitų, ir galiausiai taką paverčia scena aktoriams, apsimetantiems savimi. Tik vaikai laiptinėje kairėje pusėje yra pasirengę bendriems veiksmams. Jų įklijuoti „Revo“ šūkiai, matyt, primena buvusio revoliucinio patoso liekanas. Sukilimas pasitraukė į istorijos kostiumų kambarį; belieka vaidinti įprastą verslą.
„Der Vorhang“ (uždanga) - 2005 m
Egzotiška pietinė Ramiojo vandenyno salų sfera susiduria su Europos visuomenės sritimi, kurioje pilna glaustų nuorodų, nes skiriamoji siena pirmiausia virsta uždanga ir paskui visiškai ištirpsta. Kviečiamas pasaulis, apimantis paralelinių įvykių vienalaikiškumą, kuris atitinka dabartinę globalią priklausomybę ir, atrodo, prieštarauja plokščiam tradicinio paveikslo tęsiniui. Dešinėje, dešinėje viduryje rudai tinkančiam gerbėjui, viskas tampa įmanoma; Alter mento ego, jis tyrinėja atvirą kardžuvio pilvą savo instrumentais - šepetėliais - sukurdamas gausybę interjero scenų, peržengiančias visas racionalias priežastis. Išsekę kareiviai gedi savo nesėkmingos misijos girliandomis; atšiauri instrukcija dešiniajame krašte iššaukia mokyklos senėjimo praeities socializacijos ritualus; o būgno didžioji dalis, kuriai nėra apatinės kūno dalies, rodo į ramius estetinius stebėjimo kraštus galinėse eilėse. Visa tai sujungia aukščiau paminėta kardžuvė, kuri po kelionės per visas erdvės ir laiko kliūtis ir linijines konstrukcijas vėl atsiduria tarsi priešingame pasaulio gale. Tokio tipo metamorfozių kondensacija sukelia egzistencinio svaigulio pojūtį, kategorijų painiavą ir psichinį tikrumą. Pats Rauchas šį pojūtį greičiausiai patyrė nuo 2000-ųjų pradžios, kai sparčiai auganti meno rinka ėmėsi šio kontempliatyvaus vienišumo, dar trūko paveikslų laukimo sąrašai ilgėjo, o studijos ramybė vis dažniau turėjo būti aukojama. pareiga viešai pasirodyti.
