Henri Labrouste (1801–1875) ilgą laiką buvo pripažintas vienu svarbiausių XIX amžiaus Prancūzijos architektų. Tai, kas sujungė racionalizmą, šviesą ir klasikinę įtaką formuodamas savo architektūrinę kalbą, nenuostabu, kad Labrouste darbas dažnai sukėlė nesutarimų ir diskusijų. Atšventtas 2013 m. Per parodas Modernaus meno muziejuje ir „Cité de l'Architecture et du Patrimoine“, akivaizdu, kad Labrouste darbas ir įtaka tebėra aktualūs ir šiandien.
Pierre-François-Henri Labrouste gimė 1801 m. Paryžiuje, vienas iš keturių sūnų, gimęs advokatui François-Marie Labrouste. Būdamas aštuonerių metų, Labrouste įstojo į gerbiamą Collège Sainte-Barbe Paryžiuje, o po to 1819 m. Buvo priimtas į antrąją „École Royale des Beaux-Arts“ klasę. Lebaso-Vaudoyerio dirbtuvių narys netrukus išryškino savo pastebimą talentą. ir jis buvo paaukštintas iki pirmosios klasės 1820 m. Kitais metais jis pradėjo varžytis dėl Grand Prix de Rome, o jam nepavyko padaryti savo pirmojo bandymo, užėmus antrąją vietą. Tačiau 1823 m. Laimėjęs departamento prizą, jam buvo suteikta galimybė veikti kaip inspektoriui kartu su Étienne-Hippolyte dievu, o po to jis 1824 m. Laimėjo patį „Grand Prix de Rome“ su savo projektu Apeliacinio teismo pastatui..
Dėl šios sėkmės Labrouste buvo suteikta vieta Villa Medici Romoje penkeriems metams (1825–1830) mokytis Romos statybų. Ten jis susidūrė su Jean Nicolas Louis Durand funkcionalizmo teorijomis ir, žinoma, klasikinėmis italų struktūromis, kurios vėliau turės įtakos garsiausiems jo projektams. Jo laikas Romoje taip pat sukeltų ginčus, su kuriais jis dažnai susijęs; likus metams iki grįžimo į Paryžių, Labrouste'as atliko Paestum šventyklų restauravimo tyrimą. Būtent šis labai ginčytinas darbas sukėlė Labrouste'o ir „Académie des Beaux-Arts“ tradicionalistų priešpriešą. Po pusmečio Paestum piešinių įtaka akademinei dogmai vis dar buvo pripažinta. Jų beveik revoliucinė reikšmė buvo įtvirtinta paskelbus 1877 m., Gotikos atgimimo architektas Eugène-Emmanuelis Viollet-le-Duc apibūdino tyrimą kaip „tiesiog revoliuciją keliems dramblių folio popieriaus lakštams“.
Net šimtmečiu vėliau nebuvo pamiršta šio tyrimo svarba, atsižvelgiant ne tik į Labrouste karjerą, bet ir į architektūrines naujoves. 1978 m., Apsilankęs Modernaus meno muziejaus „Beaux-Arts“ parodoje, kurioje buvo pavaizduoti patys piešiniai, Peteris Smithsonas pasakojo Londono Architektų asociacijos auditorijai: „Jis davė strėlių plunksnų ir šešėlių šešėlių. skydai, pritvirtinti prie kolonų, yra nupiešti taip lengvai, kad beveik neįmanoma patikėti, kad tai padaryta žmogaus ranka. Tai geriausias piešinys, kokį aš kada nors mačiau. Vienu prisilietimu prie dviejų plaukų šepetėlio šepetėliu brėžinys atskleidžia dvi kalbas darbe: nuolatinio audinio kalbą ir jos priedų kalbą - tą, kuri tęsia architektūros idėją, ir už tai atsakingi tie, kurie ją naudoja. '
Grįžusi į Paryžių kitais metais, Labrouste pasitraukė iš romantiškosios mokyklos, kurioje vyravo architektūrinė mintis 1830-aisiais, užuot vadovavusi savo dirbtuvėms ir nurodydama studentams naudoti naujas medžiagas, gyvybiškai svarbią pastato funkcijos svarbą. menas derinti minimalizmą su klasikinio ornamento vertinimu. Kai 1856 m. Uždaryta jo studija, enciklopedijų archyvas šventė Labrouste mokytojo ir vadovo darbą, apibendrindamas savo filosofiją kaip „idėją, kad projektuojant pastatus forma taip pat turėtų būti tinkama ir pavaldi funkcijai ir kad dekoracija turėtų gimti iš konstrukcija išreikšta meniškumu.
Per savo karjerą Labrouste dalyvavo daugelio konstrukcijų ir pastatų projektavime - nuo viešbučių iki kapų ir paminklų. Tačiau Labrouste neabejotinai labiausiai atpažįstamas yra jo dvi įspūdingos skaityklos Paryžiuje, būtent Bibliothèque Sainte-Geneviève ir tai, kas dabar vadinama Salle Labrouste Bibliothèque Nationale de France (Rue de Richelieu). Šių konstrukcijų naujovės yra Labrouste naudojamoje geležyje - pramoninėje medžiagoje, kurios elegancija ir funkcionalumas yra akivaizdus šiose bibliotekose.
Prancūzijos nacionalinė biblioteka © Filip Tejchman
1839 m. „Labrouste“ užsakytas „Bibliothèque Sainte-Geneviève“ buvo pirmasis didelis architekto projektas ir proga jam parodyti savo projektavimo principų pagrįstumą priešinantis opozicijai. Didelis, pailgas bibliotekos eksterjeras tuo metu pats savaime buvo neįprastas, tuo tarpu jos išvaizda rodo panašų utilitarinį geležies naudojimą pastato viduje. Palyginti su griežtu eksterjero didingumu, interjeras vis dėlto yra stebėtinai subtilus, pasižymintis lengvumu ir paprastumu. Kambario centre esančios šešiolika geležinių kolonų padalija šį didžiulį interjerą į dvi statines skliautuotas navas, kurias skyla įmantrios metalinės arkos, tačiau vis tiek reikia atkreipti dėmesį į pagrindinį kambario tikslą - mokytis ir mokytis. Likęs dėmesys intelektualios ir stimuliuojančios atmosferos sukūrimui, „Labrouste“ taip pat įmontavo pastato dujų apšvietimą ir buvo vienas iš pirmųjų architektų, kuris tai padarė. Pasitelkdamas tokias naujoves, atrodo, kad Bibliothèque Sainte-Geneviève įkūnija Labrouste įsitikinimą, kad funkcionalumas, kai jis pastatytas su meniškumu, yra išraiškingiausia ir naudingiausia dekoravimo forma.
Bibliothèque Sainte-Geneviève Floorplan © ONAR / WikiCommons
Per kelerius ateinančius metus toliau plėtodamas savo stilių, Labrouste'as buvo įdarbintas išplėsti Bibliothèque Nationale de France, pridedant pagrindinę skaityklą ir erdvę krūvoms. Ši „Labrouste“ suprojektuota skaitykla nuo to laiko tapo pagrindiniu bibliotekos įvaizdžiu, joje buvo paties architekto vardas. Dar kartą naudodamasis geležinėmis konstrukcijomis, apie kurias jis dabar žinomas, Labrouste išdėstė 16 geležinių kolonų, kurių kiekvienos skersmuo buvo tik viena koja, su pertraukomis visame kambaryje, kad sukurtų plačias 10 metrų aukščio erdves. Natūralus „zenithal“ apšvietimo filtras tarp šių kolonų yra paremtas devyniais negiliais kupolais, kurių kiekvienas turi savo okulus; neutralūs atspalviai ir subtili šių kupolų puošyba prisideda prie kambario ramybės, suteikdami skaitytojams ir mąstytojams idealią darbo aplinką.
Nors jis buvo įsitikinęs, kad jo laidotuvėse neturėtų būti kalbama, nekrologai, parašyti visame pasaulyje, yra įrodymas, kokį didžiulį poveikį jis turėjo šiuolaikinei architektūrai. Jo įtaka pripažįstama nesuskaičiuojamais stiliais, mokyklomis ir individualiomis konstrukcijomis, įskaitant neoklasikines formas, gotikinį atgimimą Prancūzijoje, Luiso Sullivano, „dangoraižių tėvo“ tėvo, darbus JAV ir net naudojant gelžbetonį.. Po jo mirties Karališkasis britų architektų institutas viešai pripažino jo poveikį architektūros menui, priskirdamas jam „gyvybingumą ir gyvybingumą, kuris pagimdė ir paskatino ypač originalaus meno, kuris žymi antrąją Prancūzijos mokyklą, augimą. šio amžiaus ketvirtį “.
Nuo mirties 1875 m. Labrouste architektūros naujovės buvo pakartotinai apibrėžtos, identifikuojant jį kaip tiesos architektą ir kaip tą, kuris panaudojo tuštumą ir šviesą. Pirmosios moderniosios ir šiuolaikinės architektūros istorijos „L'Architecture française du siècle“ autorius Lucienas Magne'as dar 1830-aisiais aptarė „Labrouste“ „art nouveau“ sąvoką, liudydamas apie savo išskirtinumą tarp to meto romantizmo architektų. Knyga buvo išleista 1889 m., Kad atitiktų parodą „Exhibition Universelle“, mugę, kuria siekta parodyti Prancūzijos modernumą po pastaruosius šimtus metų suirutės ir revoliucijos. Šio modernumo simbolis ir įėjimas į mugę buvo Eifelio bokštas - didžiulė konstrukcija, suformuota iš kalto ir ketaus, „geležinės tvarkos“ paminklinis statinys, kurio kūrėju buvo pavadinta Labrouste.
Todėl aiškiai nebuvo pamiršta šio prancūzų architekto svarba. 1902 m. Labrouste biustas buvo įdėtas į Bibliothèque Nationale, o 1953 m. Architektas vėl buvo paminėtas pirmojoje savo darbų parodoje bibliotekoje. Visai neseniai, 2013 m., Bibliothèque Nationale bendradarbiavo su Niujorko modernaus meno muziejumi ir Paryžiaus „Cité de l'Architecture et du Patrimoine“, kad eksponuotų savo darbus didesnei auditorijai nei bet kada anksčiau. Parodoje Niujorke buvo daugiau nei 200 kūrinių, nuo originalių piešinių iki modernių filmų ir modelių, ir ji buvo 2013 m. Labiausiai lankoma architektūros paroda visame pasaulyje. Henri Labrouste: „Struktūra atnešta į šviesą“ retrospektyva buvo pirmoji jo darbo paroda. JAV, ir tikrai nebus paskutinis.
