Dramatiškas baroko meno kūrinių apšvietimas, judesys ir didingumas šiuolaikiniams žiūrovams gali priminti dabartines fotografijos tendencijas, pavyzdžiui, didelio kontrasto filtrų naudojimą ir ryškią temą. Didžioji dalis baroko paveikslų ir skulptūrų buvo pagaminta XVII amžiuje, pradedant Romoje kaip katalikiškos kontrreformacijos dalis, paplitusi visoje Europoje. Šis 12 baroko meno kūrinių sąrašas supažindina su keliais svarbiausiais per visą laikotarpį padarytais darbais.
Peterio Pauliaus Rubenso princesės ugdymas
Flandrijos baroko tapytojo Peterio Paulo Rubenso darbai yra plačiai pripažinti dėl savo judėjimo, mėsingų formų, alegorinės ir krikščioniškos temos. Marijos de Medici užsakytas darbų ciklas „Princesės ugdymas“ vaizduoja studijuojančią Mariją. Išminties ir meno dievai ją stebi, o Hermes dramatiškai nusileidžia iš dangaus dovanodama dievus.
Peteris Paulius Rubensas, princesės švietimas © Luvro muziejus / WikiCommons
Nicholaes Tulp anatomijos pamoka, kurią parašė Rembrandtas
Šis 1632 m. Rembrandto pagamintas aliejinis paveikslas yra garsus olandų baroko meno pavyzdys. Šiame darbe pavaizduota scena yra įvykdyto nusikaltėlio viešas paskirstymas, kurį tais pačiais metais, kai tapyta, atliko Amsterdamo chirurgų gildija. Dramatiškas apšvietimas, teatro kompozicija ir figūrų aliuzija į Kristų paveikė tuo metu olandų tapybos trajektoriją ir apibūdina ją kaip baroko laikotarpio kūrinį.
Rembrandtas, Dr. Nicolaes Tulp anatomijos pamoka © Karališkoji paveikslų galerija Mauritshuis / WikiCommons
„Apollo“ ir „Daphne“ - autorius Gian Lorenzo Bernini
Iš marmuro išdrožta ši Bernini skulptūra yra svarbus trimatio baroko meno kūrinio pavyzdys. Kaip pagrindinis baroko skulptorius, Bernini yra pripažintas už sugebėjimą pavaizduoti pasakojimo įtampą derinant klasikines formas ir techniką bei dėmesį emocijoms ir judesiui. Apollo ir Daphne, baigti 1625 m., Atspindi Ovidijaus metamorfozių momentą, kai Daphne virsta medžiu. Šiame darbe pavaizduotas veiksmas ir psichologinis kančia daro jį reikšmingu baroko skulptūros pavyzdžiu.
Bernini, Apollo ir Daphne © Jamesas Andersonas / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes by Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi Judith Beheading Holofernes reikšmingas darbas dėl kelių priežasčių grafiškai pavaizduoja Juditą, padedantį tarnaitę. Kūrinys yra intriguojantis, nes tai yra retas to meto dailininkės dailės kūrinio pavyzdys, kurį per visą istoriją tyrinėjo mokslininkai, atsižvelgiant į jos lytį. Tačiau kūrinys yra svarbus savaime, nes dramatiškas purškiantis kraujas ir Juditos ryžtinga išraiška daro jį baroko tapybos šedevru.
Artemisia Gentileschi, Judith Beheading Holofernes © Nacionalinis Capodimonte muziejus
„Berniukas su vaisių krepšeliu“
Ankstyvojo baroko laikotarpio pabaigoje dirbęs tapytojas Caravaggio nutolo nuo manieristų stilių ir pradėjo savo natūralizmo vaizdavimo derinį, tiesiogiai stebėdamas ir naudodamas tenebrizmą, tapybos techniką, kuriai naudojamos ekstremalios šviesos ir tamsios dalys, turinčios tik kelis vidurius. vertybes. Religiniai paveikslai ir portretai, pavyzdžiui, „Berniukas su vaisių krepšeliu“, būdingi šiam stiliui ir parodo Caravaggio įtaką kitiems baroko menininkams.
Caravaggio, berniukas su vaisių krepšeliu © Galleria Borghese / WikiCommons
Mikalojaus Poussino pagrobimas „Sabine Women“
Pripažintas svarbiausiu prancūzų baroko stiliaus tapytoju, Nicolasas Poussinas pirmiausia vaizdavo religinės ar mitologinės reikšmės istorines scenas. Skirtingai nuo to laikotarpio Prancūzijos dekoratyvinės dailės, Poussin'o kūryba atpažįstama dėl santykio su klasikiniais dalykais ir formomis, smegenų alegorijų bei dėmesio spalvai ir kraštovaizdžiui. Savo 1636 m. Kūrinyje „Sabinų moterų pagrobimas“ parodytas Poussin'o sugebėjimas sudėtingomis kompozicijomis nutapyti įvykius, užpildytus daugybe figūrų.
Nicolas Poussin, Sabine moterų grobimas © Metropolitan meno muziejus / WikiCommons
Diego Velázquezo „Las Meninas“
1656 m. Diego Valázquezo tapytas „Las Meninas“ yra vienas garsiausių kada nors sukurtų Vakarų meno kūrinių, kuriame vaizduojami sudėtingi santykiai tarp žiūrovo, nutapytų objektų ir paties menininko. Šviesos ir šešėlio vaidmuo paveiksle yra panašus į kitų baroko darbų, tačiau Las Meninas taip pat pateikia unikalių ir sudėtingų klausimų apie tam tikrą laiko momentą, jungiantį klasikinius ir šiuolaikinius pasaulio vaizdavimo būdus.
Diego Velázquesas, Las Meninas © „Museo del Prado“ / „WikiCommons“
Aukščiausias Mergelės Marijos altorius, kurį sukūrė Jorgas Zurnas
Vokiečių medžio drožėjas baroko laikotarpiu Jorgas Zurnas yra žinomas dėl savo dešimties metrų aukščio skulptūrinės sienos Šv. Mikalojaus bažnyčioje Uberlingene. Aukštas Mergelės Marijos altorius, pagamintas iš eglės ir liepų, yra kupinas judančių figūrų ir baroko stiliaus energijos.
Jorgas Zurnas, Mergelės Marijos aukštasis altorius © Romas Eisele / „Wikimedia Commons“ / CC BY-SA 3.0 ir GFDL ≥ 1, 2
Johano Vermeerio geografas
„Geografas“ 1668 m. Nutapė olandų dailininkas Johanesas Vermeeris. Geografas parodo baroko laikotarpio įtaką olandų tapybai. Natūrali šviesa teka į paveiksle pavaizduotą kambarį, sukurdama gilius šešėliai ir auksinius atspalvius. Geografas yra apsirengęs japoniškais chalatais ir gesta į priešais esantį žemėlapį, kol jo žvilgsnis nukreiptas pro langą. Vermerio kūryboje energija ir šviesa, būdingi baroko stiliaus vaizdams iš Italijos, būdingi baroko laikotarpiui Šiaurės Europoje.
Johanesas Vermeeris, geografas © „Städel“ / „WikiCommons“
Peterio Pauliaus Rubenso ir Jano Bruegelio vyresniojo amazonių mūšis
Rubensas ir Bruegelis kartu kūrė net 25 darbus. Tyrėjai spėja, kad „Amazonės mūšis“ buvo suprojektuotas Bruegelio. Atlikus kūrinio teptukų analizę, apatinėje paveikslo pusėje esančios figūros buvo priskirtos Rubensui, o peizažas buvo priskirtas Bruegeliui.
Peteris Paulius Rubensas ir Janas Bruegelis, vyresnysis, Amazonės mūšyje © Sanssouci paveikslų galerija / WikiCommons
El Greco palaidotas Orgazo grafas
El Greco nutapytas 1586 m. „Orgazo grafų laidojimas“ iliustruoja kelių šimtų metų senumo ispanų legendą apie grafą, kuris Santo Tomės bažnyčiai paaukojo tokias dideles sumas, kad šventasis Steponas ir šventasis Augustinas nužengė iš dangaus, kad jį palaidotų. jis mirė. Didelis paveikslo atstovų siūlomas didelis paveikslo ir judesio kontrastas apibūdina jį kaip ankstyvojo baroko tapybos Ispanijoje pavyzdį.
El Greco, Orgazo grafų laidojimas © Iglesia de Santo Tomé (Toledo) / WikiCommons
