Toronto Ontarijo meno galerijoje yra didžiulė kolekcija, kurioje yra apie 80 000 kūrinių, apimančių pirmąjį šimtmetį iki šių dienų. 45 000 kvadratinių metrų plote ji taip pat yra viena didžiausių galerijų Šiaurės Amerikoje. AGO yra didžiausia pasaulyje Kanados meno kolekcija, be Renesanso ir Baroko laikotarpių kūrinių; Europos, Afrikos ir vandenyno menas; ir moderni bei šiuolaikiška kolekcija. Taigi, nuo ko pradėti? Čia yra pagrindinis AGO plačios kolekcijos atradimo vadovas.
Tomas Thomsonas, „Vakarų vėjas“
Thomas Johnas „Tomas“ Thomsonas (1877 m. Rugpjūčio 5 d. - 1917 m. Liepos 8 d.) Dažnai laikomas vienu įtakingiausių XX amžiaus pradžios Kanados menininkų. Thomsonas, tiesiogiai paveikęs tapytojus, kurie taps žinomi kaip „Septynių grupė“, yra žinomi dėl savo art nouveau įkvėptų Kanados peizažų vaizdavimo. Thomsono, kaip Kanados legendos, statusą sustiprino mįslingos aplinkybės, kurios apėmė jo mirtį Kanojos ežere Algonquin parke. Jo ikoninis paveikslas „Vakarų vėjas“, kuris, kaip manoma, yra paskutinė jo drobė, buvo aptiktas ant molberto jo Toronto studijoje po mirties 1917 m. 50-ąsias Thomsono mirties metines Kanados vyriausybė pagerbė jį antspaudų serija, vaizduojančia jo paveikslus., įskaitant „Vakarų vėją“. AGO yra žinoma dėl savo geriausios Kanados meno kolekcijos, į kurią įeina „Thomson“ kolekcija. Kennethas Thomsonas, Kanados verslininkas ir meno kolekcionierius, kuris mirties metu buvo turtingiausias žmogus Kanadoje, 2006 m. Savo kolekciją paaukojo AGO.
Tomas Thomsonas, „Vakarų vėjas“, 1916–1917 m. Žiema | © „Goole Art Project“
Peteris Paulius Rubensas, Nekaltybių žudynės
„AGO“ Europos kolekcijoje yra kūrinių, apimančių nuo italų renesanso iki 1900-ųjų vidurio. Pridėjus daugiau nei 1000 „Thomson“ kolekcijos meno kūrinių, labai sustiprėjo AGO kolekcija, ypač mažos apimties skulptūros, kilusios nuo viduramžių iki 1700-ųjų. „Thomson“ kolekcijoje yra „AGO“ žvaigždės Europos tapyba - Petro Paulo Rubenso baroko stiliaus nekaltųjų žudynės (apie 1611–1612). Rubenas dviejuose paveiksluose pavaizdavo biblinę Betliejaus nekaltųjų žudynę. Pirmąjį variantą, kuris galiausiai rado savo namus AGO, nutapė Rubensas, sugrįžęs į gimtąjį Antverpeną 1611 m. Paveikslas buvo parduotas aukcione Sotheby's mieste Londone 2002 m.; Žudynes galiausiai įsigijo Kennethas Thomsonas už 49, 5 mln. Svarų, kuris paaukojo paveikslą AGO. Kol AGO renovacija ir plėtra buvo vykdoma, paveikslas buvo paskolintas Londono nacionalinei galerijai, kol Nekaltojo žudynės nuvyko į Torontą.
Peteris Paulius Rubensas, „Nekaltų žmonių žudynės“ | Per „Thompson“ kolekciją, „Ontarijo“ meno galerija / „WikiCommons“
Augustas Edwinas Johnas, „Marchesa Casati“
Meno pasaulis nėra svetimas mūzoms - nors viena geriausiai žinomų AGO mūzų garsėjo ne tik jos ryšiu su tapytoju. Luisa Casati (1881 m. Sausio 23 d. - 1957 m. Birželio 1 d.), Italų paveldėtoja, mūza ir meno globėja XX amžiaus pradžioje Europoje, buvo žinoma dėl savo keiksmažodžių. 1881 m. Milane gimęs aukštesnės klasės namų ūkyje, Casati dažnai buvo matomas su laukiniais plaukais ir makiažu, lydimas gyvūnų būrio, įskaitant beždžiones, povus ir gepardus. Daugelis ją matė kaip skandalingą - nors ir įkvepiančią - figūrą. Rimtas meno globėjas Casati, kuris kadaise pareiškė: „Aš noriu būti gyvas meno kūrinys“, buvo nutapytas ir fotografuotas šimtus kartų, įskaitant šį 1919 m. Paveikslą „Marchesa Casati“, kurį sukūrė jos meilužis, britų bohemos menininkas. Augustas Jonas.
Augustas Edwinas Johnas, „Marchesa Casati“, 1919 | Per Ontarijo meno galeriją
Aleksas Kolvilis, kareivis ir mergina stotyje
Kanados piktograma Aleksas Kolvilis (1920 m. Rugpjūčio 24 d. - 2013 m. Liepos 16 d.) Yra žinomas dėl ryškiai asmeninių daiktų tapybos. Daugelis jo paveikslų, esančių muziejuose ir privačiose kolekcijose visoje Kanadoje, nebuvo rodomi viešai. Viskas pasikeitė su AGO paroda „Alex Colville“, kuri vyko nuo 2014 m. Rugpjūčio mėn. Iki 2015 m. Sausio mėn. Įrengtas daugiau nei 100 Colvilos darbų, Alexas Colville'as tapo geriausiai lankoma AGO Kanados parodoje, pritraukiančia daugiau nei 166 000 lankytojų. Nepaisant Colvilio atsidavimo realizmui, jo paveikslai parodo dviprasmišką įtampą, vaizduojančius momentus „ant permainų krašto ir nežinomybės“. 1953 m. Kareivis ir mergina stotyje yra geriausiu atveju - Kolvilis - dviprasmiški veidai ir asmeniniai elementai (Kolvilis tarnavo per Antrąjį pasaulinį karą, o traukinių stotis primena traukinių platformą Sakvilyje, Nova Scotia, kur Kolvilis praleido didžiąją gyvenimo dalį), kurias palieka. žiūrovui įdomu, ar jis atvyksta, ar išeina?
Aleksas Kolvilis, kareivis ir mergina stotyje, 1953 m., Per „Thomson“ kolekciją © Ontarijo meno galerija
