Jie sako, kad tu negali vertinti knygos pagal jos viršelį. Nors tai gali būti tiesa, kai kurie knygų viršeliai yra savaime meno kūriniai. Pagalvokite apie tą akį, kuris patraukė jūsų dėmesį, kai vieną vakarą skubėjote pro knygyną. Arba tas vienas viršelis, kuris jus iškvietė, būdamas spalvotas kakofonija ant knygų apipjaustyto stalo. Šie penki amerikietiškų knygų striukių dizaineriai, garsėjantys ne tik meniškumu, bet ir naujovėmis, vaidino svarbų vaidmenį kuriant pramonę tokią, kokia ji yra šiandien.
Peteris Mendelsundas (Niujorkas, JAV)
Peteris Mendelsundas yra plačiai garsinamas kaip vienas ikoniškiausių dizainerių, šiuo metu dirbančių pramonėje. Didžiąją darbo gyvenimo dalį Mendelsundo pagrindinė kūrybinė terpė iš tikrųjų buvo garsi: jis kelis dešimtmečius buvo koncertinis pianistas. Tik palyginti neseniai jis perėjo prie vaizduojamojo meno, o dabar jau daugiau nei dešimt metų kuria knygų viršelius. Nors jis labai ilgai nedalyvavo dizaino žaidime, jis sukūrė garsius Dostojevskio, Simone de Beauvoir, James Gleick, Stieg Larsson ir David Mitchell kūrinių viršelius.
Mendelsundas pirmasis išpažįsta savo naivumą, kai kalbama apie tam tikrus dizaino aspektus, ir cituoja savo neseniai išleistoje autobiografinėje knygoje „Viršelis“, kad jis vis dar mokosi technikų, kurias pirmo kurso dizaino studentai jau seniai įvaldė. Nepaisant Mendelsundo nuolankumo, per visą savo karjerą jis ir toliau gamino dizainus, kurie akordeoniškai skamba tiek su skaitytojais, tiek su autoriais ir kurie nuolatos sulaukia kritiškos pagyrų. Prieš projektavimo dienas jis sakė, kad buvo aklas prie dangčio; tuo geriau kiekvienam, kad jis dabar leidžia laiką gilindamasis į tekstus, norėdamas ieškoti vaizdų.
Chip Kidd (Pensilvanija, JAV)
Chip Kidd buvo įskaitytas už paradigmos pokyčius knygų dizaino pramonėje. „Time Out New York“ dažnai cituojama pastaba ir toliau skamba teisingai: „Knygų dizaino istoriją galima suskaidyti į dvi epochas: prieš grafikos dizainerį Chipą Kiddą ir po jo“. Nuo devintojo dešimtmečio vidurio Kiddas dirbo „Knopf“ leidykloje, kuriai būdingas gausus kūrybinis rezultatas. Būtent Knopfas Kiddui padėjo įdarbinti jauną Peterį Mendelsundą, nes jis dar tik pradėjo savo dizaino karjerą.
„Kidd“ suprojektavo viršelius smaližiams autoriams, įskaitant Johną Updike'ą, Haruki Murakami ir Cormacą McCarthy. Jo dizainai yra tokie geidžiami, kad nemažai autorių sutartyje nurodo, kad jis yra vienintelis vyras, tinkamas projektuoti jų viršelius. Klasikinis Kiddo vaizdų galios pavyzdys yra Michaelio Crichtono 1990 m. Romano „Juros periodo parkas“ viršelis. „Tyrannosaurus Rex“ rentgeno spinduliuotės paveikslas perėjo į kultūrinį kraštovaizdį, be abejo, padėjo dizainas, pritaikytas Steveno Spielbergo kinematografinei adaptacijai.
Knygų viršelių kūrimo mene Kiddas glaustai apibūdino ir jo sudėtingumą, ir aktualumą: „Tai yra meno kūrinio sukūrimas tarnaujant kitam kūriniui“. Kiddas ir toliau yra aukštaūgis figūra dizaino pasaulyje, tačiau, kaip matyti iš jo TED pokalbio, jo padėtis įmonėje nedaug paveikė jo humoro jausmą.
George'as Salteris (Vokietija ir Niujorkas, JAV)
George'as Salteris, anksčiau Georgas Salteris, laikomas vienu iš šiuolaikinių knygų dizaino prosenelių. Kaip Peteris Mendelsundas yra patyręs pianistas, Salteris kilo iš muzikantų šeimos, vaikystėje grodamas violončele Vokietijoje. Augantis menininkų namuose, Salteris susipažino su teatro scenografija, kuriai pirmąją savo gyvenimo dalį skirs. Per Pirmąjį pasaulinį karą jis padarė tai nesugadintą, karo metu išmokdamas kartografo įgūdžius. Vėliau Salteris įstojo į meno mokyklą, o po kurio laiko dirbo teatre, pradėjo gaminti savo embleminius knygų viršelius. Deja, išaugus Salterio likimui, padaugėjo ir nacionalsocialistinės Vokietijos darbininkų partijos narių, ir jis buvo priverstas emigruoti į Niujorką 1934 m.
Salteris nebuvo pirmasis menininkas, palikęs vis labiau fašistinę Vokietiją, o jo ryšiai buvo tokie, kad jo sesuo į darbą ir dėstymą Niujorke buvo sklandesnė nei dauguma. Jis ketina kurti garsius viršelius mėgstamiems Viljamui Faulkneriui, Grahamui Greene'ui ir Gore'ui Vidalui. Liūto Baecko institute yra apie 200 jo viršelių ir individualių dizainų, o Tomas Hansenas iš Vellesley koledžo išleido knygą „Klasikinės knygos striukės: George'o Salterio dizaino palikimas“, kurioje aprašoma žavi George'o Salterio gyvenimo istorija, dokumentuojanti projektavimo procesą. viena iš ikoniškiausių pramonės figūrų.
Alvinas Lustigas (Kalifornija, JAV)
Alvinas Lustigas turėjo įgūdžių ir meistriškumo, kurio prireikė norint tapti sėkmingu tapytoju, tačiau jis didžiąją gyvenimo dalį pasiryžo skirti suskaidyti ir iš naujo sukurti dizaino tradicijas knygų viršelių pramonėje. Lustigas manė, kad tai terpė, kuri „galėtų pasiekti platesnę ir mažiau elitinę auditoriją nei įprastas menas“. Augdamas Los Andžele, Lustigas susidomėjo dizainu kurdamas savo plakatus per trumpą burtų keliaujantį burtą. Jis įstojo į oficialų mokymą ir tobulino savo techninius sugebėjimus, kurį laiką studijavo kartu su Franku Lloydu Wrightu.
Lustigas pasitelkė šiuolaikinį meną ir šiuolaikinį dizainą, stengdamasis ištirti kūrybinį knygų striukių dizaino potencialą, peržengdamas gautą to meto išmintį, kad viršelis turėjo atitikti grynai utilitarinius poreikius. Jei knygų viršeliai buvo raginimas melstis, tada Lustigas pasitraukė nuo varpų susisukimo į adaną, giedantį iš minareto viršaus. Tragiška, kad Lustigo gyvenimą trumpai pakeitė liga, o paskutiniaisiais metais jis mirė, sulaukęs 40-ies metų. Kai prarado regėjimą, jis toliau kūrė, vadovaudamas savo dizaino komandai ir nurodydamas tikslias norimas spalvas, nurodydamas prie jo buities daiktų atspalvių. Įtikinamą jo gyvenimo ir darbo istoriją galima rasti „Gimęs modernus: Alvino Lustigo gyvenimas ir dizainas“.
S. Neil Fujita (Japonija ir Havajai, JAV)
Didžioji dalis Sadamitsu 'S. Neilo Fujitos kūryba buvo skirta muzikos pramonei ir besivystančiai albumų viršelių dizaino sričiai. Tačiau „Fujita“ taip pat gali būti pripažinta pagaminus kelis atpažįstamiausius knygų viršelius XX a. Japonų imigrantams gimęs amerikietis Fujita, būdamas jaunas, paliko savo gimtąją Havajų valstiją ir išvyko į rytus per Ramųjį vandenyną, norėdamas studijuoti dizainą Chouinardo meno institute.
Fujita neturėjo ištrūkti iš Antrojo pasaulinio karo šmėklos: 1942 m. Dėl savo tėvų pilietybės buvo internuotas Vajominge, o po metų įstojo į JAV armiją, tarnaudamas pirmiausia Europoje, paskui Azijoje. Po karo „Fujita“ prisijungė prie Kolumbijos įrašų ir ėmėsi priemonių perkeldama albumų dizainą į konceptualesnę sritį, kur meno kūriniai pradėjo pakeisti muzikantų fotografijas. Jis sukūrė viršelius Dave'ui Brubeckui, Charlesui Mingusui ir daugybei kitų džiazo muzikantų.
Nenorėdama būti žinoma tik kaip albumų viršelių dizainerė, „Fujita“ toliau tyrinėjo kitas kūrybines galimybes, kurdama knygų viršelius autoriams, tokiems kaip John Updike ir Truman Capote. Jis buvo protas ir ranka už įspūdingo „Krikštatėvio“ viršelio, kuris išgarsėjo tik tada, kai buvo panaudotas Franciso Fordo Coppolos adaptacijoms. Kalbėdamas interviu, „Fujita“ prisiminė pokyčius, kuriuos jis padarė „Capote's In Cold Blood“ viršelyje: „Aš parodžiau„ Truman Capote “savo idėjas„ In Cold Blood “. Aš pagalvojau apie raudonos skrybėlės segtuką, kurį įklijavau knygos pavadinime, norėdamas pasiūlyti mirtį ar panašų dalyką, bet jam nepatiko spalva. Ji negali būti raudona, nes tai nebuvo nauja mirtis, ji tiesiog neįvyko, todėl aš pakeičiau spalvą į purpurinę ir pridėjau juodą kraštą, kad pasiūlyčiau ką nors linksmesnio. Capote tam labai patiko. “
Autorius Sasha Frost
