Kiekvienas Barselonos meno mėgėjas - nuo ankstyvojo klasicizmo iki XX amžiaus avangardo iki iššūkių reikalaujančio šiuolaikinio meno. Čia galite rasti „Kultūros kelionės“ vadovą, kuriame pateikiami svarbiausi menininkai, kilę iš Katalonijos sostinės.
Joan Miró, „Šifrai ir moters žvaigždynai“ (1941) © Dennis Hallinan / Alamy Standartinės nuotraukos
Joanas Miró
Garsiausias Barselonos meno sūnus Joan Miró gimė 1893 m. Mieste. Dailininkas, keramikas ir skulptorius yra laikomas siurrealizmo, vieno iš svarbiausių XX amžiaus judėjimo, pradininku. Žaismingas Miró darbas pasižymi pagrindinėmis spalvomis. Jo kūriniai parodo įtampą tarp jo nevaržomos, išgalvotos vaizduotės ir atšiaurios, kaip jis matė, šiuolaikinio gyvenimo realybės. Didžioji jo darbo dalis eksponuojama viename muziejuje „Fundació Joan Miró“, kuris yra ant Montjuïc kalvos miesto pietuose. Taip pat galite pamatyti kai kurias jo skulptūras ir mozaikas, kai klaidžiojate po Barseloną - jo stulbinančiai spalvinga statula „Dona i Ocell“ (1983) yra Ispanijos aikštėje, o „La Rambla“ yra nuostabi „Pla de l'Os“ mozaika. 1976 m.), Netoli nuo Mirio gimimo.
Agustí Puig
Kino gerbėjai jau gali atpažinti tapytojos ir spaustuvės kūrėjos Agustí Puig kūrybą. Jo drąsūs, spontaniški paveikslai išryškėjo Woody Alleno filme „Vicky Cristina Barcelona“, o pagrindinį filmo veikėją Juaną Antonio įkvėpė pats Puigas. Šis teptukas su Holivudu galėjo atkreipti Puigo dėmesį į platesnę visuomenę, tačiau jis jau buvo gerai žinomas šiuolaikinio Ispanijos meno scenoje. Gimęs 1957 m. Sabadelyje (mieste į šiaurę nuo Barselonos), įkvėptas Miro ir Pablo Picasso, Puigas daro apgaulingai paprastus, nevaržomus darbus, kurie buvo pripažinti ir eksponuojami visame pasaulyje. Jie taip pat yra nuolatinėse kolekcijose galerijose aplink Barseloną.
Àngels Ribé
Àngels Ribé yra laikomas vienu iš svarbiausių aštuntojo dešimtmečio katalonų konceptualių menininkų. Gimusi 1943 m. Barselonoje, ją paveikė šeštojo dešimtmečio pabaigos ideologijos ir iškilusios Niujorko ir Čikagos meno scenos. Atlikdama performatyvų darbą, ji ir jos bendraamžiai sukūrė revoliuciją šiuolaikinėje vaizdinėje kultūroje. Ribé padarė savo kūnu savo meno pagrindą. Ji tyrinėjo savo fizinį santykį su laiku ir erdve pagrindiniuose darbuose, tokiuose kaip „Paslėpti lėlės“, „Čia ateis vagys“ (1977), kuriuose buvo dešimtys Ribé rankų atvaizdų, iškylančių ant galerijos sienos, o jos balso įrašas aidėjo erdvėje. Aktyvus tarptautinis vaidmuo, Ribé gyveno Prancūzijoje ir JAV, o po to grįžo į Ispaniją devintajame dešimtmetyje. Jos darbus galima pamatyti Barselonos šiuolaikinio meno muziejuje (MACBA).
Taelio meistras, „pantocrator“ (XII a.) © Pasaulio istorijos archyvas / „Alamy“ nuotr
Taelio meistras
Nors daugelis žmonių Barseloną sieja su moderniuoju menu, mieste taip pat gyvena didžiausia pasaulyje romanų meno kolekcija. Labai mažai žinoma apie Taelio meistrą, vardą, suteiktą sienos tapytojui, dirbusiam Katalonijoje XII a. Pradžioje. Jo pagrindinis darbas yra Sant Climent de Taüll apse, laikomas vienu iš Europos romanų šedevrų. Pabrėžtas dėl ryškių spalvų ir figūrų, kurios nutapytos puikiu realizmu ir stiliumi, kūrinys sužavėjo XX amžiaus avangardinius menininkus, tokius kaip Pablo Picasso. Išskirtinę freską galima pamatyti Katalonijos muziejuje (MNAC) šalia kitų to laikotarpio meno vertybių.
Antoni Tàpies, „Hieroglifai“ (1994) © Pasaulio istorijos archyvas / „Alamy“ fotografijos nuotrauka
Antoni Tàpies
Antoni Tàpies, tapęs 1923 m. Barselonoje, buvo tapytojas, skulptorius ir meno teoretikas, tapęs vienu garsiausių savo kartos Europos menininkų. Jis buvo vienas iš Ispanijos meno judėjimo „Dau al Set“, glaudžiai susijusių su siurrealizmu ir dadaizmu, nario. Labiausiai žinomas dėl savo tekstūruotų mišrių laikmenų paveikslų, kuriuose buvo marmuro dulkės, išmesti daiktai ir derva, Tàpies padarė meną, kurį paveikė jo patirtis Ispanijos pilietiniame kare (1936-39). Vėliau darbai taip pat apėmė baldus ir kitus didesnius objektus. Viename įtakingiausių jo kūrinių „Rinzen“ (1993 m.), Kuris japonų kalba reiškia „staigus pabudimas“, yra ligoninės lova, kuri, kaip manoma, atspindi tuo metu Bosnijoje vykusį karą, taip pat kelia nerimą prisiminimų iš Tàpies vaikystės. Jis buvo sumontuotas MACBA įėjime 1998 m. Ir yra iki šiol.
El Pezas
Pastaraisiais metais Barselona tapo pasaulyje pirmaujančiu grafiti ir gatvės meno centru. El Pezas (ispanų kalba reiškiantis „žuvis“) yra tarptautiniu mastu pripažintas graffiti menininkas iš Sant Adriá priemiesčio, kuris nuo 1999 m. Vykdo savo prekybą savo gimtojo miesto gatvėse., laimingi garsai tiems, kurie matė jo kūrinį. Skirtingai nuo daugelio kitų gatvės menininkų, Pezas kuria darbus, kurie nėra aiškiai politiniai ar kritiški; jis tiesiog siekia perteikti savo meilę tapybai ir kūrybą. Jo niūrūs, pakylėti darbai greitai pasklido po Barseloną ir Europą visam pasauliui, o jo kūrybą galima pamatyti net ir tokiose vietose kaip Majamis, Tokijas ir Bogota. 2010 m. Pezo kūrinys pritraukė pasaulinę auditoriją po to, kai buvo parodytas Oskarui nominuotame Banksy filme „Išeiti per dovanų parduotuvę“.
Ramón Casas i Carbó, 'Julia' (g. 1915 m.) © The Artchives / Alamy Standartinės nuotraukos
Ramonas Casas
1866 m. Gimęs turtingoje Barselonos šeimoje, Ramón Casas išgyveno neramumus Katalonijos sostinėje, kad galėtų tapti vienu iškiliausių katalonų modernistų judėjimo menininkų. Nuo mažens mokėsi dailės, o iki 20-ies metų jo darbai buvo rodomi tiek Paryžiuje, kur jis trumpai gyveno, tiek Barselonoje. Būdamas garsus portretų dailininkas, Casas daug keliavo po visą Ispaniją ir Kataloniją, tapydamas socialinius, ekonominius ir politinius pokyčius, kuriuos jo liudijo. Populiarią šlovę jis taip pat pelnė dirbdamas kaip komercinis skelbimų lentos menininkas, be kita ko, Codorniu Cava ir Anís del Mono likeriui. Casas buvo įkūrėjas El Quatre Gats, bare, kurio pavyzdys buvo Paryžiaus „Le Chat Noir“. Casas aliejinė tapyba „Ramón Casas“ ir „Pere Romeu“ ant tandemo (1897 m.) Buvo sukurta specialiai bare ir šiandien ją galima pamatyti MNAC.
Lluïsa Vidal, „Autoportretas“ (1899) © Pasaulio istorijos archyvas / „Alamy“ fotografijos nuotrauka
Lluïsa Vidal
Pikaso ir Casaso amžininkė Lluïsa Vidal yra vienintelė profesionali katalonų modernizmo dailininkė. Ji taip pat buvo viena iš nedaugelio savo epochos moterų, išvykusių į užsienio dailės pamokas, studijuojančių 1901 m. Paryžiuje. Nepaisant didelio meninio talento, Vidal, gimęs 1876 m. Barselonoje, stengėsi garsinti save. kai moteriai buvo neįsivaizduojama turėti profesiją. 1902 m. Ji grįžo į Barseloną, įstojo į feministinį judėjimą ir atsidavė portretams, beveik vien tik tapydama moteris. Po jos mirties Vidalas pateko į užmarštį. Jos darbo kokybę pripažino nesąžiningi prekiautojai, kurie parašė kai kuriuos geriausius jos paveikslus ant labiau vertinamų menininkų rinkoje. Tačiau pastaraisiais metais menotyrininkai atliko išsamius jos gyvenimo ir kūrybos tyrimus, ir vėl buvo atiduodama duoklė šiai svarbiai Katalonijos modernizmo asmenybei. Kai kuriuos jos darbus galima pamatyti MNAC.
Marià Fortuny, „Carmen Bastián“ (1871) © Peter Horree / Alamy Standartinės nuotraukos
