Kinetinio meno pradininkų, tokių kaip Wen-Ying Tsai, kuris mirė 2013 m. Sausio mėn., Pėdomis, Didžiosios Kinijos, įskaitant Taivaną ir Honkongą, menininkai vis labiau eksperimentuoja su naujomis laikmenomis. Daugelis jaunosios kartos dirba su programine įranga ir robotika, kad sukurtų interaktyvias ir svaiginančias kinetines instaliacijas, kurių spektras svyruoja nuo performatyvios iki dalyvaujančios, ir visi jie yra stebėtinai nuostabūs pavyzdžiai kylančioje robotų meno scenoje.
Matmuo +
„Dimension +“ yra nauja medijų meno kūrybinė komanda, kurią sukūrė du menininkai iš Taivano ir Honkongo, Escher Tsai ir Keith Lam. Kolektyvas daugiausiai dėmesio skiria meno ir technologijos susiliejimui. Jų projektai sutelkti į naujų žiniasklaidos priemonių įtraukimą į kosmosą ir naujų medijų meną į pramonę, sukurti tarpdisciplininį interaktyvų dizainą ir pagerinti auditorijos patirtį sąveikos srityje. Remiantis skaitmenine era, „Dimension +“ siekia sujungti dichotomiją tarp skaitmeninio ir fizinio, perduodant nematomą ir skaitmeninį į matomą ir apčiuopiamą elementą, kuris pasiekiamas derinant analoginę ir skaitmeninę laikmenas.
„Dimension +“ pelnė daugybę tarptautinių apdovanojimų ir dalyvavo tarptautiniuose festivaliuose, parodose ir renginiuose, įskaitant Italijoje, Austrijoje, Japonijoje, Pekine, Šanchajuje, Guangdžou, Honkonge ir Taivane.
Signal Morphor: Orkestras yra interaktyvi ir performatyvi instaliacija, kuri komunikaciją paverčia muzikine partitūra ir suteikia „gyvybę“ nematerialiems (arba nematerialiems) signalams. Žiūrovai yra atlikėjai, o komunikacija paverčiama garso ir vaizdo elementais. Šokėjų grupė su skėčiais pasirodo kaip savotiška žmogaus antena, versdama ar iššifruodama ryšio signalus reaguodama į gautą informaciją ir reaguodama į ją.
Neseniai pristatyta 2013 m. Taipėjaus skaitmeninio meno festivalyje ir „The Innovationists“ kūrinių serija „Stuburėlis“ demonstruoja kinetinio ir robotų meno parodą K11 prekybos centre Honkonge ir Taipėjaus Šiuolaikinio meno muziejuje. Darbuose kaip pagrindinė medžiaga naudojamas popierius, jie yra stuburo slankstelių, turinčių gyvūninės struktūros ir tvirtumo, taip pat augalų minkštumo ir elastingumo, reprodukcijos, sukuriant hibridinį „tobulos“ būtybės prototipą.
Erikas Siu
Ericas Siu yra Honkongo naujosios medijos menininkas, dirbantis su prietaisų menu, interaktyviu menu, kinetika, instaliacija, vaizdo įrašais ir animacija. Dabar jis dirba reklamos agentūros „Great Works Tokyo“ kūrybos direktoriumi ir nuo 2008 m. Yra Honkongo „Videotage“ valdybos narys. 2005 m. Jis įgijo kūrybinės žiniasklaidos bakalaurą iš Honkongo miesto universiteto ir išvyko į baigti 12 mėnesių trukmės kultūrinių mainų ir tyrimų projektą JAV. Jo vaizdo ir daugialypės terpės kūriniai buvo eksponuojami visame pasaulyje, be kita ko, įstaigose ir seminaruose, kuriuose vyravo naujas žiniasklaidos menas, tokiuose kaip ZKM Karlsruhe, MOCA Taipei, Transmediale, SIGGRAPH Asia, ISEA, Microwave.
Populiariausias jo kūrinys „Touchy“ pelnė kritinį pripažinimą ir pirmąją vietą „WRO 2013“ 15-ojoje tarptautinėje žiniasklaidos meno bienalėje, Vroclave, Lenkijoje ir buvo parodytas „Discovery Channel“ bei kituose tarptautiniuose žiniasklaidos leidiniuose. „Touchy“ yra „žmogaus fotoaparatas“ - asmuo, nešiojantis fotoaparatą, kuris fotografuoja, kai paliečiamas ilgiau nei 10 sekundžių. Nešiojamasis šalmo įtaisas atlieka fotoaparato funkcijas, susidedančias iš automatinių langinių, veikiančios kameros ir interaktyvaus ekrano. „Touchy“ dažniausiai būna aklas už langinių, o meno kūrinys iš tikrųjų yra žmogaus virsmas fotoaparatu. Menininkas šį kūrinį vadina „fenomenologinės socialinės sąveikos eksperimentu, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas dovanojimo ir gavimo santykiams, tiesiogine prasme paverčiant žmogų fotoaparatu“. Menininkui šis darbas skirtas išgydyti skaitmeninės eros socialinius nerimus sukuriant žaismingą sąveiką. Dabartinėje technologijų eroje fizinis kontaktas buvo dehumanizuotas, o socialinė sąveika vis dažniau vyksta virtualiai ir skaitmeniškai. „Touchy“ išsprendžia šias problemas leisdamas bendrauti su nepažįstamais žmonėmis, įtraukdamas fizinį kontaktą ir derindamas žmogų su socialinių technologijų įrenginiu: kamera, kuri savo ruožtu yra priemonė dalintis prisiminimais, akimirkomis, emocijomis, grožiu.
Xia Hang
Xia Hang (g. 1978 m., Šenjangas, Liaoningo provincija, Kinija) pradėjo tapyti, kai jam buvo 10 metų ir baigė BFA Lu Xun dailės akademijoje ir MFA iš Pekino Centrinės dailės akademijos skulptūrų skyriaus (CAFA). CAFA metu Xia pradėjo kurti kablelio formos vyrų skulptūras iš poliruoto nerūdijančio plieno, kurios buvo jo dabartinių mechaninių svetimų skulptūrų pirmtakai.
Xia Hang sukūrė į ateivius panašių skulptūrų seriją, kuri, komplektuojama su mechanizmais, juda, ištempia ir keičia formą su auditorijos sąveika. Menininkas sukūrė tokius interaktyvius kūrinius, kurie pirmą kartą buvo parodyti jo 2008 m. Parodoje Pekine „Prašome neliesti“ (perbraukus „prisilietimą“), nepaisydamas to muziejaus ir galerijos taisyklės, kuri draudžia liesti meno kūrinius. Xia Hang pajuto, kad toks ženklas dar labiau atitraukia žiūrovą ir meno kūrinius, todėl jis nusprendė padaryti meno kūrinius, kurie suartintų juos du, todėl skulptūros taptų tarsi žaislai.
Xia Hang taip pat sukūrė LM1 („Legacy Machine No. 1“) bendradarbiaudamas su MB&F. Kūrinys yra laikrodis, išlaikantis visas patrauklias XIX amžiaus kišeninių laikrodžių, įkvėptų originalo LM1, savybes. „Xia Hang“ versija pristato naują funkciją - miniatiūrinę vyro skulptūrą iš nerūdijančio plieno, kuri rodo laikrodžio galios atsargas. 'Ponas. „Aukštyn“, skulptūra, atsisėdusi tiesiai, kai judesys visiškai suvyniotas, lėtai virsta „Mr. Žemyn “, pasvirusi figūra, kai sumažėja galia.
Wu Xiaofei
Wu Xiaofei (Dyson) baigė dailės dizaino bakalaurą Batley meno ir dizaino mokykloje, Dewsbury koledže, Jungtinė Karalystė. Šiuo metu Wu yra įsikūręs Čengdu ir mokosi tradicinio popieriaus pjaustymo meno bei dirba prie kinetinio projekto. Augdamas kaip jaunas intravertas berniukas, Wu turėjo aistrą atskirti daiktus ir atstatyti juos nuo nulio. Gedimo ir sprendimo ieškojimas pritraukė jį prie savo mechaninių darbų tobulinimo. Wu daugiausiai dėmesio skiria kuriant kontrakcijas ir kinetines instaliacijas, kurios reikalauja visuomenės sąveikos ir skatina jų smalsumą.
Muzikinė rašomoji mašinėlė yra jo interaktyvių instaliacijų pavyzdys, kviečiantis jaunus žmones ir suaugusiuosius su ja žaisti. Paprastai rašomosios mašinėlės naudojimas yra nesudėtinga rašymo veikla, leidžianti vartotojui žinoti, koks yra klavišų paspaudimo rezultatas. Wu instaliacijoje raktai yra sujungti su daugybe meškerių, sujungtų su mažais plaktukais. Paspaudus klavišus, plaktukai trenks į įvairius daiktus, pavyzdžiui, tuščius makaronų padažo indelius, skardines, butelius, foliją, skleisdami skirtingus garsus. Ryšiai auditorijai nežinomi, o tai lemia nenuspėjamą garso sprogimą. Šiuo metu Wu bando gauti finansavimą ar rėmimą iš „Ikea“, kad patobulintų projektą ir sustiprintų jo foną.
Samsonas jaunas
Samsonas Youngas (g. 1979 m.) Yra kompozitorius, garso ir naujosios medijos menininkas iš Honkongo, turintis beveik bauginančiai įspūdingą CV. Sidnėjaus universitete jis įgijo muzikos, filosofijos ir lyčių studijų bakalauro laipsnį, o 2007 m. - Honkongo universiteto muzikos kompozicijos magistro laipsnį. Jis yra įgijęs muzikos kompozicijos daktaro laipsnį Princetono universitete (JAV) ir yra asistentas. kritinio intermedijos meno profesorius kūrybinės medijos mokykloje, Honkongo miesto universitete. Tarp jo mentorių yra Chanas Hingas-Yanas ir Paulius Lansky. Jaunas dalyvavo parodose ir koncertavo tarptautiniu mastu, įskaitant Sidnėjaus Springso tarptautinį naujos muzikos festivalį (Australija 2001 m.), Kanberos tarptautinį muzikos festivalį (Australija 2008 m.), ISCM pasaulio muzikos dienas (Australija 2010 m.), Muzikos ir meno festivalį MONA FOMA (2011 m.), Mikrobangų krosnelę. Tarptautinis naujųjų medijų menų festivalis (HK 2004), be daugelio kitų. 2007 m. Jis buvo pirmasis Honkongo menininkas, laimėjęs „Bloomberg Emerging Artist Award“ su savo garso ir vaizdo projektu „The Happiest Hour“.
Nepaisant šio ekstremistų pasisekimo, Youngas taip pat yra reflektyvus ir apgalvotas, bruožai, kurie pasireiškia jo darbuose. Jo mašinos nieko neveikimui (2011–2014 m.) Yra mažų elektroninių objektų, kurie, išskyrus tuos, kurie skirti žaisti su žaidimais, kolekcija, kuri neturi jokios funkcijos ar prasmės. Jų egzistavimas įrodo, kaip interaktyvumas gali būti gundantis ar net sukeliantis priklausomybę, o pats kūrinys tyrinėja „estetinius žmogaus ir mašinos sąveikos malonumus“ pačiame pagrindiniame lygmenyje. Bethoveno fortepijono sonata Nr. 1 - 14 („Senza Misura“) susideda iš 47 atvirojo stiliaus plokščių grandinių, kurios veikia kaip elektroniniai metronomai. Kiekvienas iš šių mažų prietaisų erkės ir mirksi pažymėdamas tempą iš vieno iš sonatos judesių.
Annie Wan
Annie Wan yra nauja žiniasklaidos menininkė iš Honkongo. 2002 m. Ji baigė kūrybinių medijų bakalaurą Honkongo miesto universitete ir taikomųjų informacinių technologijų (meno ir technologijos) magistrą Švedijos Chalmerso technologijos universitete. 2005 m. Įgijo skaitmeninių menų daktaro laipsnį. ir eksperimentinė žiniasklaida iš Vašingtono universiteto, JAV. Šiuo metu ji yra Honkongo baptistų universiteto Komunikacijos mokyklos (kino akademija) docentė. Wan eksponavo tarptautinius festivalius, renginius ir parodas, įskaitant „Multimedia Art Asia Pacific Conference 2004“ (Singapūras), „ZeroOne / ISEA 2006“ (San Chosė, JAV), Prancūzijos paviljoną 10-ojoje Venecijos architektūros bienalėje. 2009 m. Ji laimėjo finalistės prizą „Asia Digital Art Awards 2009“, Fukuoka, Japonija.
Annie Wan darbai daugiausia orientuojasi į lokaliąsias laikmenas, įterptąją elektroniką ir tinklu pagrįstas sistemas. Kur višta? (2008–2009 m.) Yra lokalusis viešosios robotikos kūrinys, remiamas Honkongo menų plėtros tarybos. Kūrinys funkcionuoja kaip pasakojimo spektaklis, sukonstruotas atsižvelgiant į roboto, jo kultūrai būdingos vietos ir dalyvaujančios visuomenės sąveiką. Įsikūnijęs į viešąją sąveiką, bendra naratyvą, automatų sistemą ir mobiliąsias technologijas, kūrinys yra gyvybės formos mechaninis automatas, kuris ne tik imituoja tikrovę, bet ir leidžia visuomenei su ja bendrauti bei keisti, transformuoti ir susukti tokios realybės suvokimą. Sąveikaudama su instaliacija, visuomenė bendradarbiauja kuriant ir tęsiant pasakojimą aplink spektaklį. Žiūrovai taip pat padeda susidoroti su „vištienos miesto žemėlapiu“, pasidalydami savo patirtimi su menininku.
Shyu Ruey-Shiann
Shyu Ruey-Shiann (g. 1966 m., Taipėjus) šiuo metu yra įsikūręs tarp Taipėjaus ir Niujorko. Jis eksponavo tarptautines parodos, tokias kaip Nacionalinis Taivano dailės muziejus ir Šiuolaikinio meno muziejus Taipėjuje, „Chelsea“ meno muziejus Niujorke, Honkongo menų centras ir Perto šiuolaikinio meno institutas Australijoje.
Shyu yra žinomas kaip mechaninių ir kinetinių skulptūrų, sukurtų 1997 m., Kūrimas, kurios naudoja mechaninę formą kaip abstrakčią kalbą, perteikiančią jo idėjas ir jausmus gyvenimui, prisiminimams ir aplinkos, politikos ir visuomenės problemoms. Jo mechaniškai sudėtingus darbus sudaro iki tūkstančių komponentų, kuriuos suprojektavo ir pagamino pats menininkas, tačiau jie išlaiko paprastą išvaizdą ir sukuria paprastumo įspūdį.
Vienos rūšies elgesys yra jo paskutinis darbas, vieša instaliacija lauke, dabar rodoma Bronkso dailės muziejuje Niujorke iki 2014 m. Rugpjūčio 17 d. Instaliaciją sudaro dešimtys tokio paties dydžio plieninių kibirų, išsibarsčiusių terasos grindyse ir neryžtingų. į savo individualų ritmą. Kūrinį įkvėpė kvazimechaninis atsiskyrėlių krabų judėjimas, kurių lėti judesiai visiškai prieštarauja šiuolaikinės visuomenės judėjimo greičiui. Atsiskyrėlis krabas taip pat naudoja kriaukles, kurias išmetė kitos rūšys, ir Shyu mano, kad tai yra mūsų žmogaus būklės metafora. Menininkas prašo mūsų apmąstyti savo aplinką ir žmogaus veiksmų pasekmes gamtai.
Akibo Lee
Akibo Lee (Li Ming-dao) yra Taivano menininkas, užsiimantis skaitmeniniu menu ir robotika. Jis garsėja savo dizaino darbais, skirtais Taivano popmuzikos pramonei. Jis eksponavo ekspozicijas visame pasaulyje, įskaitant Honkongą, Kiniją, Taivaną, Singapūrą, Japoniją ir JAV. Lee užsiima tarpdisciplininiu darbu ir kuria robotus įvairioms auditorijoms, įskaitant komercinius prekės ženklus, vaizduojamąjį meną, scenos meną ir viešąjį meną.
Vienas iš plačiausiai žinomų jo darbų viešojoje erdvėje yra BIGPOW, robotų instaliacija, susidedanti iš trijų robotų, didžiojo ir dviejų mažesnių, grupės. Žaismingi ir mieli savo išvaizda, trys robotai slepia interaktyvų komponentą už savo, atrodo, statiško dizaino. Robotai yra metamorfizuota hi-fi įranga, o visuomenė gali prie jų prijungti savo MP3 įrenginius ir viešai dalytis savo muzika.
Išsakydamas meilę elektroninei muzikai, Lee taip pat sukūrė du šokančius robotus - „Ding“ ir „Lulubo“. Dingas yra aštuonkojus primenantis padaras su aštuoniomis kojomis, o „Lulubo“ yra moteriškas robotas, gražios formos. Du robotai „koncertavo“ šokių salėse ir teatre, „Hip Hop“ ir elektroninėmis plakomis, taip pat „bendradarbiavo“ su šokių trupėmis.
Autorius: CA Xuan Mai Ardia
