Spalvotos moterys per visą istoriją padarė nepaprastai didelę įtaką muzikoje, mene ir kine, tačiau labai dažnai į jas nekreipia dėmesio. Norėdami paminėti grožio spalvų piktogramas, kurios įnešė ilgalaikį indėlį, žemiau pateikiame šešių mėgstamiausių sąrašą.
Dorothy Dandridge © pe2.samondeo
Dorothy Dandridge
Kaip Dorothy Dandridge, kaip pirmąją juodaodę moterį, kuri nominuota Akademijos apdovanojimui už geriausią aktorę ir klasikinę Holivudo ikoną, nereikia daugiau prisistatyti. Dandridge'as yra ne tik estetinio grožio piktograma, bet ir viena įtakingiausių juodaodžių amerikiečių kino aktorių, šiandien parodantis lygybės sėkmės filme sėkmę.
Dainuojantis ir šokantis trio „Dandridge Sisters“ išstūmė Dorothy į pramogų industriją. Trijuliui pavyko kartu koncertuoti tokiose vietose kaip Harlemo medvilnės klubas ir tokiuose filmuose kaip „Vietos kartu su Luisu Armstrongu“.
Dandridge pradėjo koncertuoti didžiuosiuose pasaulio miestuose; jos naujas populiarumas lėmė titulinius vaidmenis tokiuose filmuose kaip „Gerasis kelias“ ir „Carmen Jones“, už kuriuos ji gavo „Oskaro“ nominaciją. Dandridge taip pat buvo paminėta žurnalo „Life“ viršelyje ir per savo sėkmę ji tapo pirmąja spalvų aktore, pasiekusia tokių aktorių kaip Marilyn Monroe ir Ava Gardner sėkmės lygį. Deja, to niekada neatsitiks, nes rasizmas ir išankstiniai nusistatymai vis dar turėjo įtakos Holivude.
„AfterCarmen“ Jones Dandridge sėkmė sulėtėjo, o jos populiarumas sumažėjo. Ji patyrė tragišką mirtį ir jos laimėjimai pramogų industrijoje nebus pripažinti metų metus. Dažnai vadinama „juoda Marilyn Monroe“ Dandridge pakeitė palyginimus ir sukūrė savo palikimą.
Grace Jones © Ronas Galella / Flickras
Grace Jones
Aktorė, supermodelis, populiariausias muzikantas, įrašų prodiuseris, dainų autorius, menininkas ir bebaimis mados pradininkas devintajame ir devintajame dešimtmečiuose; pavadink jį ir Jonesas jį užkariavo. Prieš tai, kai įgūdžių įvairovė išpopuliarėjo žiniasklaidos veikėjams, ji įsisavino visus dalykus - kūrybinius ir muzikinius.
Grace, žinoma dėl savo parašo asimetriškos plokščios viršutinės dalies ir dramatiškai išlenktų antakių, prieštaravo idėjai, kokia turėtų būti žiniasklaidos sėkmingos spalvos moteris. Jos bruožai nebuvo klasikiškai gražūs ar socialiai populiarūs, tačiau netrukus sulaukė sėkmės pristatydama autentišką save. Ji visada išliks grožio ikona, nes dėl pasitikėjimo savimi ir talento norėjo ekscentriškumo ir savimonės.
Pam Grier © „Creative Commons“
Pam Grier
Labiausiai žinomas už savo vaidmenis filmuose „Foxxy Brown “ir„ Coffy “Pam Grier yra viena iš ikoniškiausių 1970-ųjų kino žvaigždžių. Grier debiutavo 1971 m. Filme „Didelės lėlės namai“, po kurio ji greitai pradėjo vaidinti stiprios, dominuojančios moteriškos lyties personažus, kurie buvo gudrūs ir protingi. Jos suvaidinti personažai buvo savarankiški ir sąmoningi, bruožai, kurių iš jos laikų juodaodžių moterų nebuvo tikimasi turėti. Filmo prodiuseris tai pasakė geriausiai: „Ji egzistuoja amerikiečių vaizduotėje tokiu būdu, kuris yra nuolatinis. Ji atstovauja pasitikinčiai savimi, dinamiška moteriška figūra, kuriai nereikia atsisakyti moteriškumo potencijai ir karinei galiai. “
Eartha Kitt © Dailės Amerika
Eartha Kitt
Atrado Orsonas Wellesas, kuris ją pavadino „labiausiai jaudinančia gyva moterimi“, Kitė buvo labai sėkminga aktorė, dainininkė ir šokėja. Ji labiausiai žinoma dėl vaidmens kaip katės moteris 1960 m. Betmeno televizijos seriale ir klasikiniame kalėdiniame įraše „Santa Baby“. Ankstyvoje karjeroje jai buvo suteikta galimybė koncertuoti su Katherine Dunham šokių kompanija, prieš tai išpopuliarėjus naktinio klubo dainininkei Paryžiuje, kur ją atrado Velsas.
Jos komercinė dainavimo karjera prasidėjo po pasirodymo 1952 m. Brodvėjaus spektaklyje „Nauji veidai“; netrukus ji išleido savo debiutinį albumą. Kitt buvo bebaimė scenoje ir už jos ribų, tačiau būtent jos bebaimis susilpnino jos populiarumą septintojo dešimtmečio pabaigoje. Jos karjera įstrigo po to, kai ji užtikrintai kalbėjo apie Vietnamo karą ir sistemos projekto padarinius jauniems žmonėms Baltųjų rūmų priešpiečiuose. Tačiau po dešimties metų Kentas sugrįžo, pasiėmęs „Tony“ apdovanojimo nominaciją ir prezidento Jimmy Carterio kvietimą atgal į Baltuosius rūmus. Kitt gerai sekėsi vyresniame amžiuje ir toliau buvo bebaimė, pasitikinti savimi ir be galo jaudinanti.
Josephine Baker © „Wikicommons“
Josephine Baker
Viena ryškiausių džiazo amžiaus figūrų Josephine Baker buvo viena sėkmingiausių ir geriausiai apmokamų atlikėjų 1920-ųjų Europoje. Po kelių koncertų JAV, Bakeris išvyko į Paryžių ir rado šokėjo sėkmę; būtent ten ji patyrė didesnį kultūrinį priėmimą ir pagarbą kaip pramoga. Baker buvo žinoma dėl to, kad vilkėjo kostiumus, kurie paliko labai mažai vaizduotės, ir būtent po šokio „La Folie du Jour“ atlikimo sijone, kurį sudarė 16 bananų, jos karjera staiga pakilo.
Ji greitai tapo armonikė Paryžiaus visuomenėje ir susilaukė gerbėjų Pablo Picasso ir Ernest Hemingway. Antrojo pasaulinio karo metu ji padėjo prancūzų pasipriešinimui, būdama tarpininkaujančia žvalgybai, dažnai slepdama žinutes savo natų natose. Ji dirbo su Raudonuoju kryžiumi, taip pat su laisvomis Prancūzijos pajėgomis, pelnydama du aukščiausius apdovanotus Prancūzijos karinius apdovanojimus.
Bakerio politinė įtaka tuo nesibaigė, nes vėliau ji tapo pilietinių teisių aktyviste, kalbėjusia Linkolno memoriale kartu su Martinu Lutheriu King Jr ir daugeliu kitų. Rasinei lygybei ir vienybei Bakeriui buvo labai svarbu ir 1950 m. Ji pradėjo įvaikinti vaikus iš viso pasaulio, kurdama tai, ką ji vadino „vaivorykštės gentis“.
Lena Horne © „Wikicommons“
