Nors Vakarai ėmė pripažinti iš Afrikos kilusius meninius įgūdžius, daugelis įsitvirtinusių kolonijiečių sukurtų stereotipų ir toliau apibūdina Afriką kaip ahistorišką ir egzotišką, o tai ypač kenkia Afrikos moteriai. Šiandien daugelis afrikiečių menininkų, gyvenusių ir dirbusių diasporoje, per savo meną meta iššūkį šiam išgalvotam, slegiamam įvairių Afrikos šalių ir jų kūno suvokimui. Čia yra penkios moterys iš diasporos, apie kurias jūs turėtumėte žinoti daugiau.
Wangechi Mutu - skirtingų gimdos navikų klasių histologija (2004 m.) © Play Future / Flickrcommons
Wangechi Mutu
Wangechi Mutu gimė Nairobyje (Kenija) ir baigė bakalauro karjerą Velse „Cooper Union“, prieš imigravęs į JAV, kur uždirbo makrofinansinę išmoką iš Jeilio. Šiandien ji gyvena ir dirba Niujorke. Nuo mažens Mutu susidūrė su tuo, kaip Vakarų pasaulis supaprastino Keniją kaip bevardę didesnės Afrikos dalį, sudarytą iš safarų ir tradicinių „genčių“. Savo darbe ji nagrinėja šią ir kitas pokolonijines problemas, jos fotomontažai buvo geriausiai žinomi. Jie sujungia rašalą, akrilą, kartais blizgučius ir perlus su vaizdais, iškirptais iš kelionių žurnalų, pornografijos, automobilių žurnalų ir reklamų, kad būtų formuojamos naujos žmonių figūros. Galutiniai vaizdai, tokie kaip „Misguided Little Unforgivable Hierarchies“ (2005) ir „The Bride Who Married the Camel“ (2009), yra ryškūs ir intensyvūs, gražūs, bet kartu ir neslepiantys. Originalūs vaizdai turi individualų kontekstą ir sukelia aiškias konotacijas. Tačiau, kai prisijungia prie Mutu, jie atstovauja kolonijiniam palikimui, kaip Vakarai suvokia Afrikos žemyną kaip „primityvų“, taip pat kaip hiperseksualiam Afrikos moterų kūno objektyvavimui. Grožis ir keistumas patraukia žiūrovą, o detalės - moterys, sudarytos iš gyvūnų galvų, gimdos kaklelio schemų, motociklų ir „Playboy“ modelio paveikto liemens - iššūkis ir ardo Vakarų vaizduotę, kuri egzotizuoja ir objektyvizuoja Afrikos kultūrą ir kūną.
Mišrios medijos tapyba - Ghada Amer © See-ming Lee / Flickrcommons
Ghada Amer
Ghada Amer gimė Kaire ir 1989 m. Įgijo magistro studijas tapybos srityje iš „Villa Arson EPIAR“. Nors Amer apibūdina save pirmiausia kaip tapytoją, jos darbas apima ir derina daugybę terpių. Svarbiausia, kad ji naudojasi siuvinėjimais ir sodininkyste, darbu, kuris paprastai priskiriamas namų apyvokos ir moteriškumo kategorijai ir dažnai laikomas hobiu, o ne menu. Suliedama priimtą vaizduojamojo meno laikmeną su šiomis „moteriškomis veiklomis“ kartu su dažnai erotiniu moters kūno vaizdavimu, Amer ginčijasi su moteriškumo ir vyriškumo, noro ir meilės sampratomis. Ji abejoja grynos, mergautiškos figūros, kuri susiduria su moters kūno objektyvacija ir seksualizavimu, visuomenės lūkesčiais. Tokiuose darbuose kaip „And the Beast“ (2004) ir „Knotty but Nicos“ ji kvestionuoja moters kūno moralės ir smerkimo santykį. Filme „Ir žvėris“ (2004) amerikietis vaizduoja pasiaukojančią Bellos ir kitų Disnėjaus princesių figūrą, masturbuodamasis, naudodamas akrilą ir siuvinėjimą ant drobės, kuri ragina išlaisvinti figūras, kurios anksčiau buvo sulaikytos už jų moralinį elgesį, kuris susitvarkė su jų meile. vyras - nėra lytinio potraukio. Ji daro juos žmogiškesnius, suteikdama mergaitėms sveikesnius pavyzdžius.
Ato Malinda instaliacija © „Iopensa“ / „Wikicommons“
Ato Malinda
Malinda yra performanso menininkė, užaugusi Nyderlanduose, JAV ir Kenijoje. Nors ji užaugo atokiau nuo savo tautos, daugelis jos spektaklių dirba Kenijos ar platesniame Afrikos kontekste. Daugelyje jos kūrinių apžvelgiama pokolonijinė šalies politika, pavyzdžiui, Mshoga Mpya („Naujasis gėjus Kiswahili mieste“) (2014 m.), Kuri reaguoja į homoseksualumo nelegalų legalizavimą Kenijoje. Spektaklyje Malinda yra juodos spalvos kabinos, į kurią vienu metu gali patekti tik vienas žiūrovas, viduje, kur ji remiasi Nairobio karaliaus surinktomis istorijomis. Intymumas išsaugo anoniminių balsų privatumą, tuo pačiu sudarydamas galimybę diskutuoti tiems, kurie dažnai prievarta nutylimi. Didžioji dalis kitų darbų taip pat nukreipta į afrikietiškumą, pavyzdžiui, jos spektaklis „Liūdesys dėl gyvo vyro“ (2013), kuris yra būdingas jos asocialiems vaikystės namams, bet kuriame taip pat kalbama apie didesnes lyties performatyvumo ir seksualinės prievartos temas naudojant spalvas, kalbą ir buitinę veiklą iškraipė. Abiejuose šiuose kūriniuose ji pabrėžia vietinius feminizmo ir LGBTQ bendruomenės balsus, suteikdama pagrindą šioms istorijoms, kurias užgožia baltasis Vakarų feminizmas. Tai, kaip publika dažnai verčiama bendrauti su menininku, ir spektaklio erdvė fiziškai susieja auditoriją su vaizduojamais žmogaus išgyvenimais.
Sokari Douglas stovykla © „El Coleccionista de Instantes“ / „Flickrcommons“
Sokari Douglas stovykla
Sokari Douglas stovykla yra produktyvi Nigerijos skulptorė iš Bugumos, kuri studijavo Kalifornijos dailės ir amatų koledže Oaklande, Centrinėje meno ir dizaino mokykloje ir Karališkajame meno koledže Londone, kur šiuo metu gyvena. Jos skulptūrose dažnai vaizduojami Kalabari (miestas, iš kurio kilusi Douglas stovykla) kaukėti, dvasios ar kunigaikščiai. Pagaminta iš plieno ir kitų rastų medžiagų, tokių kaip skardinės, virvė ir plunksnos, jungia save ir vaizduoja savo šaknis šiuose paveiksluose. Parodytos tarptautinei auditorijai, Douglaso stovyklos skulptūros siekia suderinti sakralinį kaukių, kurios dažnai būna eksponuojamos muziejuose, vaidmenį. Jos darbai taip pat kalbama apie Nigeriją ir Kalabarį. Kaip moteriai, jai neleidžiama niekada daryti kaukių, nes tai yra griežtai vyro vaidmuo visuomenėje. Amatindamas šias atlikimo formas, Douglasas Camp'as įsitraukė į kaukę tokiu lygiu, kuris jai ir kitoms moterims yra neigiamas. Suvirinimas paprastai yra amatininko vyro pozicija. Dviguba prasme ji nuolat ginčijo lyčių ribas, kurias jai nustato tradicija. Platesniu nacionaliniu mastu Douglaso stovykla buvo skirta Nigerijos vyriausybės nužudymui Ken Saro-Wiwa. Nesmurtinis aktyvistas, nukreiptas prieš Karališkąją Olandijos „Shell Company“ ir vyriausybės trūkstančius aplinkos apsaugos įstatymų, Douglasas Camp'as savo mirtį vertino kaip nacionalinę gėdą ir pasirinko ją reprezentuoti savo darbe „Alagba Limbo“ (1998 m.), Kuriame vaizduojamas maskaradas Alagba. gėdingai nešini dviejų vyrų, kurių veidai išreiškia agoniją.
Fotografija: Aida Muluneh © Magnusas Manske / „Wikicommons“
