Niujorke yra šiuolaikiška ir nuolat besikeičianti meno scena, kuri įkvepia ir skatina naujos kartos menininkus. Atrasti darbus, kurie daro didelę įtaką žiūrovų kultūrinei patirčiai, jos esmė yra tikra prabanga. Čia yra penki šiuolaikiniai menininkai, kurie keičia miesto, kuris niekada nemiega, įvaizdį.
Paveikslėlis sutiktas su Shannon Plumb, popieriaus kolekcija, 2007 m
Šenonas Plumb
Įkvėptas tikrosios gyvenimo patirties, ypač motinystės, Shannon savo asmeninį humoro jausmą derina su slaptos komedijos dvasia. Todėl ji kuria filmus su stipria menine vibe su „Super-8“ filmais. Jos darbai yra puikūs žavesio, ironijos ir sarkazmo hibridai, kuriuos praturtina autoriaus įvaizdžių personažų vaizdavimas. Iš tiesų ilgas užimtumas kartu su rankų darbo rekvizitais, norint iš naujo aiškinti ar iš naujo apibrėžti šeimos dinamiką, naudojami kostiumai ir minimalus dialogas. Tačiau pasakojimai ne tik parodo gerai žinomus stereotipus; atrandama daugiau sluoksnių, nei auditorija gali tikėtis. Šenono darbai yra plačiai pripažinti ir buvo parodyti, inter alia, Berlyno kino festivalyje, Modernaus meno muziejuje Niujorke ir „Academia“ galerijoje Sofijoje.
Shanna Maurizi
Dirbdama su įvairiomis laikmenomis, dažniausiai pakeistomis nuotraukomis ir koliažais, trumpametražiais filmais ir vaizdo įrašais, Shanna abejoja mūsų proto ribomis. Jos pagrindinis meninis rūpestis svyruoja tarp reiškinių ir sąvokų, kurios sklinda ir apibūdina nežinomas vietas. Taigi, Šanos kūriniai dažnai atskleidžia jos pomėgius biologiniais ir moksliniais klausimais bei paslydimą tarp sukonstruotos žinios ir jos neįmanomo dalyko. Šenos darbai yra plačiai pripažinti ir buvo eksponuojami Antologijos kino archyve Niujorke, Santa Monikos meno muziejuje, laboratorijoje Niujorke, galerijoje 825 Los Andžele ir Roterdamo Kunsthale.
Kalupas Linzy
Laikydamas Andy Warholį kaip vieną didžiausių savo įtakų, Kalupas intuityviai taiko popmeno elementus savo darbuose. Jo meninė išraiška susilieja su skirtingomis esencijomis, įsišaknijusiomis pietų liaudies kalba, tokiomis kaip juodoji komedija, R&B, bliuzas, muzikos vaizdo klipai, miuziklai ir muilo operos. Šios nuorodos į populiariosios kultūros vertybes gana smarkiai pabrėžia satyrinę vibe, kuri tapo būdu atskleisti ir nagrinėti politines, socialines ir kultūrines konvencijas. Savo pasirodymuose, animacijose ir plačiai pripažintuose vaizdo įrašuose Kalupas komentuoja rasinės, lyties ir seksualinės tapatybės stereotipus. Jo darbai buvo aptarti ir eksponuojami tarptautiniu mastu, inter alia, „MoMA PS1“ ir Studijų muziejuje Harleme Niujorke, LAXART Los Andžele, Britų kino institute Londone, Šiuolaikinio meno muziejuje Sidnėjuje, „Zacheta“ nacionalinėje dailės galerijoje Varšuvoje., arba Maskvos bienalė.
Ksaveras Cha
Xaviero spektakliai, vaizdo įrašai ir instaliacijos pasižymi improvizacine vibe ir apima spontaniškumą, kurio plačiai vengia daugelis menininkų. Nors atsitiktinumas gali būti vertinamas kaip reikšmingas estetikos kūrimo elementas, verta paminėti menininkės pagarbų požiūrį į žiūrovus, ji neleidžia visiškai atsisakyti planavimo proceso. Ksavero kūriniai konceptualizuoja šiuolaikinę patirtį, atskleistą žaisdami skirtingas perspektyvas, ir to, kas nežinoma, keistenybes. Suliejus kultūrinius ir kalbinius kodus, siekiama kontekstualizuoti kūrinį, kad būtų sukurta specifinė patirtis, apibrėžianti žiūrovų santykius su nagrinėjama tema, paverčiant juos dalyviais. Xaviero meniniai eksperimentai pelnė tarptautinį pripažinimą ir buvo parodyti, inter alia, Šiuolaikinio meno institute Filadelfijoje, Whitney Amerikos meno muziejuje Niujorke, Liono bienalėje Prancūzijoje ir Kunsthalle Düsseldorf Vokietijoje.
Vaizdas maloniai sutiko Mika Rottenberg, „Squeeze“, 2010 m
