Malaizijos meno scena pamažu įgauna pagreitį ir yra vertinama visame pasaulyje. Aistros ir patirties paskatinti Malaizijos menininkai per meną dalijasi savo unikaliais balsais ir istorijomis. Daugelis jų pasinaudojo būdais demonstruoti savo kūrinius, pradedant mažmenine prekyba ir parodomis, baigiant socialine žiniasklaida. Peržiūrėkite menininkus, apie kuriuos turėtumėte žinoti daugiau.
Kenji Chai
Kenji Chai yra vienas geriausiai žinomų graffiti menininkų Malaizijoje. Įkvėpti gimtojo miesto, Sabaho ir Malaizijos popkultūros, jo darbai yra dinamiški, išlaikant gamtos ir miesto aplinkos pusiausvyrą. Jo darbai eksponuojami visoje Malaizijoje, įskaitant Kvala Lumpūrą, Melaką, Penangą, Johorą ir Ipohą. Jis taip pat yra nutapęs savo darbus ne Malaizijoje, pavyzdžiui, savo naujausius darbus Tropica Bali gatvės meno festivalyje Indonezijoje.
Neseniai jis dalyvavo pasaulinėje 3890 „Tigers“ meno kampanijoje (kurią organizavo „Tiger Beer“), siekdamas informuoti apie tigrų išnykimą. 'Roar' ir 'Fade Away' pabrėžia, kad svarbu rūpintis gamta ir tigrais.
Kenji Chai dalyvavo 3890 „Tigers“ meno kampanijoje © WWF International / YouTube
Ruby Subramaniam
Ruby Subramaniam paliko savo darbą skaitmeninės žiniasklaidos srityje ir toliau domėjosi aistra menui. Įkvėpta savęs atradimo kelionių kuprinėse, jos menas susijęs su kultūros ir visuomenės klausimais. Ji organizuoja Malaizijos „Art Battle“ ir dalyvauja renginiuose, susijusiuose su menu, kad paremtų vietos menininkus.
Jos naujausias nuotraukų bendradarbiavimo serija „Šis mano kūnas“ nagrinėja mintis apie tai, kaip Indijos moterys dėvi drabužius Malaizijoje vaizduodamos indų deives: Lakshmi, Saraswathi ir Kali. Paveikslai eksponuojami ant vietinių šokėjų kūnų kartu su energingomis fotografų pozomis. Po to, kai pasirodė virusas ir buvo parodytas parodose, jis buvo išrinktas kaip vienas iš 50 geriausių Visuotinio menų judėjimo projektų, kurį kartu organizavo UNESCO.
„Ruby Subramaniam“ kalba apie „Šis mano kūnas“ © „Ruby Subramaniam“ / „YouTube“
Raudonasis Hong Yi
Vizualinės instaliacijos dailininkė Red Hong Yi kuria kūrinius naudodama kasdienes medžiagas. Jos garsių žmonių ir objektų kūryba leidžia mums suprasti, kaip medžiagas naudojame kasdieniame gyvenime. Populiariausi „Hong Yi“ darbai yra „Ai Weiwei“ (naudojant saulėgrąžų sėklas), krepšininkas Yao Ming (naudojant krepšinį ir raudonus dažus), „Teh Tarik Man“ (pagamintas iš panaudotų 20 000 arbatos maišelių) ir kabinti „Jackie Chan“ (pagaminta iš lazdelių) struktūra..
Ji buvo pakviesta kalbėti apie kūrybiškumą ir inovacijas per pasaulines konferencijas, tokias kaip APEC jauno verslininko konferencija Pekine ir Pasaulio ekonomikos forumas 2015 Davose, Šveicarija, ir suprojektavo vaizdines instaliacijas už Malaizijos ribų.
„Jackie Chan“ kabanti struktūra © „Red Hong Yi“ / „YouTube“
Kamwei Fong („Bo & Friends“)
Kamwei Fong sukūrė „Bo & Friends“ po to, kai jį įkvėpė jo akvariume esanti auksinė žuvelė. Auksinė žuvelė atneša laimę ir išgyvena mūsų vidinę vaikystę. Jis pradėjo nuo savo auksinės žuvelės „Bo“ (reiškia platus, platus ir įvairiapusis kantono kalba) eskizų ir piešinių, po kurių sekė keramika, drobės ir popieriaus dirbiniai.
Jis ir toliau kuria Bo draugų darbus, įskaitant jo serijas „The Furry Thing“ ir „Swooshy Line Art“. Jis surengė savo solo „Bo & Friends“ parodą „Būk laimingas, būk vaikiškas, būk juokingas“ Malaizijoje, po kurios sekė jo pirmoji pasaulinė paroda „Juokingai laiminga animalerija Paryžiuje“, „Club Sensible“ galerijoje.
#artvsartist #artistoninstagram #meme #artmeme #kamweiatwork #boandfriends #bothegoldfish #art #artist www.facebook.com/boandfriends
Įrašas, kurį pasidalino „Kamwei Fong“ / „Bo & Friends“ (@kamweiatwork), 2016 m. Gegužės 17 d., 10:04, PDT
„Chong Fei Giap“ („Loka Made“)
Iliustratorius Chong Fei Giapas sukūrė „Loka Made“, paremtą architektūra ir Malaizijos kultūra. Jo darbuose susimaišo kūrybiškumas ir fantazija su „manga ir animacija“. Jis pradėjo nuo iliustracijų, kaip mokyklos mergaitė ieško nuotykių ir atradimų įvairiose vietose, ir neseniai pristatė naujausias pop-up atvirukų serijas (tokias kaip „Įnoringa architektūra“, „Pasakos apie Kampung namą“ ir „Žvejų kaimo ritmas“).. Išsamūs žmonių kasdienio gyvenimo pastatai ir vaizdai išryškina skirtingą Malaizijos kultūrą ir rases.
„Loka Made“ prologas © „Loka Made“ / „YouTube“
Emma ir Adrihana (Bingka KL)
Dinamiškas duetas „Emma & Adrihana“ siekia supažindinti su Malaizijos kultūra ir paveldu jaunąją kartą ir keliautojus užsienyje. Taigi jie įkūrė „Bingka KL“ (jos pavadinimas kildinamas iš garų tapijokų pyrago). Jie mąsto apie rankdarbių dizainą, kurį reikia sukurti ir atspausdinti šilkografijos būdu. Prieš spausdindami Malaizijos kultūros ir paveldo piešinius ant audinio, pora sumaišo dažus, kad gautų tinkamus spalvų atspalvius. Išsamūs Malaizijos elementų projektai (pavyzdžiui, kuih-muih (saldūs skanėstai), malajiečių kampung (kaimo) namai ir atogrąžų gėlės) yra atspausdinti ant arbatos rankšluosčių, maišelių, pagalvių ir maišelių.
Porceliano arbatos rankšluostis - madingas ir nostalgiškas jūsų jaukios kampelio priedas namuose…. Ieškai tobulos „Raya“ dovanos? Dabar galite iš anksto užsisakyti savo „Raya“ dovanų dėžutės rinkinius su bet kokiu trijų arbatos rankšluosčių pasirinkimu iš mūsų asortimento! DM daugiau informacijos…… #bingkaproduction #silkscreen #malaysia #handmade #artisan #artisanal #sewingskills #screenprinting #arts #craft #craft #printmaking #textiles #textileprinting #design #homedecor
Įrašas, kurį bendrina „Bingka“ (@ bingka.kl), 2017 m. Gegužės 23 d., 10:45, PDT
Tintojus Chuo, Tehas Take Huatas ir Pak Dainas („Fusion Wayang Kulit“)
„Fusion Wayang Kulit“ įkūrėjai Tintoy Chuo ir Tehas Take Huatas dirba kartu su pagrindiniu lėlininku Pak Dainu, kad visuomenė vėl pristatytų „wayang kulit“ („Kelatan“ šešėlinę lėlę). Steigdami meilę sci-fi, jie „Žvaigždžių karų“ ir DC superherojus (tokius kaip „Betmenas“, „Supermenas“, „Wonder Woman“ ir „Žalioji lempa“) pritaiko „wayang kulit“, kad pritrauktų jaunesnę kartą.
Šiuolaikinis šešėlinio spektaklio „Peperangan Bintang: Harapan Baharu“ („Žvaigždžių karai: nauja viltis“ Malaizijoje) pasakojimas yra rodomas visoje Malaizijoje, įskaitant jų neseniai pasirodymą George Town festivalyje Penange. Jie buvo rodomi BBC programoje „Dara & Ed's Road to Mandalay“ ir suprojektavo personalizuotas šešėlių lėles airių komikams Dara Ó Briain ir Ed Byrne.
„Al Jazeera“ transliacija „Fusion Wayang Kulit“ © „Al Jazeera“ / „YouTube“
„Dudu“ („Dudu de Doodle“)
Doodle menininkas Dudu pradėjo savo „Instagram“ puslapį „Dudu de Doodle“ po to, kai nesugebėjo parduoti savo kūrinių internete. Jis keliauja aplink ir demonstruoja savo žavius dizainus, įkvėptus apsilankyti kavinėse, ir animuotus animacinių filmų personažų portretus, įskaitant „Studio Ghibli“ personažus, kuriuos sukūrė jo mėgstamas menininkas Hayao Miyazaki.
Kurdamas šiuos personažus su unikalia išraiška, Dudu naudoja gėrimus, maistą, puodelius ir indus. Jis sukūrė aštuonis freskos kavinėse ir restoranuose visame Klango slėnyje. Iki šiol jis savo „Instagram“ puslapyje turi 37, 8 tūkst.
Daina „Spirited Away“ atneša jums ramybę. Ypač pirmadienį #mondayblues
Įrašas, kurį pasidalino „DuDu Doodles The World“ (@dududedoodle), 2017 m. Rugpjūčio 7 d., 6:40, PDT
„Pui Wan“ („PicoWorm“)
Pui Wan yra baigęs mechanikos inžineriją ir siekia „PicoWorm“ nuolatinio miniatiūros menininko karjeros. Jos aistra prasidėjo po to, kai sesuo padovanojo jai knygą apie lėlių namus ir miniatiūrinį meną iš Taivano. Iš ten ji nusipirko savo įrankius ir medžiagas miniatiūroms kurti. Jos dirbiniams naudojami ore sausi molio ir akrilo dažai, kuriantys vaikystės prisiminimų miniatiūras, įskaitant įvairią parduotuvę (kartu su prekybos automatais, užkandžiais ir „Coca Cola“ plakatais) bei virtuvę. Ji detaliai suprojektuoja kiekvieną miniatiūrą, kad atgaivintų žmonių nostalgiškas akimirkas kaip vaikas.
Pui Wan aptaria savo kelionę miniatiūriniame mene © „The Star Online“ / „YouTube“
