Giliai filosofinis žmogus, kuris vengė materializmo ir reikalavo neapdorotų emocijų viršenybės, galbūt mes visi galėtume padaryti šiek tiek daugiau Rothko principų savo gyvenime. Čia yra 10 dalykų, kuriuos turėtumėte žinoti apie menininką, įskaitant tai, kokia buvo jo didžiausia baimė.
Individuali patirtis yra svarbiausia
Rothko tvirtai tikėjo asmeninės asmeninės patirties svarba jo paveikslams. Jo vizijoje žiūrovas bus įtrauktas į gilų, meditacinį santykį, kai susiduria su drobėmis, emocinio pažeidžiamumo ir visiško imlumo būsena, analogiška Rothko emocinei būsenai, kai jis dažė drobę savo studijoje.
Markas Rothko savo studijoje, 1964 m., Cibachromas © Hansas Namutas / Nacionalinės portretų galerijos sutikimas, JAV
Spalvų meistras nebuvo „suinteresuotas spalva“
Nuo pat savalaikės mirties, Rothko pradžiamokslis „Spalvų laukas“ buvo daugelio kritikų apibūdinamas kaip neginčijamas ir novatoriškas. Pačiam tapytojui spalva buvo tik priemonė emocinei reakcijai, kurią sukelia žiūrovas, nukreipta į bet kokį estetinį ar dekoratyvinį pliusą. Garsiame pranešime, kuriame įkūnijama jo meninė praktika, Rothko sakė: „Jei jus varo tik spalvų santykiai, jums trūksta prasmės“.
Rudy Burckhardt (1914–1999), Markas Rothko, Niujorkas, 1960 m., Sidabro ir želatinos atspaudas „Albright-Knox“ dailės galerijos, Buffalo sutikimu (dovanotas Seymour H. Knox jaunesnysis)
Vienintelis svarbus atsakymas yra emocinis
Rothko susidomėjo neapdorota žmogaus reakcija arba tuo, ką jis vadino „pagrindinėmis žmogaus emocijomis - tragedija, ekstaze, likimu ir pan.“, Ir jis nustatė, kad tai yra vienintelis „teisingas“ būdas reaguoti į savo paveikslus. Priartėjęs prie drobės, žiūrovas turi atsikratyti noro interpretuoti ar suprasti paveikslą intelektualine prasme ir leisti save išjudinti emocijomis, įamžintoms kompozicijoje. Galiausiai Rothko tai suvokė kaip būseną, kai tapytojas ir žiūrovas dalijasi emocijų visuma, beveik transcendentaliai, susidurdami su ta pačia drobe. Atsižvelgiant į vis labiau intelektualizuojamą šeštojo ir septintojo dešimtmečio menus, šis požiūris buvo ne tik originalus, bet ir prieštaringas.
Markas Rothko, be pavadinimo („Seagram“ freskos eskizas), 1959 m., Aliejus ant drobės, „Gemeentemuseum den Haag“
Venkite vadinti savo paveikslus „gražiais“
Tikriausiai didžiausia Rothko, kaip menininko, baimė buvo tai, kad jo paveikslai buvo dekoratyviniai. Parduodamas vieną asmeniškai, jis pirmiausia ištyrė pirkėjo reakciją į drobę, bandydamas įvertinti, ar naujasis savininkas paveikslą naudos kaip aksesuarą, ar kaip centrinę detalę. Nepaisant to, kad Rothko bauginantys, hipnotizuojantys kūriniai yra neginčijami, grožis, jo nurodytas būdas į juos žiūrėti yra ištuštinti bet kokį estetinį požiūrį ir suvokti, kad jie juda tiek pažodžiui, tiek perkeltine prasme.
Markas Rothko, be pavadinimo, 1955 m., Aliejus ant drobės, „Gemeentemuseum den Haag“
Ankstyvieji Rotko darbai yra vaizdiniai
Ankstyvieji jo darbai yra neabejotinai vaizdiniai, toli nuo didžiulių, abstrakčių kūrinių, kuriais jis galų gale tapo žinomas. Metro scenos, senovės mito interpretacijos, pusiau žmogaus figūros studijos ir sielovados aplinka sujungiamos į eklektišką iš pažiūros nesusijusių temų derinį, prieš tai kituose Rothko raidos etapuose tampa neryškiomis abstrakcijomis. Viena iš jų ir vėlesnių jo darbų sąsajų yra matomas tapytojo patrauklumas vertikaliosioms linijoms, kūnams, ištiestiems į viršų, ir visur esančioms kolonoms - tai numatyti subrendę Rothko darbai.
Markas Rothko, be pavadinimo, 1947 m., Aliejus ant drobės. „Gemeentemuseum den Haag“
Juoda niekada nebūna juoda
Tiksliau sakant, Rothko naudojama juoda spalva yra daugiamatė tamsaus atspalvio plokštuma, paprastai dedama virš kito arba šalia kito tono, kuris likusį paveikslą įamžina labai subtiliai. Net vėlyvuose, paprastai tamsiuose darbuose, juodą sluoksnį skyla iš pusiau matomų spalvų blyksniai iš apačios, kovojantys už orą iš už pirminio įspūdžio.
Markas Rothko, be pavadinimo, 1953 m., Mišrios medijos ant drobės, „Gemeentemuseum den Haag“
Rothko paveikslai yra vieni brangiausių kada nors parduotų kūrinių
Rothko „Oranžinė, raudona, geltona“ (1961 m.) Yra tarp penkių brangiausių pokario paveikslų, kada nors parduotų aukcionuose. 2012 m. Christie's Niujorko aukcione ji paėmė nepaprastą 86, 9 mln. USD sumą, sumušdama ankstesnį atlikėjo įrašą su „White Center“ (geltona, rožinė ir levandų ant rožės), kuris 2007 m. Buvo nupirktas už 72, 8 mln. Dolerių „Sotheby's“. Van Gogho „Irises“ (1889) 1987 m. Buvo parduota už „tik“ 53, 9 mln. USD.
Pinigai niekada nebuvo Rothko varomoji jėga
Nepaisant rekordinių jo paveikslų kainų šiuolaikiniame meno versle, klestėjimas ir šlovė niekada nebuvo tarp Rothko prioritetų. Vadinamoji „Seagram“ komisija yra vienas iš įspūdingų pavyzdžių: 1958 m. Birželio mėn. Rothko priėmė komisiją iš naujojo „Four Seasons“ restorano Niujorke savininkų, kad šis pagamintų interjero freskų rinkinį ir papildytų visų dalyvaujančių žvaigždžių paveikslus. kuriant restoraną Mies Van der Rohe ir Philip Johnson.
Iš pradžių sutikęs su tuo, kas būtų buvęs jo pelningiausias pavedimas, Rothko staiga nutraukė sutartį mažai paaiškindamas. Įtariama, kad, jo manymu, projektas sugadins jo, kaip menininko, vientisumą ir pavers jo paveikslus grynai dekoratyviais prabangiuose restoranuose.
„Seagram“ freskų malonumas „Gemeentemuseum den Haag“
Vėlesni Rothko darbai nukreipti į tamsą
Vėlesniais savo karjeros etapais, praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje, Rothko paveikslai ėmė blaškytis tamsos link, visiškai atsiribodami nuo ankstesnio savo dėmesio sutelkimo į ryškias drobes, kur spalva, atrodo, užėmė svarbiausią vietą. Tamsios pilkos ir beveik juodaodžiai pradėjo dominuoti jo paletėje to, ką daugelis dabar mato kaip jo savižudybės požymį 1970 m. Žiemą. Įdomu, kad paskutinis jo darbas yra rėkianti kraujo raudonųjų kompozicija.
Markas Rothko, 1964 m. Nr. 7, mišrios žiniasklaidos priemonės ant drobės. „Gemeentemuseum den Haag“
