Idėją, kad mokslinę fantastiką galima prasmingai pritaikyti Afrikos kontekste, pagrindinei auditorijai pristatė Neilas Blomkampas, 2009 m. Kvartetas 9. Be žanro kino ribų, mokslinės fantastikos grupės taip pat pasirodė esąs gausus įkvėpimo šaltinis. Pietų Afrikos menininkų skaičius - metodas tapatybės, erdvės, politikos ir istorijos idėjoms nagrinėti. Mes apžiūrime 10 geriausių kino kūrėjų, suliedančių meną prie mokslinės fantastikos.
Athi-Patra Ruga, 'Kvietimas
Pristatymas
Indukcija ', 2013 m., Vilna ir siūlai ant gobeleno drobės, 300 x 175 cm © Athi-Patra Ruga, dailininko ir WHATIFTHEWORLD sutikimas
Athi Patra Ruga | Kvietimas
Pristatymas
Indukcija (2013 m.)
Su „Būsimomis Azanijos sagos baltosiomis moterimis“ Athi-Patra Ruga pristatė mokslinės fantastikos sritį, kuri aiškiai atskleidė, kaip istorija ir galios kovos yra mitologizuojamos ir suprantamos dabartyje. Naudodamas blogą humoro jausmą ir „Afropop“ jausmus, Rugos Azanija yra ryškus ateities pasaulis, kuriame gyvena nepažįstamos būtybės, tokios kaip „būsimos baltosios moterys“, kurių kūnai yra iš spalvingų balionų, o kojos yra plakiruotos ryškiai rožinėmis kojinėmis, sabrais dantytomis zebromis. ir humanoidiniai padarai, padengti nuo galvos iki kojų spalvingomis gėlėmis. Pavaizduotas žiaurus šių veikėjų susidūrimas, Kvietimas
.Pristatymas
„Indukcija“ (2013) tuo pat metu parodijuoja atminimo istorijos paveikslų mūšio ikonografiją ir epinius „kosminės operos“ konfliktus, kad įamžintų karo smurto romantizaciją.
Bridget Baker, „Nesubrendęs epinis bandymas pabėgti iš mergelės“, 2005 m., Lambda spausdinimas, 180 x 180 cm, © Bridget Baker, fotografija: Sarah Nankin, dailininko sutikimas
Bridget Baker | Nesąmoningas bandymas pabėgti iš mergelės (2005)
Bridget Baker, naudodama savo seriją „Mergaitės su apykakle“, siekė pavergti pasyvius moterų vaidmenis atlikdama daugybę drąsių vaidinimų pagal „tik tu gali“ mantrą. Sumažėjęs bandymas pabėgti iš mergaitės ištraukia šį projektą iš bet kokio realaus pasaulio aplinkybių ir nustato jos personažą į neabejotinai fantastiškesnę sritį. Piešdamas paralelę tarp patriarchalinės hegemonijos ir mokslinės fantastikos klasikų, tokių kaip Logano bėgimas (1976) ir THX 1138 (1971), opios distopijos, Bakeris savo heroję paverčia panašiu vaidmeniu, kaip ir tuose filmuose (vyrai). Čia „mergautinės“ idėja įsivaizduojama kaip slegianti, šlakais uždengta organinio kalėjimo kamera, neleidžianti herojės motociklams išsigelbėti naudojant didžiulius sutraukiančius kabliukus.
Čadas Rossouvas, „Parklands: Fairview Crescent“, 2013 m., C-spauda, 40 x 90 cm © Chad Rossouw, dailininko sutikimas ir „Brundyn +“, Keiptaunas
Čadas Rossouvas | „Parklands“: „Fairview Crescent“ (2013 m.)
Chadas Rossouw'as savo „Parklands“ serijoje primena „nepakeliamą niūrumą“, „Table View“ priemiesčio, esančio Keiptaune, kuriame jis užaugo, vaikystę, kurią apibūdino parkai, pripildyti kaulų sausos žolės, aprūdiję žaidimų aparatai ir milžiniškos velnio erškėčiai. Pridėjęs sudužusį kosminį laivą, „Rossouw“ užsimena apie begales beprotybę tokiose sci-fi dykumų planetose kaip „Tatooine“ „Žvaigždžių karų“ franšizėje. Vietoj to, kad sugadintų kraštovaizdį, atrodo, kad aptirpsta apleistas, rūdijęs amatas. Serijoje aprašoma vaikystės patirtis, praleista laukiant kvietimo į nuotykį, kuri, atrodo, niekada neateina, tarsi įstrigusi pirmame Josepho Campbello monomijaus etape.
Cyrus Kabiru, „Macho Nne 05 (Westgate)“, 2014 m., Pigmentinis rašalas ant „HP Premium Satin“ fotopopieriaus, 150 x 120 cm © Cyrus Kabiru, dailininko ir „SMAC Gallery“ sutikimas
Cyrus Kabiru | „Macho Nne 05“ („Westgate“) (2014 m.)
Cyrus Kabiru „C-Stunners“ fotografijų serija, susijusi su meno judėjimu, kuris tapo žinomu kaip „afofuturizmas“, vaizduoja menininką, nešiojantį daugybę sudėtingų, futuristinių akinių, kuriuos jis pasigamino iš savo šiukšlių savo gimtajame mieste Nairobyje. „C-stunt“ dėvėjimo menininkas tampa transformuojančiu, palikdamas „Cyrus“ ir peržengdamas savo apribojimus, tampa hibridiniu kiborgu. Akcentuodami akinius, kad pasiektumėte šią transformaciją, Kabiru vaizdai primena VISORĄ, kurį nešioja Geordi La Forge filme „Star Trek: The Next Generation“, naudodamas optines technologijas savo fizinio kūno aklumui įveikti.
Geraldas Machona, vis dar iš „Žmonės iš toli“, 2013 m., HD projekcija, 15 minučių © Geraldas Machona, maloniai sutiko su dailininku ir „Goodman“ galerija
Geraldas Machona | Žmonės iš toli (2013 m.)
Zimbabvės dailininkas Geraldas Machona šiame nerimastingame vaizdo kūrinyje nagrinėja ksenofobijos, kitoniškumo ir kovos su savimi jausmo buvimo svečioje vietoje idėjas. Aprengtas kosminiu kostiumu, sukurtu iš nutrauktos Zimbabvės valiutos, Machonos „Afronautas“ bando įprasminti keistą planetą, į kurią jis pateko. Apversdamas „neatrastos planetos“ mokslinės fantastikos juostą, Machona pristato tokias žemiškas aplinkybes kaip prekybos centras, kaip svetimą kraštovaizdį. Tai, kad ši aplinka žiūrovui greičiausiai pažįstama, patvirtina afrikanto svetimumą žiūrovui. Tuo Machonos kūrinys atkreipia dėmesį į „ateivio“ idėjos reliatyvumą ir kovą būti empatiškai suprastiems savo sąlygomis.
„Kiluanji Kia Henda“ „Erdvėlaivis„ Icarus 13 “, „ Luanda “, 2006 m. © Kiluanji Kia Henda, dailininko ir„ Galleria Fonti “sutikimu
Kiluanji Kia Henda | „Icarus 13“ (2008 m.)
Su „Icarus 13“ Kiluanji Kia Henda pristato išgalvotos Angolos kosminės programos, nukreiptos į saulę, liežuvio skruostu vaizdus. Piešdama paraleles tarp kolonijinių modernizmo impulsų ir siekio „drąsiai eiti ten, kur dar nė vienas nebuvo ėjęs anksčiau“, Kia Henda humoristiniu būdu kontekstualizuoja modernistinių sovietinių relikvijų Angoloje vaizdus į sėkmingos programos pradžios dokumentą. Išplatėjęs paminklas Agostinho Neto (pirmojo nepriklausomos Angolos prezidento) atminimui yra įsivaizduojamas kaip kosminis šaudmuo „Icarus 13“, o neužbaigtas kinas tampa astronomijos centru. Nors misijos rezultatas neįtrauktas į kanoninį pasakojimą, „Icarus 13“ dviguba nuoroda į hubrisą ir menką pasisekimą nėra blogai.
Marija Sibande, „Gimė siaubingas grožis“, 2013 m., Skaitmeninis pigmento spausdinimas, 110 x 321, 5 cm © Mary Sibande, maloniai sutiko su dailininke ir galerija MOMO
Marija Sibande | Gimė baisus grožis (2013)
Mary Sibande kūryba įgavo stulbinamą naują posūkį 2013 m. „Standard Bank“ jauno menininko apdovanojimų parodoje „Purpurinė turi valdyti“, nes Sophie (visos savo kūrybos veikėja) virto būtybe, sportuojančia vystančia purpurinių erškėčių mase. Aiškiai vizualiai panašiai kaip lizdai pripažintoje užsieniečių franšizėje ir Saros Kerrigan transformacija į „Ašmenų karalienę“ „StarCraft“ vaizdo žaidimų serijoje, Sophie imasi hibridinės karalienės vaidmens, žavinčio purpurines būtybes. Svarbiausia, kad transformacija yra įgalinimas, panaikinant bet kokias vidaus ir politinės tarnystės konotacijas, su kuriomis Sophie anksčiau susidūrė siekdama būti ištremta būtybe.
Michaelas MacGarry, „Nuo valios iki galios“, 2006 - 2010 m., HD vaizdo įrašas „Blu-ray“, 14 minučių © Michaelas MacGarry, maloniai sutiko menininkas ir Everardas Skaityta
Michaelas MacGarry | Valia į valdžią (2006 - 2010)
„Will to Power“ yra trumpas Michaelio MacGarry filmas, vaizduojantis archetipinio revoliucionieriaus-herojaus paversto diktatoriaus nužudymą viešo pasirodymo metu. Jei nebūtų atidarymo sekos, pasakojimas būtų gana tiesus žudymo, kaip tylėjimo, cenzūros ir priverstinio permainų politinėje sistemoje, žvilgsnis. Paprasčiausiai, bet išradingai pridedant filmo, kuriame vaizduojamas erdvėlaivis, nusileidęs Didžiojo Zimbabvės griuvėsiuose, seką, viskas tampa neabejotinai sudėtingesnė. Staiga šio bevardžio bežemio snaiperio tapatybės ir motyvacijos klausimas tampa nepaprastai sudėtingas ir gluminantis. Kas ji? Kaip ji galėjo domėtis Žemės politika?
Neilas Blomkampas | Gyvas Joburge (2005)
Prieš tai, kai 9 rajonas per 2009 m. Audrą pajuto kino pasaulį, Neilo Blomkampo įkandamo mokslinės fantastikos socialinio komentaro idėja pirmiausia susiformavo trumpame 2005 m. Filme „Gyvas Joburge“. Filmas, kaip ir ta pati kritiškai pažeisto erdvėlaivio, sklandančio virš Johanesburgo, prielaida, yra tarsi 9 apygardos pratarmė, apžvelgianti ankstyvą apartheido vyriausybės, Johanesburgo piliečių ir svetimų „krevečių“ sąveiką. Remdamasis šiomis mokslinėmis metaforomis, Blomkampas gali kritiškai pažvelgti į rasistinius dalykus, būdingus segregacijai, ksenofobijai ir nacionalizmui, ypač pabėgėlių atžvilgiu.
Pieter Hugo, „Chigozie Nechi. Enugu, Nigerija ', 2009 m., C-print, 152, 4 x 152, 4 cm © Pieter Hugo, maloniai sutiko su dailininku ir Stevensonu
