Pastaraisiais metais Rusijos šiuolaikinio meno scenoje kilo bumas. Nuo Sankt Peterburgo iki Maskvos ir parodų erdvių visame pasaulyje rusų menininkai demonstruojami vis daugiau institucijų - tai yra įspūdingas įrodymas, koks buvo buvęs Rytų blokas, pakeisdamas požiūrį į meninę raišką. Mes atrinkome dešimt Rusijos šiuolaikinių menininkų, kuriuos reikia žinoti.
Angelas Nr. 6, Dmitrijus Shorinas „ERARTA“ sutikimu
Anna Parkina
Rusijos dailininkės Anos Parkinos darbas nagrinėja pasaulį kintančioje būsenoje, tirdamas šiuolaikinės visuomenės poveikį žmogaus nerimui ir patirčiai. Jos menas siekia Rusijos konstruktyvizmo laikotarpį ir jos įtaką daro svarbiausi menininkai, tokie kaip Aleksandras Rodchenko. Be to, kad ji primena sovietų propagandos įvaizdžius, kuriuos išpopuliarino judėjimas, ji taip pat sujungia naujus stilius, apimančius daugybę įtakų ir meno laikmenų. Daugiausia jos dėmesio sulaukė Parkinos koliažas, kuris yra kaip vizualinė socialinių ir politinių visuomenės srovių metafora. Paskirdama populiarias atvaizdus ant drobės, pavyzdžiui, pakartotinį siluetų naudojimą, ji pabrėžia bendrą norą įprasminti intriguojančią ir šiek tiek suskaidytą realybę.
Angelas Pulkovo oro uoste, Dmitrijus Shorinas Pagarbiai iš ERARTA
Dmitrijus Šorinas
Dmitrijus Shorinas, gimęs 1971 m. Novosibirke, studijavo M. Gorkio mokymo institute Omske, baigdamas kostiumų dizainą. Šiandien menininkas gyvena Sankt Peterburge ir yra prestižinės UNESCO tarptautinės meno federacijos narys. Dirbdamas daugiausia tapybos terpėje, Shorino vaizdams didelę įtaką daro fotografija ir visuomenės informavimo priemonės, daug dėmesio skirdamos moteriškajai formai. Nuo 2013 m. Dėmesio centre buvo jo darbai skulptūroje. Puošiant naujojo Sankt Peterburgo Pulkovo oro uosto terminalo salę, dramatiškų skulptūrų ciklas vaizduoja eterines jaunas moteris su reaktyviniais lėktuvais sparnams, atskleidžia skraidančių žmonių teorijas ir žmogaus kūno ribas nuolat besiplečiančiame skaitmeniniame amžiuje..
Erikas Bulatovas
Antrajame pasauliniame kare žuvusio komunistų partijos pareigūno sūnus ir motina, kuri 15 metų pabėgo iš Lenkijos palaikydama Rusijos revoliuciją, Erikas Bulatovas šiandien yra žinomas kaip vienas svarbiausių gyvųjų Rusijos menininkų. Per kelis dešimtmečius jo darbai pasirodė beveik visose svarbiose XX amžiaus Rusijos dailės parodose ir daugiausia dėmesio skyrė sovietinės tikrovės absurdiškumui. Šiandien daugelis jo paveikslų yra politinis menas, net jei jie neturi aiškios ideologijos ar politinio manifesto. Metaforiškai turtingas ir persidengęs savitu Rusijos patosu, jo teksto vartojimas ir įvaizdžio klojimas iš naujo apibrėžė šiuolaikinį rusų meną, kaip jis žinomas šiandien.
Nepamirškite nusipirkti pieno, Marina Federovna. Maloniai sutikite su „ERARTA“
Marina Federovna
Marina Federova, gimusi 1981 m. Ir studijavusi „Mukhina“ meno akademijoje Sankt Peterburge, toliau gyvena ir dirba Šiaurės mieste. Sulaukusi tarptautinio pripažinimo už savo personalines grafikos kompozicijų parodas, ji nuo to laiko dalyvavo daugybėje meno mugių ir parodų. Visų pirma, jos mados ir meno susipynimas pelnė didžiulį palaikymą Paryžiaus meno scenoje. Fotografuodama daugiausia moterų atvaizdus, Federovos kūryboje naudojamos drąsios ir plačios linijos, žyminčios ją kaip vieną perspektyviausių Rusijos menininkų tiek nacionaliniu, tiek tarptautiniu mastu.
Paminklas Petrui I, Mihailui Chemiakinui © Aleksandras L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihailis Chemiakinas patyrė labai įdomią vaikystę, gimusį 1943 m. Maskvoje, užaugęs okupuotoje Rytų Vokietijoje, o po to, kai 1957 m. Grįžo į Sovietų Rusiją. Nepaisant to, kad buvo ištremtas iš Sankt Peterburgo Repino meno akademijos už nesugebėjimą laikytis socialistinės politikos Chemiakinui buvo pritaikytas psichiatrinis gydymas, siekiant „išgydyti“ jo neatitikimą. Šiandien menininkas toliau dirba įvairiose žiniasklaidos priemonėse ir yra žinomas apie tai, kad 2001 m. Jis sukūrė skulptūras, skirtas 15 figūrų vaikams, kurie nukentėjo nuo visų suaugusiųjų spaustuvių, skirtų Maskvos miestui. Panašiai jis padovanojo Peterio I paminklą Sankt Peterburgui. 1991 m. ir kitos serijos puošia miestus visame pasaulyje, įskaitant Niujorką, Londoną ir Paryžių.
Olga Černyševa
1962 m. Gimusi Olga Černyševa išaugo ištikus Sovietų Sąjungai. Laikinai cenzūros ir kelionių apribojimų ji tapo pirmąja rusė, studijavusi Amsterdamo „Rijksakademie“. Šiandien Černyševa tvirtai užsitikrino savo pozicijas šiuolaikinio meno scenoje. Dažnai judama tarp skirtingų laikmenų, jos kūryba suteikia intriguojančio žvilgsnio į posovietinės Rusijos pasaulį. Daugiausia dėmesio skiriant kapitalizmo ir kolektyvizmo padariniams, jos nuotraukos ir montažai iliustruoja jos sociologinį požiūrį į Rusijos visuomenę ir kasdienį jos piliečių gyvenimą. Jos susidomėjimas įprasta Maskvos miesto gatvių tikrove žavi ir suteikia naują perspektyvą šiuolaikiniame Rusijos gyvenime.
Bučinys, Rinat Voligamsi. Maloniai sutinkate su ERARTA
Rinat Voligamsi
Rinat Voligamsi, gimęs 1968 m. Pietiniame Rusijos Urale, 1984 m. Baigė Ufos valstybinio technologijos universiteto architektūros skyrių, trumpam nutraukdamas studijas dėl šaukimo į tarnybą. Po to jis pradėjo eksponuoti savo darbus ir 1994 m. Buvo apdovanotas „Valstybine Rusijos premija“. Jo rūpesčiai dėl žmogaus kūno formų yra ypač žavūs ir jis dažnai sutelkia dėmesį į kopijų kopijas ar kūnus, kurie yra padauginti, perpus ar visiškai apversti. Visais savo darbais Voligamsi tyrinėja Rusijos, kaip modernios tautos, autoritetą, kurį galima vertinti kaip bandymą pasipriešinti valstybės reguliuojamiems jos žmonėms. Jaunasis menininkas sulaukė tarptautinio pripažinimo įgyvendindamas savo projektą, kuriame buvo pakeistos originalios Lenino nuotraukos.
Be pavadinimo. 2014. Mediena, tinkas, mišrios terpės, 80 × 60 cm. Malonus Romos Sakino ir Pečerskio galerija
Romas Sakinas
Romanas Sakinas, gimęs 1976 m., Yra Rusijos skulptorius ir Kandinskio premijos nominantas 2009 ir 2012 m. Žinomas dėl darbo su netradiciniais instrumentais, menininkas daugiausiai dėmesio skiria objektų išdėstymui ir jų prasmės pertvarkymui žiūrovui. Tvirtai įsitvirtindami Maskvos meno scenoje, nenuostabu, kad sakinas pasigrožėjo Maskvos dailės muziejaus parodų salėmis ir kitomis tarptautinėmis galerijomis.
Įžeisti genijai palieka meną, Vitalijus Pushnitsky © Vitalijus Pushnitsky / WikiCommons
Vitalijus Pushnitsky
Vitalijus Pushnitsky yra Sankt Peterburge dirbantis tapytojas, skulptorius ir grafikas, plačiai laikomas vienu pagrindinių Rusijos šiuolaikinių menininkų. Turėdamas kolekcijas Valstybiniame Rusijos muziejuje ir Maskvos modernaus meno muziejuje, taip pat daugybę tarptautiniu mastu garsių galerijų, Pushnitsky darbai iliustruoja darbinį ryšį tarp nusistovėjusių tapybos tradicijų ir šiuolaikinių grafikos metodų. Fotografija, tapyba ir grafika egzistuoja kartu su jo kūriniais, sprendžiant problemas, susijusias su tikrovės vaizdavimu mene. Daugelyje jo parodų nagrinėjama laiko, metafizikos ir mechanikos problema, pradedamas klasikinių metodų ir šiuolaikinio meno dialogas.
Instaliacijos vaizdas, Viačeslavas Michailovas „ERARTA“ sutikimu
