Tai gali būti kiekvieno turisto „privaloma pamatyti“ sąraše, tačiau tikrai negalite teigti, kad lankėtės Florencijoje nematę Uffizi. Čia yra šedevrai, kurių tiesiog negalima praleisti tyrinėjant šią visame pasaulyje garsią galeriją.
Uffizi yra vienas dalykas, kurio negalite praleisti būdami Florencijoje © MARKA / Alamy Stock Photo
Viena geriausių ir seniausių pasaulyje meno galerijų, Uffizi, Florencijoje, Italijoje, nuo Leonardo laikų laikė pasaulio šedevrus. Įkurta 1581 m., Ją suprojektavo Vasari, architektas ir menininkų gyvenimo filmų autorius. Ta pati mylimoji detalė, įeinanti į tą meno rašymo šedevrą, pateko į muziejaus kuratorių, ir iki šiol tai daroma.
Galerijoje vis dar yra beveik neprilygstama šedevrų kolekcija, ir nors ji pritraukia daugybę turistų, ją tikrai būtina aplankyti, jei vykstate į Renesanso gimtinę.
Sandros Botticelli „Veneros gimimas“
Turbūt pats garsiausias Uffizi kūrinys „Veneros gimimas“ yra vienas iš tų paveikslų, kuris pasiekė tokią puikią šlovės lygį, kad beveik užtemdo originalo kūrinio didingumą.
Kaip ir „Mona Lisa“ ar „Warhol Marilyn“ serijos, jūs jau būsite tai matę tiek daug kartų, kol iš tikrųjų pamatysite, kad beveik neįmanoma įvykdyti lūkesčių. Vis dėlto kažkodėl tai daro ne tik dėl to, kad kūrinys yra beveik trijų metrų (10 pėdų) skersmens.
Pamatę viliojančiai gražią Venerą kūne, ji prilips prie jūsų, tačiau džiugina mažos detalės - audinio raukšlės ir plūduriuojančios gėlės. Tai verta vien tik įėjimo kaina.
Sandros Botticelli „Veneros gimimas“, 1485-1486 © Pasaulio istorijos archyvas / Alamy Stock Photo
Fra Angelico „Mergelės karūnavimas“
Vienas įspūdingiausių visų laikų sukurtų altorių fragmentų, Fra Angelico kūrinys siūlo mums visą šventųjų rinkinį, kiekvienam suteikiantį savo unikalų pobūdį ir dvasią, kurį sukūrė XV amžiaus meistras tapytojas. Paveikslas pats savaime yra pakankamai stulbinantis, tačiau kartu su išsamiais graviravimo darbais paauksuotame tai iš tikrųjų tampa šedevru.
Iš pradžių buvusi triptiko dalis, Mergelės karūnavimas turi daugiau nei pakankamai detalių, kad ji galėtų atsistoti. Tačiau galite pamatyti jos seseris netoliese esančiame San Marco muziejuje, jei norite idėjos, kaip Angelico iš pradžių ją sumanė.
Fra Angelico „Mergelės karūnavimas“, c. 1432 © Pasaulio istorijos archyvas / „Alamy“ fotografijos nuotrauka
Baccio Bandinelli „Laocoön ir jo sūnūs“
Eksponuojama kvapą gniaužiančiame Uffizi skulptūrų koridoriuje, „Bandinelli“ skulptūra mus moko daug to, ką žinome apie meninius metodus italų renesanso metu. Remdamasis savo 1506 m. Helenistinės skulptūros kūriniu, Bandinelli versija paima sugriautą originalą ir jo aprašymą vyresnysis Plinijus ir panaudoja jį modeliuodamas popiežiaus Liūto X modernią rekreaciją, kurią padovanos karaliui Pranciškui I.
Čia mes turime visą Renesanso istoriją mikrokosmose: galingo vadovo meninę komisiją, pagrįstą antikos darbu, kurį šiuolaikinė auditorija iš naujo parengia meistras.
„Laocoön and his sons“ pateikė Baccio Bandinelli, 1525 © Peter Barritt / Alamy Standartinės nuotraukos
Parmigianino „Madona su ilgu kaklu“
Keistos, suaugusiesiems panašios vaiko proporcijos ir pailgas motinos kaklas jos šnekamojoje kalboje turėtų būti įskaičiuotos į garsiausią Parmigianino darbą, tačiau kažkodėl atrodo, kad paveikslą jie įpranta turėdami savitą malonės ir ramybės pobūdį.
Tiesą sakant, viskas šiame paveiksle yra radikalus ir novatoriškas, nuo šių proporcijų iki keistos perspektyvos iki labai neįprasto figūrų išdėstymo paveiksle - jie parodo tapytojui, kuris stengiasi rasti naujus būdus, kaip pavaizduoti visas jo pamėgintas scenas. pirmtakai. Dėl visų akivaizdžių trūkumų Madonna su ilgu kaklu yra triumfo įrodymas, kad radikaliai naujas darbo būdas gali sukelti šedevrą.
Parmigianino „Madona su ilgu kaklu“, c. 1535 © „The Art Art Collection“ / „Alamy“ Standartinės nuotraukos
Rafaelio „Popiežiaus Liūtas X portretas su dviem kardinalais“
Popiežiaus Leono X, kuris užsakė daugybę geriausių galerijos darbų, Rafaelio portretas yra dar vienas iš tyliai revoliucinių kūrinių, verčiančių Uffizi tyrinėti. Rafaelis vengia savo laiko idealizmo parodyti popiežiui tokį, koks jis turėjo būti realybėje - „karpos ir visi“ požiūrį, kuris netaptų žinomas dar bent šimtmetį.
Be to, meistras paveikslą užpildė nuorodomis į šiuolaikinius įvykius, tai reiškia, kad kūrinys turi naują detalę, kurią galima pasiūlyti kiekviename žiūrėjime.
„Popiežiaus Leo X portretas su dviem kardinolais“, autorius Raphael, 1518 © „The Art Art Collection“ / Alamy Standartinės nuotraukos
Nežinomo Toskanos meistro „Kristaus galva“
Paveikslas, geriausiai žinomas dėl jo įtraukimo į pradinį EH Gombricho pasakojimą apie meną, šis ankstyvas Kristaus galvos vaizdavimas yra žavus įžvalga į apleistą meno istorijos periodą. Jis buvo nutapytas prieš tai, kai idealizuotas natūralizmas tapo apibrėžiančiuoju meno modeliu (kuris išliks šimtmečius), leidžiantis ornamentams ir emocijoms vaizduoti viršenybę prieš realizmą. Tai suteikia kūriniui jaudinančio ekspresionizmo oro, kuris į meną negrįš iki XX a. Pamatyti šį kūrinį reiškia pamatyti, kaip meno istorija iš tikrųjų galėjo pasukti labai kita linkme.
Leonardo da Vinci ir Andrea del Verrocchio „paskelbimas“
Uffizi yra viena iš labai pasirinktų muziejų, kuriems priklauso „da Vinci“, grupė - Anonimas yra vienas iš tik 16 paveikslų, kuriuos turime iš bene garsiausio visų laikų dailininko. Tai suteikia įžvalgos apie ankstyvąjį da Vinčio, kuris nutapė jį kartu su savo meistru Verrocchio, kūrybą.
Nors dabar manoma, kad tai yra bendradarbiavimas, aiškiai galima pastebėti parašo da Vinci stiliaus ženklus, ypač kairėje pusėje esančiame Angele Gabriel, kurio veidas yra aiškiai panašus į kitus menininko darbus, tokius kaip „La Belle Ferronnière“ ir „Mona“. Liza.
Leonardo da Vinci ir Andrea del Verrocchio paskelbimas © Pasaulio istorijos archyvas / „Alamy“ nuotr
„Medusa“, autorius Caravaggio
Kartu su Veneros gimimu Caravaggio „Medusa“ yra darbas, kurį žmonės labiausiai sieja su Uffizi galerija. Šis filmas apie drobę, pritvirtintą prie skydo, yra ne tik įžvalgus vieno iš labiausiai mitologijoje įstrigusių personažų, bet ir įdomus formos tyrimas iš didžiųjų jo laikų radikalų.
Atstovaudamas ir pačią Meduza, kurios galva galėjo žmones paversti akmeniu, ir veidrodinį skydą, kuris ją pagaliau nugalėjo, kūrinys yra žavus priešingybių ir meno prigimties tyrinėjimas, taip pat ir savaime įstrigęs vaizdas.
„Medusa“, autorius Caravaggio, c. 1598 © Roger Cracknell 01 / classic / Alamy Standartinės nuotraukos
„Doni Tondo“ sukūrė Mikelandželas
Šis Doni Tondo (dar žinomo kaip Šventoji šeima) vaizdavimas siūlo tik šioje galerijoje prieinamą patirtį: galimybę pamatyti Mikelandželo paveikslą, nes tai vienintelis išlikęs.
Įspūdingas Siksto koplyčios pirmtakas, kurį jis, tikėtina, pradėjo baigęs šį darbą, aiškiai parodo Mikelandželo meistrišką kūno formą ir audinį, vaizduojant šventą apsiaustą, apsiaustą gražiais vyriškais nuodais.
„Doni Tondo“, sukūrė Mikelandželas, m. 1507 © Peter Barritt / Alamy Standartinės nuotraukos
