Moterys menininkės iš Lotynų Amerikos susidūrė su iššūkiais, kaip ir jų kolegos vyrai. Laimei, „Radikalios moterys: Lotynų Amerikos meno 1960–1985 m. Paroda Bruklino muziejuje Niujorke yra vienas iš daugelio neseniai vykusių renginių, pabrėžiančių šių moterų darbo svarbą. Čia yra dešimt Lotynų Amerikos menininkų, kurie galbūt paslydo po radaru, tačiau daro nepaprastai didelę įtaką meno pasaulyje.
Frida Kahlo
Jūs tikriausiai žinote tai. Viena iš nedaugelio Lotynų Amerikos menininkų, kuri turi būti pripažinta visame pasaulyje, Frida Kahlo yra žinoma dėl tapybos embleminiais ir spalvingais paveikslais, įskaitant autoportretų, kuriuose pilna intymios prasmės ir atspindi jos realybę, seriją. Jos darbuose nagrinėjamos kelios temos, įskaitant jos meksikietišką paveldą ir moteriškumą, dėl kurių ji tapo feminizmo simboliu visame pasaulyje. Tarp garsiausių yra „Autoportretas“ su „Erškėčių karoliai“ ir „Kolibris“, kuriame pavaizduotas Kahlo su katinu ir beždžionėle ant kiekvieno peties bei kolibris, kabantis ant kaklo, ir „Dvi Fredos“, kuriose pavaizduoti du autoportretai..
Autoportretas su erškėčių vėriniu ir kolibris. Autorius: Frida Kahlo © cea / Flickr
Teresė Burga
Peru gimusi Teresė Burga turėjo įtakos šeštojo dešimtmečio šiuolaikinei pop meno kultūrai, kuri atsispindi jos žaisminguose paveiksluose ir skulptūrose, kuriose ryškios moteriškumo temos, naudojant ryškias spalvas ir paryškintas blokines formas. Burga priklausė „Arte Nuevo“ grupei, kuri egzistavo nuo 1966 iki 1968 m., Menininkų grupei, kuriai buvo suteiktas kreditas už radikalaus meno įvedimą Peru, įskaitant pop meną ir renginius. Vienas garsiausių jos darbų yra „Perfil de la mujer peruana“ (Peru moters profilis).
Tarsila do Amaral
Amaral yra XX amžiaus brazilų menininkė, vadovavusi modernistiniam judėjimui Brazilijoje, pasižyminti ryškiais drąsiais savo kūriniais, švenčiančiais gyvenimą savo šalyje ir moters kūnu. Dešimtajame dešimtmetyje Amaral vedė pamokas Paryžiuje su Emile Renard, ji 1922 m. San Paulyje surengė modernaus meno savaitę - renginį, kuris tapo modernizmo judėjimo Brazilijoje pradžia. Savo gimtojoje šalyje ji piešė iš atogrąžų Brazilijos peizažų ir spalvų, sujungdama jų įvaizdžius su ryškiais atspalviais ir perdėtais nuogų moterų kūnais į savo pačios modernizmo ir siurrealizmo vingį.
Ryškus ir drąsus brazilų menininko Tarisa do Amaral modernizmas © „Prefeitura de Belo Horizonte“ / „Flickr“
Marisolis
Paryžiuje gimusi Venesuelos šeima, María Sol Escobar - kitaip žinoma kaip Marisol - oficialiai studijavo meną tiek Los Andžele, tiek Paryžiuje, taip pat praleido laiką Niujorke, kur susidūrė su besikuriančia pop meno scena. Tai turėjo įtakos jos kūrybai ir padidino jos trimačių portretų, kuriuose dažnai buvo kalbama apie moteriškumo temas ir nustatytų socialinių vaidmenų sampratą, populiarumą. Per visą savo karjerą ji pelnė keletą apdovanojimų, o tarp garsiausių jos darbų yra „Autoportretas žvelgiant į paskutinę vakarienę“ ir „Moterys ir šuo“.
Beatriz González
Beatriz González karjera prasidėjo Kolumbijoje septintajame dešimtmetyje, kai jos kūrybą paveikė dvi kylančios jėgos - pop meno augimas ir tuo metu kilęs konfliktas jos šalyje. Gonzalez laikoma viena pagrindinių šiuolaikinio Kolumbijos meno plėtros dalyvių, o jos spalvingas darbas atspindi La Violencia, karo laikotarpio, siautėjusio per Kolumbiją, traumas. Vienas garsiausių jos kūrinių yra „Sisga“, II, III ir III savižudybės, pagrįstos religinga Kolumbijos pora, kuri kartu nusižudė siekdama atsikratyti moterų nuo jos nuodėmių.
„El Altar“ autorius Beatriz Gonzalez © „Photografo Casimiro Eilden“ / „WikiCommons“
„Paz Errázuriz“
Pazas Errázurizas išreiškė savo kūrybiškumą fotografuodamas fotografijas, kuriose buvo užfiksuotos socialiai atskirtos Čilės grupės aštuntojo dešimtmečio šalies diktatūros metu. Atvirai nuspalvintose nespalvotose nuotraukose jos darbas atkreipia dėmesį į pakraštyje gyvenančias visuomenės grupes, tokias kaip „furšetai“ ir „prostitutės“, kurios dirba viešnamiuose, žmonės, dirbantys cirke, pacientai psichiatrinėse ligoninėse..
Marta Minujín
Argentinoje gimusi Marta Minujín yra menininkė, atsiradusi iš pop meno epochos ir dalyvaujanti keliuose meno judėjimuose, tokiuose kaip konceptualusis menas, psichodelinis menas ir avangardas. Septintojo dešimtmečio pradžioje Minujinas išvyko į Paryžių gavęs Nacionalinio meno fondo stipendiją. Ji sukūrė keletą instaliacijų, įskaitant „The Parthenon of Books“, kuri buvo pastatyta Vokietijos mieste Kassel mieste per 2017 m. „Documenta“ leidimą - kurią sudarė tūkstančiai uždraustų knygų (dovanotų visuomenei) Atėnų „Parthenon“ formos, jis buvo sukonstruotas kaip laisvo žodžio ir demokratijos simbolis.
Marta Minujin knygų dalis “© Heinz Bunse / Flickr
Lygia Pape
Brazilijos menininkė Lygia Pape buvo neobetoninio meno judėjimo dalis ir užsiėmė filmų kūrimu, skulptūrų kūrimu ir graviūra. Pragyvenusi per Brazilijos diktatūrą, daugelis Pape'o kūrinių kritikuoja šalies vyriausybę, ypač jos darbai, sukurti septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose. Viename iš jos filmų „Valgyk mane“, sukurta 1975 m., Parodytas barzdotos burnos užpakalis, formuojantis formas, darančias nerijos sienas ir plakančią liežuvį siurrealistiniame, pusiau nerimą keliančiame devynių minučių klipe.
Zilia Sánchez
Skirtingai nuo daugelio kitų Lotynų Amerikos menininkų šeštojo, septintojo ir aštuntojo dešimtmečių metu, kuriems didelę įtaką padarė pop menas ir jo ryškios, drąsios formos ir spalvos, Kubos menininkė Zilia Sánchez pasirinko neutralesnį ir minimalistinį kelią. Kurdama jausmingus ir erotinius vaizdinius, kurie atrodo kaip moters anatomijos kontūrai, ji panaudojo trijų matmenų drobes ir formos paveikslus. Jos karjera prasidėjo aštuntajame dešimtmetyje, kai Puerto Rike ji išvystė savo parašo stilių.
