Indijos subkontinentas sukūrė daugybę tarptautinio pripažinimo pelniusių menininkų, iš kurių daugelis visame pasaulyje aukcionuose surenka milijonus. Kai kurie iš sėkmingiausių ir novatoriškiausių menininkų iš Indijos yra moterys, o jų įvairi praktika praktikuoja įvairias temas - nuo tapatybės ir atminties iki politikos, istorijos ir šiuolaikinės kultūros. Pateikiame jums dešimt garsiausių šiuolaikinių Indijos menininkų.
Šilpa Gupta
Nagrinėdamas įvairias temas nuo vartotojų kultūros iki noro, saugumo, religijos, nacionalizmo ir žmogaus teisių, Shilpa Gupta tarpdisciplininėje praktikoje pasitelkiamas interaktyvus vaizdo, fotografijos, instaliacijos ir performanso menas, dažnai pasikliaujant auditorijos dalyvavimu. Jos vaizdo projekcijų serijoje „Šešėlis“ (1, 2 ir 3), kuri veikia kaip interaktyvus vaizdo žaidimas, yra žiūrovų imituoti šešėliai, užfiksuoti tiesiogine kamera. Šešėliai projektuojami ant balto ekrano ir sąveikauja su kitais šešėliais, kuriuos sukuria daiktai, lėlės, namai, paukščiai ir kitos figūros, šokančios, šokinėjančios ir vaikščiojančios. Gupta yra viena iš jaunos kartos Indijos menininkų, kurių darbai atsiliepia apie šalies pokolonijinius visuomenės atsiskyrimus. Ji dažnai neryškina, perpiešia ir ištrina geopolitines ribas, pvz., 100-oje Indijos rankomis nupieštų žemėlapių (2007–2008 m.), Kurią sudaro žiūrovų iš atminties ranka nupiešti žemėlapiai, arba jos bevardis darbas, vaizduojantis geltoną policiją juostos vėliavos skaitymas: „Čia nėra sienos“.
Bharti Kheris
Užklijuotas, paruoštas bindis - tradicinė indiškos kaktos puošmena - yra pagrindinis Bharti Kherio praktikos pavyzdys. Jis kviečia ambivalentiškas reikšmes, svyruojančias tarp tradicijos ir modernumo. Kheris kuria meną, vaizduojantį klaidingą interpretaciją, klaidingą supratimą, konfliktus, daugialypiškumą ir prieštaravimus, tyrinėjantis žmogaus dramą ir šiuolaikinį gyvenimą. Bindi atsiranda jos paveiksluose ir skulptūrinėse instaliacijose, ginčydama moterų vaidmenį tradicinėje šalyje ir nurodydama tradicinę dvasinę „trečiosios akies“ reikšmę. Jos rekordinis filmas „Oda kalba ne sava kalba“ (2006) vaizduoja negyvą ar mirštantį stiklo pluošto dramblį, padengtą blizgančiais bindis. Jos darbas toliau susijęs su alegorinėmis pasakomis, fantastiškomis būtybėmis, magiškais žvėrimis ir mistiniais monstrais, kaip matyti iš kitų su gyvūnais susijusių kūrinių, tokių kaip „Baudžiamieji nusikaltimai“. Priskirtinos priežasties nebuvimas (2007) - tai gyvo dydžio mėlynojo banginio širdies kopija, paremta menininko vaizduote, pabrėžiant romantišką „didelės širdies“ idėją ir paslaptis, siejančias širdį su meilės samprata., gyvenimas ir mirtis.
Bharti Kheris - netinkamos priežasties nebuvimas © Jennifer Boyer / Filckr
Zarina Hašmi
Kadangi popierius yra pagrindinė žiniasklaidos priemonė ir minimalus žodynas, kuriame gausu asociacijų, Zarina Hashmi kuria abstrakčius kūrinius, kurie atspindi jos gyvenimo tremtyje ir išniekinimo patirtį bei namų sampratą - nesvarbu, ar tai asmeniška, geografinė, tautinė, dvasinė ar šeimyninė. Jos kontempliatyvus, poetiškas kūrinys apima medžio pjūvius, ofortus, piešinius ir liejinius, pagamintus iš popieriaus plaušienos. Jos rankdarbiai ir kaligrafinės linijos yra vienijantis elementas jos kompozicijose. Kalba menininkui yra svarbiausia. „Letters from Home“ (2004 m.) Demonstruoja atspausdintų serijų pagal jos seserį Rani, gyvenančią Pakistane, laiškus. „Tate“ vaizdo interviu Zarina pasakoja, kaip tų laiškų gavimas jai padėjo išsaugoti tapatybės jausmą. Ranka rašyta urdu yra uždengta tolimų namų ir vietų žemėlapiais bei brėžiniais, kuriuose yra svarbių akimirkų ir vietos, susijusios su jos šeimos gyvenimu, įspūdžių.
Nalini Malani
Nalini Malani praktikos, kuri remiasi literatūra, mitologija, istorija ir asmeniniu gyvenimu, esmė peržengiančios ribos idėją, kuria siekiama sukurti kultūrą aktualų meną. Nuo piešinių iki paveikslų, projektuojamos animacijos, šešėlinių žaidimų, vaizdo įrašų ir filmų, menininkas derina tradicijas su modernizmo elementais, kad išspręstų aktualias šiuolaikinės visuomenės problemas. Jos šeimą paveikė 1947 m. Pasiskirstymas - tema, kuri yra miela Malaniui, kaip matyti „Prisimenant Toba Tek Singh“ (1998 m.), Vaizdo įraše, įkvėptame Sadat Hasan Manto trumpa to paties pavadinimo istorijos. Malanai naudojasi Bisheno Singho mirties simbolika - psichiniu ligoniu, kuris, atsisakydamas persikraustymo į Indiją per pasiskirstymą, miršta niekieno žemėje tarp dviejų sienų. Taigi Malani tiria „Pasiskirstymo“ poveikį žmonių gyvenimams ir pratęsia šį tyrimą, siekdama atlikti branduolinius bandymus Pokharane, Radžastane. Malani susidomėjimas Cassandra slypi jos įsitikinime, kad kiekvienas iš mūsų turi įžvalgų ir instinktų. Jos 2014 m. Parodoje „Kasandros dovana“ Vadehros dailės galerijoje buvo akcentuojama galimybė, kad žmonija numato ateities įvykius ir iš tikrųjų „klauso“ to, kas vyksta aplink juos.
Rina Banerjee
Rinos Banerjee poetinių daugialypės terpės kūrinių pagrindas yra meilė medžiagai, audiniams ir faktūroms, taip pat patirtis, susijusi su gyvenimu mišrių kultūrinių / rasinių vietovių bendruomenėse. Savo kūrybą ji apibūdina kaip „specifinių kolonijinių momentų, kurie iš naujo atranda vietą ir tapatybę, tyrinėjimą kaip sudėtingus diasporinius išgyvenimus, susipynusius ir kartais siurrealistinius“. „Banerjee“ kuria spalvingus tekstilės, mados daiktų, kolonijinių daiktų, baldų, taksidermijos ir organinių medžiagų rinkinius, atvežtus iš Niujorko šiukšlių parduotuvių ir pertvarkytus į objektus, įgavusius naują prasmę. Į neįprastas medžiagas įeina aligatoriai iš taksidermio, medinės lovelės, žuvų kaulai, stručio kiaušiniai, plunksnos ir antikvariniai reikmenys. Nors jos kūrinių hibridiškumas atspindi jos kosmopolitinį foną, jos sukurta vaizdinė kalba yra pagrįsta mitologija ir pasakomis. Paimk mane, paimk mane… „Meilės rūmai“ (2003 m.) yra instaliacija, kuri buvo parodyta Musée Guimet Paryžiuje 2011 m. Kuriant diskursą apie jos kilmę ir vakarietišką orientalistinį požiūrį į Rytus, ją sudarė rožinis plastikinis paviljonas, pagamintas tokios formos kaip: Tad Tad Mahalas iškėlė Indijos vaizdą pro rožinės spalvos stiklus, būdingus kolonijinių britų buvimui Indijoje - su centrine „egzotinių“ medžiagų kolekcija.
Dayanita Singh
Fotografinėje terpėje kurdama įdomius kasdienio gyvenimo pasakojimus, Dayanita Singh vizualiai išreiškia kraštovaizdį, kuriame menininko vaizduotė derinama su realiuoju pasauliu. Jos nespalvotos nuotraukos pateikiamos instaliacijoje pavadinimu Muziejus, taip pat mėgstamiausioje laikmenoje: knygoje. Popierius turi ypatingą reikšmę Singhui. Menininkas vaizduoja visus, pradedant aukštesniąja klase ir baigiant visuomenės pakraščiais, plačiai apžvelgiant šiuolaikinę Indiją. Mona Ahmed yra pasikartojanti figūra jos darbe; nuo tada, kai 1989 m. jie pirmą kartą susidūrė su „London Times“ komisija - eunuchas, gyvenantis kapinėse Senojo Delio mieste, dviguba atstumtoji, kurią atmetė jos šeima ir eunucho bendruomenė. Singho vaizduojama Mona - tai tyrimas su fragmentiškomis tapatybėmis ir neturinčiu priklausymo jausmo, apie kurį kalbama knygoje „Aš pati Mona Ahmed“. Singho meilės namai išblukina liniją tarp fotografijos knygos ir literatūrinės fantastikos, vaizdus lydi poezija ir proza, pasakojantys devynis apsakymus. Nešiojamieji „muziejai“, tokie kaip Bylų muziejus (2013 m.) Arba Atsitikčių muziejus (2014 m.), Yra dideli mediniai statiniai, kuriuos galima išdėstyti skirtingomis konfigūracijomis ir kuriuose yra nuo 70 iki 140 nuotraukų. Ši „nuotraukų architektūra“, kaip ją vadina Singh, leidžia jai be galo rodyti, redaguoti ir archyvuoti vaizdus.
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallat į vieną kūrinį dažnai įtraukia daugiau nei vieną terpę. Kallato kūryba susijusi su nesibaigiantiais gamtos ciklais ir žmogaus būklės trapumu, atspindinčiu nuolatinius posūkius tarp gimimo, mirties ir atgimimo; statymas ir griūtis, pralaimėjimas ir prisikėlimas. Ji dažnai dirba su oficialiai įrašytais ar įregistruotais vardais - žmonių, daiktų ar paminklų, kurie buvo pamesti ar dingo be pėdsakų. Pasikartojantis jos praktikos motyvas yra guminis antspaudas, kontrolės simbolis ir biurokratinis aparatas - „beveidė būsena“, kuri užtemdo ir patvirtina tapatybes. Kallatas nuo 2003 m. Naudoja guminius antspaudus, investuodamas savo darbus su ironija. „Falling Fabuluose“ ji panaudojo antspaudus su dingusių paminklų, saugomų pagal Indijos archeologinę apžvalgą, adresus, kurdama architektūrinių griuvėsių formas, atkreipdama dėmesį į žlugimo ir lūžio iš kolektyvinės atminties būklę, vykstančią Indijoje ir visame pasaulyje šiandien. 2013 m. Ji sukūrė voratinklį „Untitled“ („voratinklis“ / „Crossings“) ant Mumbajaus „Bhau Daji Lad“ muziejaus fasado. Jos kūrybą sudarė viena tona guminių antspaudų su buvusiais muziejų supančių gatvių pavadinimais ir pabrėžia prarastas istorijas. „Kallat“ anksčiau naudojosi interneto motyvu, norėdamas įsitraukti į migracijos ir ją kontroliuojančių asmenų problemas. „Be pavadinimo (žemėlapis / brėžinys)“ sudėtingas pasaulio žemėlapis, sudarytas iš elektros laidų ir jungiamųjų detalių, nusako dažnai paslėptus darbininkų migracijos kelius.
[K] Reena Saini Kallat - „Untitled“ (2008) - Informacija © cea + / Flickr
Hema Upadhyay
Fotografijos ir skulptūrinės instaliacijos dėka Hema Upadhyay susipina su asmens tapatybės, priklausymo, dislokacijos, nostalgijos ir lyties sampratomis, apmąstydamas šiuolaikinę Mumbajaus būseną - metropolį, kurio multikultūralizmas kyla iš migracijos judėjimų. Pasikartojantis autobiografinis kūrinys apima nuotraukas apie save, tarsi ji ieškotų savo vietos mieste, į kurią ji buvo priversta migruoti su šeima per „Pertvarką“. Pirmojoje savo personalinėje parodoje „Saldžių prakaito prisiminimai“ (2001) ji pristatė darbus, kurie kalbėjo apie susvetimėjimo ir praradimo jausmus. Serijoje buvo miniatiūrinių nuotraukų, į kurias įklijuota tapyba, vaizduojanti Mumbajaus, kaip didžiojo naujojo miesto, orines ir subalternas perspektyvas.
Šeela Gowda
„Sheela Gowda“, apimanti skulptūrą, instaliacijos meną ir fotografiją, vaizduojančią Indijos miesto ir kaimo vietoves, kuria darbus naudodama kasdienes medžiagas, įskaitant rastus ir perdirbtus daiktus ir medžiagas, tokias kaip karvės mėšlas, raudonasis kumukas (ciberžolė), smilkalai, žmonių plaukai, aukso lapeliai, ceremoniniai dažai. ir namines medžiagas, tokias kaip kokoso pluoštas, adatos, siūlai ir virvelė. „Gowda“ praktika labai priklauso nuo jos proceso, kuris išstumia ribas tarp meno ir amato, ir abejoja moterų subjektyvumo vaidmeniu religijos, nacionalizmo ir smurto, kuris sudaro šiuolaikinę Indiją, kontekste. Ir „Tell Him of My Pain“ (2001) dirbo daugiau nei 100 metrų suvyniotų siūlų, dažytų raudonu kumuku, pakabintų ir nusagstytų erdvėje, kad būtų sukurtas trimatis piešinys. Darbe buvo paminėta Indijos prieskonių kultūra ir tekstilės pramonė - tradiciškai moteriškos patirties dalis - siekiant pabrėžti moterų buitinio gyvenimo skausmą patriarchalinėje visuomenėje.
