Tikriausiai esate girdėję terminą skandinaviškas paprastumas ir tikrai kažkuriame savo gyvenimo taške matėte ar net nusipirkote tipišką danų dizaino gaminį. Bet kas yra „Danų moderno“ judėjimo žmonės ir kaip jiems pavyko minimalistinę dekoraciją paversti pasauline tendencija? Perskaitykite trumpą Danijos dizaino istorijos įvadą per dešimt pagrindinių jo figūrų. Lažinamės, kad jau esate susipažinęs su kai kuriais kūriniais.
Kaare Klint (1888–1954)
Kaare Klint buvo architektas ir dizaineris, kuris laikomas daniškų baldų dizaino tėvu. Per 25-erius savo Karališkosios dailės akademijos dailės akademijos baldų mokyklos profesoriaus karjeros metus jis padarė įtaką daugybei studentų, kurie vėliau taps vieni reikšmingiausių ir garsiausių Danijos modernaus judėjimo dizainerių. Jei Skandinavijos dizainas yra žinomas dėl savo minimalistinių formų, taip yra todėl, kad Kaare Klint baldų dizainas pirmiausia įvedė grynas, paprastas linijas. Garsiausias jo produktas yra „Safari“ kėdė, kurią įkvėpė Indijos Roorkhee kėdė, kurią amerikiečių kinematografas ir jo žmona naudojo savo Afrikos safariuose.
„Safari“ kėdė © „I durys“, „Sailko“ / „Wikimedia Commons“
Finnas Juhlas (1912–1989)
Kai Finnas Juhlas 1930-ųjų pabaigoje pradėjo kurti savo pirmuosius baldus - dar net nebaigęs Danijos karališkosios dailės akademijos - jis negalėjo įsivaizduoti, kad po metų jis bus laikomas vienu įtakingiausių savo laiko dizainerių. Tiesą sakant, jis net nenorėjo tapti dizaineriu. Juhl svajonė buvo tėvas, kuris įtikino jį studijuoti architektūrą, o ne meno istoriją. 1939 m. Jis sukūrė kūrinį, kuris išgarsins jį tarptautiniu mastu: „Pelikano kėdė“. Nors Danijoje patogi, stilinga kėdė sulaukė neigiamų įvertinimų, ji sulaukė kritinio pripažinimo užsienyje ir netrukus beveik kiekviename gyvenamajame kambaryje buvo visame pasaulyje.
„Finn Juhl“ kambario ekranas © Joe Wolf / Flickr
Arnas Jacobsenas (1902–1971)
Būdamas novatoriškas architektas ir dizaineris, Arnas Jacobsenas neabejotinai paliko savo žymę dizaino ir interjero dizaino pramonėje. Jis išgarsėjo savo darbais Kopenhagos karališkajame viešbutyje, kuriame buvo minimalaus kiaušinio kėdė ir gulbės kėdė, kurie iki šiol laikomi tipiškais modernistinio danų dizaino pavyzdžiais. Be baldų, Jacobsenas taip pat suprojektavo stalo įrankius, lempas ir tekstilę, kurie puošė kiekvieną „Royal“ viešbučio kampelį. Dirbdamas ne su interjero gaminiais, jis darydavo tai, kas jam labiausiai patiko: projektuodavo pastatus. Danijos nacionalinis bankas ir „Bellevue“ teatras yra du populiariausi jo darbai.
Kiaušinių kėdė © Dyluca / Wikimedia Commons
Ole Wanscher (1903–1985)
Kai baigėsi jo kelionės ir studijos Europoje ir Egipte, Ole Wanscher grįžo į Kopenhagą ir pradėjo kurti baldus, kuriuose buvo sujungti dizaino elementai, kuriuos jis matė aplankytose šalyse. Jo kūriniai pasižymi elegancija ir patogumu ir yra tai, ką mes apibūdiname kaip modernią klasiką. Jo labiausiai žinomas produktas „Colonial Chair“ buvo sukurtas 1949 m. Ir yra stipriai susijęs su 1950-ųjų ir 60-ųjų mada. Be baldų projektavimo, Wanscheris taip pat buvo Danijos karališkosios dailės akademijos profesorius ir išleido keletą knygų, susijusių su architektūra ir dizainu.
Ole Wanscher © voyagevixen2 / „Flickr“
Akselis Benderis Madsenas (1916–2000) ir Ejneris Larsenas (1917–1987)
Akselis Benderis Madsenas ir Ejneris Larsenas kartu pradėjo kurti 1947 m. Ir maždaug per 25 bendradarbiavimo metus sukūrė 300 dizainų. Tačiau į juos atkreipė dėmesį prabangi Metropoliteno kėdė, žinoma dėl savo sėdėjimo patogumo ir elegantiškos formos. Iki šiol jis laikomas šedevru ir puošia visų rūšių erdves, nors iš pradžių Madsenas ir Larsenas jį kūrė konferencijų salėms. Madsenas dirbo kartu su Kaare Klint ir Arne Jacobsen, todėl dueto dizainui didelę įtaką padarė „Danish Modern“ protėviai.
Metropoliteno pirmininkė © Hyeon Kim / Wikimedia Commons
Verneris Pantonas (1926–1998)
Verneris Pantonas laikomas vienu įtakingiausių ir novatoriškiausių XX amžiaus interjero dizainerių. Jei vardas atrodo pažįstamas, tai todėl, kad vienas garsiausių jo baldų dizainų yra žinomas kaip „Panton“ kėdė. Kai 1960 m. Garsus dizaineris sukūrė pirmąją raudoną plastikinę be kojų kėdę, jis pradėjo kurti naujas vietas baldų dizaine. Jo kūrinys buvo pripažintas nuo pat pirmos akimirkos, tačiau po pasirodymo „Vogue“ pirmajame puslapyje su Kate Moss nuogas, jis greitai tapo žinomas visame pasaulyje. Pantono sėdimųjų baldų ir lempų dizainai pasižymi ryškiomis spalvomis ir geometrinėmis linijomis, be to, daugelis jo kūrinių labiau primena šiuolaikinio meno, o ne paprastą baldą.
„Panton“ kėdė © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
Poulas Henningsenas (1894–1967)
Poulas Henningsenas buvo autorius, žurnalistas ir architektas, tačiau visame pasaulyje garsėjo savo apšvietimo projektais. Jis tikėjo, kad šviesa yra labai reikšminga mūsų gerovei, todėl siekė sukurti stilingas ir kartu funkcionalias lempas. Artišoko lempa yra populiariausias jo produktas ne tik dėl unikalaus dizaino, bet ir dėl to, kad „Henningsen“ sugebėjo jį sukurti tokiu būdu, kad, nesvarbu, iš kurio kampo į jį žiūrėtumėte, nematote šviesos šaltinio. Iš pradžių lempa buvo sukurta papuošti „Langelinie“ paviljoną Kopenhagoje, o maždaug po 60 metų ji vis dar kabo nuo restorano lubų.
Artišokų lempos © lglazier618 / Wikimedia Commons
Cecillie Manz
Maždaug prieš 20 metų Cecillie Manz atidarė savo dizaino studiją Kopenhagoje ir nuo to laiko stengiasi kurti naujoviškus baldus ir namų apyvokos daiktus. Ištikimas danų modernybės principams, „Manz“ kuria minimalistinius gaminius, pasižyminčius vadinamuoju skandinavišku paprastumu. Anot jos, įkvėpimo ji semiasi dirbdama prie projekto ar užduoties, o jos gaminių santykis yra funkcija ir estetika. 2004 m. Ji gavo Danijos dizaino apdovanojimą, o 2014 m. Buvo apdovanota už indėlį kuriant dizainą su Danijos kronprinco poros kultūros premija (Kronprinsparrets Kulturpris).
Caravaggio BlackBlack pakabukas © „Lightyears.dk“ / „Flickr“
Louise'as Campbellas
Louise Campbell garsėja savo baldų ir apšvietimo dizainu. Jos darbai rodo, kad ji nebijo eksperimentuoti su naujomis formomis ir medžiagomis, o galutinis rezultatas - elegantiški, tačiau kartu žaismingi baldai. Detalė labai reikšminga jos piešiniuose - garsiausias jos gaminys „Prince Chair“ eksponuojamas Niujorko modernaus meno muziejuje („MoMa“). „Campbell“ yra dvi taisyklės: „viskas įmanoma, kol neįrodyta priešingai“ ir „kiekvienas priimamas sprendimas turi būti svari priežastis“.
Princo kėdė © Jean-Pierre Dalbéra / „Wikimedia Commons“
