Prancūzija garsėja savo kultūriniu ir meniniu nušvitimu, kurio išskirtinio dizaino ir meistriškumo istorija siekia šimtmečius. Vis dėlto pastaraisiais metais buvo suabejota Prancūzijos kūrybos verve, daug abejojant prancūzų dizaino ateitimi. Dešimt dizainerių palengvina protą, įrodydami, kad Prancūzija iš tiesų turi populiarėjančią dizaino sceną.
Sultingas „Salif“ citrinų skustuvas „NiklasMorberg \ WikiCommons 2009“
Philippe'as Starckas
Kaip būtų galima diskutuoti apie šiuolaikinį prancūzų dizainą, neminint liūdnai pagarsėjusio Philippe'o Starcko. Gimęs 1949 m., Starcko karjera buvo valanti; jis laiko save išradėju, kūrėju, architektu, dizaineriu ir meno vadovu, taip pat šiuolaikiniu atsakymu į didžiuosius Renesanso menininkus. Nuolat dirbantis Starkas pareiškė, kad jo, kaip dizainerio, pareigos yra pavergiamos, etinės, ekologinės, politinės ir humoristinės. Atrodytų, kad jis sugeba į savo kūrybą įtraukti didžiąją dalį šių savybių, kurios labiausiai paskatino jį mylėti ar jo nekęsti. Bet kuriuo atveju negalima jo ignoruoti.
Matali Crasset
Buvęs Philippe'o Starcko mokinys Matali Crasset laikomas nacionalinio lobio objektu Prancūzijoje. Augama mažame ūkininkavimo kaime, Crasset visada laikė save stebėtoja, nepaisančia normos ar, savo žodžiais tariant, „ET“. Studijuodama rinkodarą ji suklupo dėl dizaino ir nuo to laiko meteorologiškai pakilo. Crasset, tvirtindama, kad ji nėra iš tų dizainerių, norinčių pakeisti pasaulį, kuria gerus produktus, naudodama inovatyvias idėjas, pavyzdžiui, virtuvės reikmenų asortimentą, kurį suprojektavo prancūziškas konditerijos virėjas Pierre Hermé Italijos dizaino kompanijai „Alessi“.
„Gaspard Tiné-Berès“
Šis jaunas dizaineris jau garsina savo vardą; studijuoja produkto dizainą L'Esad de Reims mieste
Prancūzijoje paskui Karališkojo meno koledžo magistrantą Gaspardą Tiné-Berèsą teigiama, kad pagrindinis jo interesas yra inovacijų ir išradimų sritis. Susidomėjęs gamybos galimybėmis, pradedant stambiąja pramone ir baigiant nedidelio masto vietinės gamybos būdais, „Tiné-Berès“ šiuo metu dalijasi studija su savo draugu Tristanu Koppu, vadinamą „Re-Do Studio“, įsikūrusia pakartotinio naudojimo centre Londone. Čia jie sunaikina nebenaudojamus elektros prietaisus, kad sukurtų visiškai veikiančius ir labai geidžiamus gaminius.
+ A Coorenas
Prancūzų ir japonų dizaino duetas Aki ir Arnaud Cooren įkūrė savo dizaino kompaniją „A + A Cooren“ 1999 m., Tais metais, kai baigė „Ecole Camondo“ Paryžiuje. Daugiadisciplininė komanda, kurios ypatinga dizaino sritis yra apšvietimas, tačiau jie kuria ir kitus baldų bei interjero gaminius. Remdamasi paprastu japoniško dizaino estetika, studija kasdieniuose daiktuose ir interjeruose integruoja subtilias gamtos nuorodas. Jų dirbiniai svyruoja nuo pramoninių iki amatų gaminių, o jų dizaino filosofija išreiškiama paprastais, tačiau elegantiškais darbais. Jie tiki komandinio darbo svarba ir glaudžiai bendradarbiauja su gamintojais ar amatininkais, kad pasiektų geriausią įmanomą dizaino rezultatą.
Alexandre Touguet
Jaunas dizaineris, kurio specializacija yra pramoninis dizainas, Alexandre'as Touguet'as aistringai vertina tokių naujų technologijų, kaip kompiuterinė grafika ir 3D modeliavimas, galimybes dizaino srityje. Todėl „Touguet“ paskolino savo talentus įvairioms disciplinoms ir gaminiams pramoninio dizaino srityje, pradedant nuo prabangių prekių, tokių kaip laikrodžiai, ir baigiant ergonomiškai suprojektuotais biuro baldais. Tikėdamas vizažo svarba dizaino produktų rinkodaroje, jo klinikinis, tačiau meninis stilius, leidžiantis klientams suteikti dizainą, puikiai dera su šiuolaikiniu skaitmeniniu amžiumi.
Vincentas Dubourgas
Vincentas Dubourgas yra dizaineris, kurį įkvepia ne tik rami gamta, bet ir stulbinančios miesto aplinkos. Laikydamas save skulptoriumi ir dizaineriu, Dubourgas remiasi tradiciniais baldų gamybos būdais, tokiais kaip medžio lankstymas ir metalo liejimas, ir po to juos metina, kad sukurtų sprogstamus dizainus. Jis paaiškino, kad sukūrė šiuos akivaizdžiai sulaužytus baldus:
.mėgsta idėją sukurti ką nors gražaus iš to, kas sugadinta “. Nors jo atveju jis daro nulaužtus daiktus nuo nulio, kurie tiesiog atrodo sugedę. Tačiau tai neabejotinai nemenkina jo kūrinio trapumo ir grožio bei subtilios kokybės.
5.5 Dizaineriai
2003 m. Dizaineriai Vincentas Barangeris, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé ir Claire Renard įkūrė 5, 5 dizaino studijos dizainerius. Būdami komanda, jie ne tik formuoja objektus, o laikosi labai konceptualaus griežtumo ir nuolat abejoja savo pačių kaip dizainerių statusu. Jie mano, kad tai lemia sąžiningų ir prieinamų alternatyvų vartotojams sukūrimą, kurie, jų manymu, sublizuos įprastus. Jų požiūris paskatino komisinius nuo tokių prabangių prekės ženklų kaip „Baccarat“ iki labiau įprastų, tokių kaip „Nespresso“.
Broliai „Bouroullec“
Gimęs ūkininkų šeimoje Bretanėje, Prancūzijoje, dizainas, ko gero, nebuvo akivaizdus šių dviejų brolių karjeros kelias. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Ronan ir Erwan Bouroullec pasirodė dizaino scenoje ir nuo to laiko pelnė daugybę apdovanojimų bei pagarbą savo bendraamžiams. Jie greitai sukūrė stiprų parašo stilių, išsiskirdami iš minios šiuolaikinio dizaino atžvilgiu. Projektuodami gaminius, užuot sutelkę dėmesį į „funkcinius ir gražius“ aspektus, jie nori sukurti produktus, kurie skatintų interaktyvumą ir lankstumą, taip sukurdami vartotojo sąsajas.
NOCC
Juanas Pablo Naranjo ir Jeanas-Christophe'as Orthliebas 2008 m. Įkūrė NOCC, siekdami užmegzti nuolatinį dizaino dialogą, vadovaujantis bendrais moksliniais principais ir koncepcine vizija. NEMOKdamas, kad objektai yra savaime suprantami dalykai, NOCC sutelkia dėmesį į skirtingų supratimo lygių pridėjimą žaisdamas su archetipiniais kodais, kurie, jų manymu, lemia funkcionalius, tačiau poetiškus produktus. Tai dažnai apima objektų žiūrėjimą kaip dalių sumą, o tada struktūros sumažinimą iki minimumo, pavyzdžiui, jų platforminių stalų, esančių Graikijos gatvės 19 gatvėje, kurie laimėjo „Tapetai“ * * * * * * * * * Dizaino apdovanojimą 2013 m. be abejo, atnešite naują požiūrį į dizainą.
