Italija, operos gimtinė, atliko svarbų vaidmenį progresuojant Vakarų klasikinei muzikai. Nuo 10 melodramatiškų ir epinių Verdi ir Puccini operų iki baroko ir renesanso šedevrų, kuriuos sukūrė Vivaldi ir Monteverdi, čia yra 10 didžiausių italų kompozitorių, kurie kada nors gyveno.
„Wikimedia Commons“
Džovanis Pierluigi da Palestrina (1526–1594)
Giovanni Palestrina, italų renesanso kompozitorius, yra bene geriausiai žinomas Romos muzikos mokyklos pavyzdys. Jis daugiausia rašė sakralinės muzikos prasme, kuri turėjo lemiamos reikšmės bažnytinės muzikos progresui ir dažnai laikoma renesanso polifonijos viršūne ir kontrapunkti. Rašydamas istorines Mišias B-Minėje, Johann Sebastian Bach, atlikdamas aukščiausią muzikinį komplimentą, patikrino ir atliko Palestrinos „Missa Sine“ nominaciją.
„Wikimedia Commons“
Claudio Monteverdi (1567–1643)
Claudio Monteverdi buvo revoliucinis italų kompozitorius, kurio kūryba signalizavo apie evoliuciją tarp Renesanso ir Baroko laikotarpio. Jo novatoriškas kompozicijos stilius apėmė du skirtingus bruožus: Renesanso polifonijos konvencijas ir naujosios baroko epochos basso continuo metodą. Monteverdi buvo Florencijos kameros narys, kuriam priskiriama opera, kaip mes ją žinome; jo žymiausia opera „L'Orfeo“ vis dar atliekama operos teatruose. Labai novatoriškas ir originalus kompozitorius, Monteverdi išgyveno didelę sėkmę per savo gyvenimą ir yra gerbiamas visame pasaulyje iki šių dienų.
„Wikimedia Commons“
Antonio Lucio Vivaldi (1678–1741)
Antonio Vivaldi, žaismingai pravarde „Raudonasis kunigas“, dėl savo ryškių raudonų plaukų, buvo baroko epochos kompozitorius, be virtuozų smuikininkas. Aukštai vertinamas kaip vienas didžiausių baroko kompozitorių, Vivaldi, dažniausiai pripažintas dėl savo smuiko koncertų, chorinių kūrinių ir didelio, daugiau nei 40 operų kanono. Tačiau smuiko koncertai „Keturi metų laikai“ yra pati ryškiausia Vivaldi kvapą gniaužiančios kūrybos dalis. Nors jis buvo labai vertinamas per savo gyvenimą, jis mažėjo, kol atsirado neoklasikinis XX amžiaus judėjimas.
„Wikimedia Commons“
Domenico Scarlatti (1685–1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti buvo italų kompozitorius, kuriam priskiriama perėjimas nuo baroko iki klasikos eros. Didžiąją gyvenimo dalį jis praleido tarnaudamas Portugalijos ir Ispanijos karališkosioms šeimoms, kaip ir jo tėvas Alessandro Scarlatti, jis kūrė daugybę muzikinių platformų. Tačiau jis labiausiai pripažintas dėl savo 555 klaviatūros sonatų, kuriuose įdiegtos išradingos technikos, tokios kaip netradicinės klavišų modifikacijos ir diskorų naudojimas. Jo gyvenime buvo išleista tik nedidelė Scarlatti kūrinio dalis, tačiau praėjusiais šimtmečiais jo sonatos buvo publikuojamos ir padarė įtaką kompozitoriams nuo Chopino iki Šostakovičiaus.
Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736)
„Wikimedia Commons“
Giovanni Pergolesi buvo baroko epochos italų kompozitorius ir vienas svarbiausių ankstyvųjų operos buffa (komiksų operos) kompozitorių. Jo operos serija (rimta opera) „Il Prigionier Superbo“ apėmė operos „buffa“ aktą pavadinimu „La Serva Padrona“, kuris ilgainiui tapo savaime populiarus kūrinys. Tačiau 1752 m. Jos premjera Paryžiuje atotrūkį tarp prancūzų sunkiosios operos mokyklos ir itališkos operos buffa mokyklos. Šis ginčas metų metus atskyrė Paryžių, o Pergolesi buvo pabrėžtas kaip itališkos komiškos operos judėjimo lyderis. Pergolesi taip pat parašė sakralinę muziką, kaip „Mišios F-Minor“, ir garsiausią jo kūrinį „Stabat Mater“.
„Wikimedia Commons“
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossini pravardžiuojamas „Italijos Mozartu“ kaip jo įkvėptų dainų melodijų, kurios skambėjo per visas 39 operas, sakralinę muziką, kamerinę muziką, fortepijoną ir kitas dainas, pasekmė. Tarp žymiausių jo darbų buvo „Il Barbiere di Siviglia“ (Sevilijos kirpėjas), dramos giocoso kūrinys „La Cenerentola“ ir stulbinantis prancūzų kalbos kūrinys „Guillaume Tell“. Prieš pasitraukdamas 1829 m. Ir atsiradus Verdi, Rossini buvo plačiai laikomas populiariausiu operos kompozitoriumi istorijoje.
„Wikimedia Commons“
Vincenzo Bellini (1801–1835)
Vincenzo Bellini, gimtoji iš Sicilijos, buvo esminis kompozitorius operos „bel canto“, kurioje daug dėmesio skiriama šviesos tonų ir legato prodiusavimui per vokalo diapazonus. Bellini dažniausiai yra pripažintas už tai, kad naudoja legato vokalą ir ilgai sklindančias melodijų linijas, dėl kurių jis pelnė slapyvardį „Catania Swan“. Garsiausi jo darbai yra „Norma“, „Beatrice di Tenda“ ir „I Puritani“.
„Wikimedia Commons“
Giuseppe Verdi (1813–1901)
Giuseppe Verdi buvo romantizmo epochos italų kompozitorius ir iki šiol laikomas vienu įtakingiausių XIX amžiaus kompozitorių, jo darbai vis dar skamba operos teatruose visame pasaulyje. Politinė darbotvarkė buvo nepaprastai svarbi Verdi darbuose, tokiuose kaip hebrajų vergų choras, kuris stengėsi suvienyti šalį ir išlaisvinti ją nuo užsienio kontrolės („O mia patria, si bella e perduta“ / „O mano šalis, tokia miela ir taip pamestas “). Verdi dažnai buvo kritikuojamas dėl pernelyg melodramatinių ir diatoninių kūrinių, tačiau vis dar laikomas svarbiausiu romantizmo epochos italų kompozitoriumi. Žymiausi jo darbai yra „La Traviata“, „Rigoletto“, „Falstaff“ ir „Aida“, kurie paveikė jauną Puccini.
„NewYork1956“ / „Wikimedia Commons“
Giacomo Puccini (1858–1924)
Giacomo Puccini, gimęs Luccoje, pradėjo rašyti muziką žiūrėdamas Verdi filmą „Aida“. Puccini švenčiamas dėl nuostabių melodijų, sodrių orkestrų ir ekspertiškos muzikinės dramatizmo. Nors jis dažnai kritikuojamas dėl savo flirto su populiariąja muzika ir perdėto sentimentalumo, jis laikomas vieninteliu tikruoju Verdi įpėdiniu. Puccini šedevrai „Madama Butterfly“ ir „La Bohème“ vis dar yra dvi labiausiai operos atvaizduojamos operos JAV. Nors Puccini kūriniai apėmė XIX a. Pabaigos romantizmą, jis tapo viena iš pirmaujančių Italijos Verismo judėjimo figūrų, kurios siekė išryškinti tokių rašytojų natūralumą kaip Emile Zola į operą.
Olivier Strecker / „Wikimedia Commons“
