Plačiai laikomas vienu iš svarbiausių baroko epochos menininkų, flamandų tapytojas Peteris Paulius Rubensas prieš savo mirtį 1640 m. Sukūrė gausų ir įtakingą kūrinį. Nors jis labiausiai žinomas dėl mitologinių apnuogintų moteriškų moterų paveikslų (iš kurių terminas „Rubenesque“) žinomas. “Atsirado), menininkas taip pat sukūrė religinio ir politinio pobūdžio kūrinius. Mes apžvelgiame keletą svarbiausių Rubenso kūrinių, pradedant karo siaubu ir baigiant teismo sprendimu Paryžiuje.
Nekaltųjų žudynės
Nekaltųjų žudynės, vaizduojančios Biblijos pasakojimą apie Romos kareivius, karaliaus Erodo nurodymu vykdantiems Betliejuje naujagimius, buvo nutapytos XVII a. Pradžioje, po to, kai Rubensas grįžo iš aštuonerių metų viešnagės Italijoje, praleisdamas stebėdamas menininkų darbus. kaip italų baroko meistras Caravaggio. Paveikslas tapo brangiausiu senojo meistro paveikslu, kuris kada nors buvo parduotas, kai Kanados verslininkas ir meno kolekcininkas Kennethas Thomsonas jį už 49, 5 mln. Svarų sterlingų nusipirko Sotheby's aukcione 2002 m., Prieš tai jis buvo padovanotas Ontarijo meno galerijai 2008 m., Kur jis vis dar kabo ir šiandien.
Peteris Paulius Rubensas, Nekaltų žmonių žudynės, 142 x 182 cm, Ontarijo meno galerija, m. 1611-1612 © „InverseHypercube“ / „WikiCommons“
Karo siaubas
Italijos kunigaikščio Ferdinando II de 'Medici užsakymu, „Karo siaubai“ buvo nutapyti 1637–1638 m. Ir šiandien kabo Palazzo Pitti Palatino galerijoje Florencijoje. Nors paveikslas vaizduoja Marsą, romėnų karo dievą, einantį iš Januso šventyklos, einančią iš Alekto, karo įniršį ir santūrią Venerą - vaizduojamą paprastai niūriai rubenietiškai, manoma, kad Rubenas panaudojo romėnų mitologijos alegoriją. kaip politinis komentaras apie trisdešimties metų karą, kuris tuo metu du dešimtmečius niokojo Europą.
Peteris Paulius Rubensas, „Karo siaubai“, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
Paryžiaus teismo sprendimas
Kitas iš Rubenso mitologinių veikalų „Paryžiaus teismo sprendimas“ vaizduoja mitinę romėnų pasaką tuo pačiu pavadinimu, kurioje Paryžius buvo priverstas teisti gražiausią iš trijų deivių - Venerą, Minervą ir Juno - įvykiuose, uždegančiuose Trojos karą. Sakoma, kad antroji Rubenso žmona Hélène Fourment - 37 metų jaunesnioji ir jo pirmosios žmonos dukterėčia Isabella Brandt, kuri mirė ketverius metus prieš jų santuoką - buvo prabangus, gražus Veneros figūros pavyzdys. Madride, „Museo del Prado“, kabo vėlesnė „The Judgment of Paris“ versija, nutapyta 1630-ųjų pabaigoje.
Peteris Paulius Rubensas, Paryžiaus teismo sprendimas, 144, 8 x 193, 7 cm, Nacionalinė galerija, c. 1632-1635 © „Shuishouyue“ / „WikiCommons“
Rubenso lubos
Meno gerbėjams, lankantiems Londono banketų rūmus, reikia žiūrėti tik į viršų, kad būtų galima pažiūrėti į vieną unikaliausių Rubenso kūrinių - šiandien liko vienintelis išlikęs in situ lubų paveikslas, kurį sukūrė flamandų meistras. Darbai, vadinami Rubenso lubomis, buvo užsakyti karaliaus Karolio I ir buvo sukurti dailininko Antverpeno studijoje prieš išsiunčiant į Londoną ir 1636 m. Pastatyti salės salėje. Susideda iš trijų drobių - vainikėlių sąjunga, vainikėlių apoteozė. Džeimsas I ir Džeimso I taikioji karalystė - lubos skirtos Karolio tėvui, karaliui Džeimsui I, mirusiam 1625 m.
Peteris Paulius Rubensas, Rubenso lubos, banketų rūmai, m. 1629-1635 © „Tracey & Doug“ / „Flickr“
Nusileidimas nuo kryžiaus
Antverpeno Dievo Motinos katedroje įsikūręs „Kryžiaus nusileidimas“ yra triptikas, įvykdytas XVII a. Pradžioje ir vaizduojantis negyvą Kristaus kūną, kurį nuo kryžiaus nuėmė grupė žmonių, tarp jų - Mergelės Marijos, apaštalo Jono ir raudonos spalvos apsiaustas. ir Marija Magdalietė, katedros apibūdinta kaip „baroko meno pavyzdys“. Dievo Motinos katedra, turbūt viena iš geriausių vietų, kur galima pamatyti Rubenso religinį meną, yra ir trys kiti menininko darbai: „Kryžiaus pakėlimas“ ir Kristaus prisikėlimas, abu triptikai, ir altorius. Mergelė.
Peteris Paulius Rubensas, „Kryžiaus kilimas“, Dievo Motinos katedra, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
Išlaipinimas iš Marso
Vienas iš 24 paveikslų, sudarančių vadinamąjį Marie de 'Medici ciklą, kurį užsakė Italijoje gimusi Prancūzijos karalienė, Prancūzijos karaliaus Henriko IV našlė, kad būtų pavaizduoti ir įamžinti svarbiausi jos gyvenimo momentai - Išlaipinimas iš Marso pavaizduota Marie išplaukdamas iš savo laivo į Prancūzijos uostą, lydimas Poseidono, Tritono ir trispalvės ugningų nereidų. Sklando gandai, kad komisija dėl užsispyrusio Marijos personažo buvo apimta įtampos, o įdomu, kad belgų menų rašytojas Rogeris Avermaete'as kartą pasiūlė įtraukti kreivus mitinius nereidus. Tai galėjo būti žinomas bandymas nukreipti dėmesį nuo karalienės - galbūt Rubenso. reakcija į sunkią komisiją. Šiandien „Išlipimas iš Marso“ kabo kartu su kolegomis 23 paveikslais cikle Luvre Paryžiuje.
Peteris Paulius Rubensas, išlaipinimas iš Marso, 394 x 295 cm, Luvras, m. 1622-1625 © „Pimbrils“ / „WikiCommons“
Špitolės ir krokodilo medžioklė
Be daugybės religinių ir karališkų komisijų, Rubensas taip pat buvo pasamdytas daugelio Europos aristokratų, kad šie sukurtų dramatiškas, didelio masto medžioklės scenas, pasižyminčias jų energija ir atidžiu dėmesiu detalėms, ypač gyvūnams. Špitolės ir krokodilo medžioklė - Bavarijos rinkėjo Maximiliano I užsakymu papuošti savo vasaros rezidenciją - Schleissheim rūmus - yra tik viena iš šių medžioklės detalių ir šiandien gyvena Miuncheno „Alte Pinokothek“. Tarp kitų svarbių Rubenso medžioklės scenų yra „Vilko ir lapės medžioklė“, įsikūrusi Metų muziejuje Niujorke.
Peteris Paulius Rubensas, „Hipopotamus“ ir „Krokodilo medžioklė“, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, m. 1615-1616 © „Twilight Chill“ / „WikiCommons“
Samsonas ir Delila
1980 m. Londono nacionalinėje galerijoje nupirktas už daugiau nei 2, 5 mln. Svarų sterlingų „Samsonas ir Delilah“, kurie vaizduoja panašius Biblijos veikėjus, kai gundytoja išduoda herojų ir nukirsta plaukus, yra jo galingos jėgos šaltinis - tikriausiai prieštaringiausias Rubenso kūrinys.. Nuo pat jo įsigijimo kilo diskusijos dėl paveikslo autentiškumo - egzistuoja net visa svetainė, skirta diskusijoms - amerikiečių meno istorikas Richardas Fremantle'as kūrinį apibūdino kaip pernelyg „vulgarų“ ir „neapdorotą“ Rubenso kalibro menininkui, tuo tarpu tikintieji, įskaitant anglų meno kritiką Brianą Sewello, teigė jo originalumą. Vis dėlto Nacionalinė galerija visus metus laikėsi savo pozicijos, kad Samsonas ir Delila yra autentiški, matyt, palaikomi kelių Rubenso ekspertų.
Peteris Paulius Rubensas, „Samsonas ir Delilah“, 185 x 205 cm, Nacionalinė galerija, c. 1609-1610 © „Arts639“ / „WikiCommons“
Meilės sodas
Manoma, kad Meilės sodas, nutapytas netrukus po Rubenso santuokos su savo antrąja žmona Hélène Fourment, yra jų sąjungos šventė - iš tiesų, kaip ir Paryžiaus teismo sprendimas, manoma, kad ji buvo paveikslo moteriškų dalykų įkvėpėjas. Meilės sodo, šiandien įsikūrusio Prahos muziejuje, įtaką pastebėjo britų dailės kritikas Waldemaras Januszczakas, kuris savo palikimą mato vėlesniuose darbuose, pavyzdžiui, Jean-Antoine Watteau „fête galante“ paveiksluose ir Watteau kolegų rokoko menininkų darbuose. François Boucheris ir Jean-Honoré Fragonard.
Peteris Paulius Rubensas, Meilės sodas, 199 x 286 cm, „Museo del Prado“, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
